允许一切发生，是一种顶级能力

　　为深化中俄青少年文化交流，黑龙化交活动展示两国文化魅力，江省增进青年友谊，第届日前，中俄黑龙江省第三届中俄青少年文化交流嘉年华系列活动启动仪式在双鸭山市饶河县举办。青少启动来自中俄双方500余名青少年参加启动仪式。年文年华大地8中文在线观看免费版高清

黑龙江省第三届中俄青少年文化交流嘉年华系列活动启动仪式在双鸭山市饶河县举办。流嘉　共青团黑龙江省委供图

　　仪式现场，系列共青团黑龙江省委、黑龙化交活动黑龙江省教育厅、江省黑龙江省文旅厅和黑龙江省外事办相关同志和中俄青少年代表共同启动本届中俄青少年文化交流嘉年华系列活动，第届并发布黑龙江省第三届中俄青少年文化嘉年华系列活动实施清单，中俄为深化中俄青少年交流交往搭建常态化平台。青少启动

　　活动现场，年文年华赫哲族儿童合唱《赫哲族嫁令阔-迎宾歌》，流嘉jm官网用淳朴悠扬的民族歌声喜迎中俄嘉宾。中俄青少年先后登台，通过舞蹈、合唱、歌伴舞及俄罗斯民族歌曲、器乐演奏等多种形式，分别展现了中华优秀传统文化的9.1,百度直接看不用下载深厚底蕴与俄罗斯艺术的独特风情。活动中，中俄青少年还通过趣味协作游戏、包饺子、书法体验等互动，在实践操作中增进友谊、深化共识。

中俄青少年一起体验包中国水饺。小 伸进　共青团黑龙江省委供图

　　中俄青少年文化交流集市设立桦树皮与鱼皮非遗、赫哲族伊玛堪说唱、口弦琴展演、俄罗斯彩绘工艺、特色美食体验等九大展区，两国青少年近距离感受非遗魅力、体验手工创作，靠逼app在文明互鉴中增进了解，凝聚共识。

　　黑龙江省中俄青少年文化交流嘉年华系列活动是黑龙江省深入贯彻落实中俄两国元首重要共识、加快构筑我国向北开放新高地的具体实践，已成为全国极具影响力的中俄青少年交流品牌。前两届交流活动累计举办文艺展演、非遗体验、研学实践、体育竞技、创新创意等主题交流活动40余场，吸引中俄近1万名青少年深度参与。黑龙江省第三届中俄青少年文化交流嘉年华将围绕教育研学、文艺体育、创意创造、科技与未来产业和志愿服务5个领域开展活动，为中俄两国青少年搭建跨越国界的友谊之桥。

中俄青少年一起体验写对联。　共青团黑龙江省委供图

　　本次活动由中华全国青年联合会指导，共青团黑龙江省委、黑龙江省教育厅、黑龙江省文旅厅、黑龙江省外事办和黑龙江省青联共同主办，共青团双鸭山市委，双鸭山市外事办，饶河县委、县政府承办。

“五一”假期泉州奋力攻坚：项目不停工 企业不停产

丰泽幼儿园城东校区项目力争7月完工

努力把因疫情耽误的时间抢回来！“五一”假期，我市多个重点项目、企业呈现一派忙碌的景象：工地争分夺秒赶进度，企业马不停蹄促发展。奋战在岗位一线的工人们，以实际行动谱写着一曲曲动人的“劳动者之歌”。

项目建设跑出“加速度”

4月初，福厦客专泉州湾跨海大桥完成复工后的第八次主塔混凝土浇筑，“五一”期间亦快马加鞭建设，现已进入大桥主塔建设的关键环节——主塔索导管安装测量阶段。作为测量主管，余国顺的工作时间也从白天转到晚上，开始了与皓月星辰相伴的日子。

昨日傍晚6时，他领着多名年轻测量员又出发了，晚上他们要登上大桥主塔高118米（约30层楼高）的位置进行北岸主塔第二根索导管的定位测量。定位过程中，要在索导管锚点和管口之间反复测量，一毫米一毫米地调整，直到让三维坐标达到设计及监控要求。余国顺说：“泉州湾跨海大桥是福厦客专全线重点控制性工程，主桥为双塔双索面钢—混结合梁半漂浮体系斜拉桥，测量精度要求极高，否则将影响大桥的牢固程度。”之所以选择晚上，是因为白天的高温度和空气密度等因素会影响测量精准度。

白天，项目部的施工“战场”同样火热，目前泉州湾跨海大桥主塔已施工至第19节段，即将进行钢锚梁安装；鹰高山隧道正进行进口正洞开挖施工和出口抗滑桩施工，预计今年11月贯通。

海上施工有条不紊，陆上施工也井然有序。作为市级重点项目，丰泽幼儿园城东校区完成了项目主体结构，正进入装修阶段，目前有100多名工人在工地各个角落，负责着泥水、水电、油漆等工序，待景观工程和智能化设备安装完成后，幼儿园也将建成。不过，项目现场工程师林惠平却不敢放松，跟往常一样，假期中，他每天早早来到工地，和施工单位、监理单位现场管理人员巡视，既盯紧工程进度和质量，也协调解决施工难题。“疫情期间耽误了一两个月时间，我们重新调整计划，该加班的就加班，争取今年7月完工。”他说。

复工复产按下“快进键”

昨日，记者走进石狮一笔成服饰科技有限公司无尘车间，通过一道雾气杀菌关口后，只见布满白色布料的车间内，一台台缝纫机高速运转，工人穿戴全套防护服装备，紧张有序地忙碌着。“这个‘五一’假期我们不停工，通过弹性休息和灵活激励措施鼓励工人加班赶工。”公司负责人庄小清介绍，目前企业6个车间的生产线全部满负荷运转。

据了解，该公司原本生产经营智能加热服饰、智能降温空调服，主要出口欧美市场。受疫情影响，订单萎缩，今年2月份公司开始转产防护服，仅用20天时间就完成车间改造和设备引进。

接受采访时，庄小清正和一位日本客商洽谈一笔5万件防护服订单。“订单不断、生产不停，我们现在订单可以做满整个5月份，已经度过了困难期。”庄小清微笑着说，为了赶制订单，公司全部车间都转产防护服，日产量达1万件。工厂目前有600多名工人，比去年增加了一倍。

“五一”假期不停工的还有位于晋江的夜光达科技股份有限公司，“相比第一季度，我们第二季度的订单量反弹明显，同比增长有一倍之多。”公司副总经理刘铠说，“为了确保假期车间有工人、设备不停运转，我们对模具车间等紧要型生产环节采用轮班制。”该公司是一家主营反光材料的科技型企业，近年来发展迅猛。今年1月份竣工的新园区已经投入生产，假日期间全部4条生产线正常运转。同时，园区剩下的厂房也在加快建设步伐。“我们力争下半年完成厂房设施配套，明年将生产线增加到14条，到2022年20条生产线全部投入运营。”刘铠说。（记者吴丽娇 王树帆 陈小阳 通讯员占雨欣 文/图）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）