《黑旗RE》4万赞"玉足"走红！官方狗头表情包回应

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最近这段时间，脸哭古装剧可真是戏封显多得不行。

而其中有一部《成何体统》，神男自从开播以后，主全收视和热度一直都在持续走高。程面

如今这部剧更是距明凭借着一段哭戏片段突然冲上热搜。

一边是王楚然饰演的庾晚音跪在雨里，满脸泥污还掉着单滴眼泪，尬演代入感直接拉满。哭戏

可男主丞磊演的怎么进入黄暴君，面对这场戏全程面无表情，连眉头都没皱一下。

同样是哭戏相关戏份，怎么演员表现差这么多？

先说说《成何体统》里这场引爆热搜的哭戏。

剧情讲到庾晚音刚从大火中逃出来，看到了别人的死亡，整个人都是茫然不知所措的。

王楚然这段戏完全没靠浓妆撑场面，脸上的粉底被雨水冲花，鬓角头发黏在脸颊上，灰头土脸的样子跟平时“妖妃”造型反差极大。

她没有像其他演员那样嚎啕大哭，而是先盯着男主的鞋尖沉默两秒，然后慢慢抬头，右眼先掉下来一滴眼泪，林禁漫天堂顺着脸颊混着泥水往下流。

左眼却还憋着没哭，嘴角微微发抖，像是想说话又说不出来。

等男主说出“朕不信你”，她才慢慢低下头，肩膀轻轻抽动，手紧紧攥着破烂的衣摆，连指节都泛白。

这种“忍着哭却忍不住委屈”的样子，比撕心裂肺的哭喊更戳观众，弹幕里全是“看哭了”“这才是真演技”的留言。

更绝的是她的眼神变化。

一开始面对男主时，眼神里全是91网站跳转期待，看见了他就像是看见了救命稻草一样，挣扎着从别人的怀里挣脱出来。

有网友截了这段戏的特写，发现她瞳孔都在微微收缩，这种细节不是靠剧本能教的，完全是靠自己对角色的理解。

对比她之前在《将军在上》里的哭戏，那时候演柳惜音，哭起来总是瞪大眼睛，眼泪哗啦啦往下掉，虽然美却少了点层次。

现在这场雨里的哭戏，连眼泪掉的顺序都设计过，明显更有灵性了。

再看男主丞磊的电影化天堂表现，就有点让人失望了。

他演的夏侯澹是个“外冷内热”的暴君，按人设来说，看到女主这副样子，就算表面冷漠，心里也该有点波动。

可他全程表情一点没变，既没有愤怒，也没有心疼，就像在看一个陌生人。

台词说“朕不信你”的时候，语气平平的，连音量都没变化，跟王楚然的情绪完全不在一个频道上。

其实他之前在其他剧里演喜剧角色挺自然的，可这次演暴君，既没演出狠劲，也没演出隐忍。

反而把角色演得像个没有感情的工具人，跟王楚然的对手戏完全接不住。

王楚然这次的进步，不是突然爆发，而是一点点磨出来的。

她刚出道的时候，因为长得太漂亮，总被说“只会靠颜值”。

《清平乐》里演张贵妃，虽然造型惊艳，可哭戏总是一个套路，要么低头抹泪，要么抬头瞪眼，被网友吐槽“演技木讷”。

后来在《柳舟记》里演侠女，她开始尝试用动作带情绪，比如生气的时候会攥剑鞘，委屈的时候会咬嘴唇，慢慢有了点进步，但还没跳出“清冷美人”的框架。

直到《成何体统》，她彻底打破了这个标签。

除了那场哭戏，还有一场她假装疯癫骗反派的戏，她故意歪着头，眼神涣散，说话颠三倒四。

可在反派转身的时候，眼神瞬间变清明，这种“一秒切换状态”的能力，比以前进步太多了。

这些生活里的小细节，被她用到了角色里，才让庾晚音既像个古代妖妃，又像个真实的打工人。

还有她为了这场雨戏，提前跟导演连跪的姿势怎么摆都试了十几次，最后才定下来现在的版本。

再看现在的内娱，太多演员演哭戏只会靠“挤眼泪”“喊口号”，要么就是靠背景音乐烘托，很少有人像王楚然这样琢磨细节。

她这次的哭戏能出圈，不是因为颜值，而是因为真实——真实的委屈，真实的隐忍，真实的灰头土脸。

这也给其他年轻演员提了个醒，演技不是靠人设堆出来的，而是靠一个个小细节磨出来的。

王楚然的进步，其实也反映了内娱的一种变化。

以前观众可能会因为一个演员长得好看就包容演技，现在更看重“演得像不像”。

她从“花瓶”到“演技派”的转变，靠的不是营销，而是一部部戏的积累。

就像俗语说的“慢工出细活”，她没有急着接流量剧，而是慢慢打磨角色，才有了现在的突破。

希望以后能有更多演员像她这样，把心思放在演技上，而不是靠颜值和人设。

毕竟观众看剧，看的是角色的故事，不是演员的脸。

你觉得王楚然这段哭戏能排进年度最佳吗？评论区聊聊你的看法～

信息来源：

南安：因感情纠纷 男子凌晨拿刀刺伤女友 又醉驾追上街

原标题：南安：因感情纠纷 男子凌晨拿刀刺伤女友 又醉驾追上街

­2月23日，南安一男子深夜与女友发生感情纠纷，竟用水果刀刺伤女友，随后带刀醉驾想追赶时，被警方查获。目前，他因涉嫌危险驾驶被刑拘。

黄某醉驾被查

­当天凌晨2时43分，一名男孩边哭边跑进洪濑派出所喊救命，紧跟着一名身穿粉红色白花点睡衣的中年女子也跑进派出所值班室，说她在洪濑一租房内被一名男子持刀刺伤，左手还流着血。接警后，民警先让小男