（图 / 《我的安德烈》）

多年前，在拍摄《刺杀小说家》期间，从出演员董子健读到了原著作者双雪涛的电影另一部中篇小说《我的朋友安德烈》。这部作品给他带来了深远而持久的为何触动。少年间的让全友谊、真实朴素的国泪人工少女3下载生活、被中断的东北文学未来，以及在废墟中萌生的从出勇气，无不令人动容；然而，电影要将这样一部充满质感的为何小说搬上银幕，并非易事。让全

多年过去，国泪董子健已从演员转型为导演。东北文学随着朋友“安德烈”故事的从出落幕，他完成了一场无声的电影告别，也悄然开启了人生的新篇章。

✎作者 | L

✎编辑 | 程迟

2019年冬，长白山脚下，一条未设标识的林道上，董子健与团队成员驾车穿行，开展外景勘察。此番，他的身份较以往更为多重——不仅是电影《我的朋友安德烈》的演员，更是该片的导演。

阳光刺眼，大雪却突然倾盆而下。车行不久便被深雪吞噬，轮胎徒劳打滑。众人从未遇过此景，顿时手足无措，而手机屏幕正无情地亮着“无服务”。他们终于明白：脱困之路，唯有靠自己。

雪越下越大，天色渐晚，寒意悄然而至。糖心vlog在线下载。董子健得拿个主意，这是他面对的无数选择中的一个。他稍作思忖，沿着车辙，深一脚浅一脚地朝主路走去，拦下一辆出租车，借了把铲子，返回去挖了许久，车子终于重新启动，驶离原地。

（图 / 《我的安德烈》）

讲述这些时，他的语调早已褪去最初的焦灼，反倒透出几分邂逅奇景的意味。夜色笼罩，雪势短暂停歇，他们驱车下山，前方赫然浮现“长白山机场”。用过晚餐后，众人再度望向窗外，只见雪花又悄然飘落。

那个曾困住他们的地方，后来化作了电影里成年李默与安德烈归途中的片段。（注：此处“归途”为原文语境延续，保留原意）那场戏中，两个失散多年的朋友重逢——一个刚失去父亲，沉默地踏上返乡之路；另一个仍如记忆里般桀骜不驯。久别重逢的瞬间，交织着难以言喻的情感与命运的奇遇。

对第一次执掌导筒的董子健而言，这场陷车仿佛暗藏寓意。拍电影大概如此，前路遍布迷雾，而许多创作，恰恰在不经意间悄然萌发。

（图 / 《我的安德烈》）

某个阶段的落幕

导演的梦想在董子健心中早已深埋多年。真正触动他的，是双雪涛的一篇短篇小说。拍摄电影《刺杀小说家》期间，他偶然接触到原著《我的朋友安德烈》。董子健很快读完，合上书页的刹那，一种难以言喻的情绪瞬间涌来。

最初被少年间的情谊打动，但更触动他的，是那段唤起童年回忆的共鸣。小说里那句话令他久久难忘：“我们都太渺小了，不配与这个时代做对手。”文字本身极具张力，可在他看来，若将这句直接搬进电影台词，反而失了意味。“一旦说出口就变了味，成了被截屏传播的‘金句’，再难承载原本的重量。”

他思索的是如何通过影像传递时代气息，而非依赖直白的叙述。与此同时，一个新的疑问浮现：原著小说聚焦于少年时光，对主角成年后的生活着墨寥寥。“李默和安德烈这两个人的未来究竟会怎样？”这份好奇，成为他改编并拓展故事最初的驱动力。

拍摄前，他走过了一遍又一遍剧本打磨、寻觅投资、实地勘景等新人导演几乎都经历过的繁复步骤。直到万事俱备，电影才正式开拍。开机那天，剧组举行了简朴的仪式，董子健记得，萝莉a v“天空上飘来无数朵云彩，全是彩色的，所有人都抬起头，望着天。”

为将这部作品搬上大银幕，董子健投身编剧工作，这也成了一次漫长而深刻的自我回溯。

（图 / 《我的安德烈》）

写这个剧本的时候，我总在回望过往。那些记忆并不清晰，有的已模糊不清，有的几乎被遗忘。浮现在脑海中的，多是成长路上零星的片段——“小时候放学的那条路”，或是早已失散、再难联络的同学的面孔。

那些人与事，在创作过程中愈发清晰起来，“写完这个故事，我仿佛把童年的点滴全都回想了起来，那一刻，我才真正意识到，我的童年终于结束了。”他将自己的私人体验与情感，融入了两名核心角色的塑造之中。

安德烈——这个在小说里几近天才的少年，在董子健的演绎下愈发真实可感。当成年后的李默再度见他时，竟一时难以辨认。彼时的安德烈仿佛始终如一，而李默自己，却早已不是童年时梦想成为的模样。

“我们大多数都会变成沉默的人，也许是因为成长，也许是萝莉岛.因为我们觉得必须要成熟，事实真的如此吗？”这一疑问贯穿整部电影，也一直在董子健的脑海中反复萦绕。

（图 / 受访者提供）

一个崭新的领域

影片拍摄历经七十余天，跨越深秋至寒冬，剧组先后在鞍山、本溪及长白山等多个地区取景。

被问及印象最深的戏份时，董子健坦言：“每场戏，每天，都历历在目。”这份深刻记忆，源自他首次执导时全情投入的状态，“小到一块玻璃该用红色还是绿色，大到一场戏的情绪走向，都需要我在瞬间做出判断并承担后果，我始终依循自己的直觉作出选择。”

那段时间，压力始终如影随形，但创作的乐趣也常常在其中悄然涌现。董子健特别提到了两位年轻演员：一位饰演小李默，是毫无表演经验的素人；另一位饰演小安德烈，是已有诸多作品积累的童星。

（图 / 受访者提供）

“怎样让这两个孩子在同一个情境中演出？”

他的做法常常是尽可能少说，「让他们自己完成」。他坚信，演员自发的反应，可能迸发出超越剧本的灵性。

片中有场戏，两名少年攀上一座废弃工厂的巨大红色储罐。这一场景是勘景时无意间发现的，尽显工业废墟特有的粗糙质感。然而到了实际拍摄时，导演仍不确定最终成品究竟会是何模样。

（图 / 董子健）

董子健对大家说：“你们先往上走。”摄影机静静记录下那一刻。在监视器后，他专注凝视，看见了诸多细节——角色性格的投射：一个无畏前行，一个心绪不宁。他也从中读出一种成长的隐喻，“他们登山而上，走向未知的危险，或许能看到更远的风景，却并不知晓登顶会遇见什么。这让我想到我们即将长大时的心境，其实谁也不知道前路通向何方。”

这种忧虑，在某种程度上也折射出他在30岁前夜的心境。电影拍摄期间，他正好在剧组度过了而立之生辰。被问及生日感受时，他先笑着调侃：“当时太累，只想着睡觉。”随后，却忆起一个细节：那天恰逢从鞍山转场至长白山，他并未搭乘剧组车辆，而是独自驾车前往新片场。那条蜿蜒向前的路，不仅通向新的拍摄地，仿佛也通往一个完全由他自己掌舵的新世界。

在电影中，董子健饰演成年后的安德烈，这个角色贯穿了从剧本构思到拍摄完成的数年时光。“在我心里待得太久，早已熟得像一位多年老友。”因此，演绎起来几乎毫无生涩感，“其实并没有给我太多意外之喜。”

更多的惊喜来自其他演员。他特别感激饰演成年李默的刘昊然，“如果当面说谢谢，感觉有点不好意思”，因此在采访中，他希望能传达这份真挚的情感。他对刘昊然在剧组长期投入、深入交流，以及对他毫无保留的信任深怀感恩。

更重要的是，刘昊然为角色赋予了全新的生命力，董子健坦言，昊然自身也藏着许多不为人知的一面，平日里情绪不易外露，于是他将这些深藏的情感投射到了李默身上，这一选择恰到好处。当长久的内敛终于在某一情感爆发点被打破，所带来的反差自然强烈而动人。

这些演员与角色之间的化学反应，皆源于他作为导演视角所收获的宝贵体验。从前身为演员时，他只需专注打磨自己的部分；而今，却要统筹全局，激发、守护并最终呈现每位演员的最佳状态。“这两件事，我都很享受”，他向椅后靠去，轻声补充道：“但做导演，面对的问题更多。为了实现那个梦，我不愿辜负任何人的期待。”

（图 / 受访者提供）

一场蜕变

在讲述故事的同时，董子健也借《我的朋友安德烈》尝试建构个人的影像语言。他通过大量使用空镜、影子与自然景物等视觉元素来传达情感，而非依赖直白的对话。

对此，他的解释是，“美学对电影很重要，摇曳的树影、斑驳的墙面、风中凌乱的草浪，其实可以营造出那场戏的情绪”。例如，影片中两个少年关系亲密时，他们的影子交织重叠；而当他们即将分离，影子则各自分处两端，甚至被拉长、扭曲。这些细节早在拍摄时便已精心设计。

电影尾声还有一场充满超现实意味的戏：成年李默在返乡途中，恍惚间望见了少年安德烈的身影。董子健将其解释为“一种安慰”，“我希望他能带着这样最终告别的情绪，继续走完归乡的路，以及往后的人生。”

在表现手法上，他拒绝采用闪回拼接这类惯常手段，转而运用意象蒙太奇，引导观众与角色共同进入一片迷离恍惚、如梦似幻的心理境地。至于故事所设定的九十年代东北背景，他也未刻意强调其沉重感。“许多场景就那样静静停驻着，仿佛多年未曾改变。”

勘景时，那些荒废的工厂、斑驳的家属楼、寂静的街道，本就是历史的见证者。“我只是想在冷峻或残酷的现实中，添上一层童年的光影，希望它显得温润，希望它充满诗意。”

（图 / 受访者提供）

从二十五六岁起构想，到二十九岁开机，三十岁收官，《我的朋友安德烈》几乎与董子健人生中最为关键的成长历程并行而进。对他来说，整个拍摄过程更像一场内在的重塑与蜕变。

这段经历，让他对电影工业的各个环节获得了切实且全面的认知。影片杀青后进入后期制作阶段，尤其是反复观看成片时，他的心情格外复杂。剪辑最终完成，他心中满是不舍，仿佛在低语：这一切，就这样画上句点。然而很快，他又明白，作品一旦面世，便拥有了超越创作者自身的生命。而这份新生的生命，即将走向更广阔的世界。

（图 / 《我的安德烈》）

他对自己的导演 debut 之作评价为“毫无遗憾”，“拍摄每一幕时，都已尽到了当时所能达到的极限。”说到这，临近采访结束，他讲述了一个令他久久难忘的经历：

大概在辽源，因国道正在维修，他们只得改走小路。一路上全是沙土，颠簸不堪，好不容易熬过这段崎岖路段，便转入了主道。旁边是一片开阔的田野，中央静静停着一架1:1比例的波音737，“一个庞然大物不可能出现在那里，那显得格外魔幻”，他们纷纷举起手机拍下许多照片。

第二年他们再访时，原本的飞机已不见踪影，取而代之的是坦克。经多方打听才得知，那架飞机是村民自发建造的，后来被安置在本溪一处景区，成了热门打卡点。那种震撼人心的感受令董子健难以忘怀，他决定在电影中加入类似的元素。于是，便有了影片里那个突兀却意义非凡的热气球。

那几天天气极差，热气球根本无法升空。七八天过去，状况依旧，有人问导演：还拍吗？董子健点点头。没有人真正放弃，他们持续等待，反复试飞，直到风向合适、风力达标，气球终于腾空而起。那一刻，所有人不约而同抬头望向天空。

泉州港海上交通船舶进入防台Ⅳ级警戒

进入寒露时节，秋台风还是不消停。今年第17号台风“狮子山”、第18号台风“圆规”已于8日寒露当天生成。其中，台风“狮子山”对泉州市无影响，台风“圆规”将于11日下半夜进入南海东北部海面，之后西移向海南岛靠近，预计未来将会对泉州沿海产生较大影响。泉州港海上交通船舶于9日17时进入防台Ⅳ级（蓝色）警戒阶段。

据悉，泉州海事局按照防抗台风的应急预案要求，稳步推进防台各项准备工作，督促辖区169余艘在港船舶落实各项防台措施，协调30万吨级VLCC“迪吉拉”轮暂时推迟靠泊计划，全力保障台风期间水上交通安全形势稳定。

目前，泉州海事部门已出动海事巡逻艇加强对港口、航道、施工作业区及避风锚地的巡航检查，重点关注无动力船舶、小型船舶、沿海施工船，提醒其及时回港避风；同时，通过窗口、现场巡航、短信平台、电话、VHF播发等方式发布安全信息，提醒相关部门、航运企业、水上施工单位及有关船舶密切关注“圆规”，采取有效应对措施。（泉州晚报记者 许雅玲 通讯员 王号亮）

张羽涵Leezi演唱《欢迎光临》插曲《Not the One You Know》首支 OST展现实力

　　近日，由黄轩、白百何领衔主演的都市生活剧《欢迎光临》正在热播，Z时代唱作人张羽涵Lexi 倾情演唱该剧中的英文插曲《Not the One You Know》，旋律丰富多元，嗓音清澈干净，给人慵懒随性之感。

　　据悉，《Not the One You Know》这首歌是张羽涵演唱的第一首OST，为《欢迎光临》中的女主角郑有恩而作，此曲风格令人耳目一新，歌手通过自己的填词，深刻表达在繁乱世界中笃定穿梭的人，心中的那份自我防护与对光明到来的等待。

　　“But I've made my tears into laugh.(但我已把眼泪变成欢笑)I've been hearing too many sighs.(我已听到太多叹息)”歌词中呈现了历经生活各味而又能笑对人生的坦然，尽管身处黑暗之中，却仍然选择独行，在前行的路上坚定内心，从不动摇。“请别靠近，让我独行，了无音讯，亦无影踪，请让自己变得聪明。"

　　张羽涵对音乐有独特的创作力，个人身上也不失魅力与气质，她对英文的发音娴熟，声线独特，自带气场的嗓音，缱绻深情，刚柔并济，让歌曲伴随着剧中女主的出场，旋律结合画面更为惊艳。有观众表示在看剧时就对这首插曲念念不忘:“翻遍了全网，终于找到了这首歌!”、“从女主出场那一刻听到这首歌，就到处找资源。”

　　细心聆听《Not the One You Know》，仿佛便会从中感受到歌手徜徉在音乐世界的自由灵魂，对生活有烦恼心绪，亦有洒脱一面，有放肆任性，也有温柔乖张，该曲通过影视画面，带我们走入女主的内心，认知这位在都市中随性生活不被定义的当代女性。

　　歌曲作为OST上线后，播放率不断升高，不仅令影视剧中的角色更为出彩，张羽涵也凭借这首歌被评价是“宝藏女歌手”，之后她也会有新的音乐作品带给大家，唱作全能的实力歌手张羽涵，让我们共同期待。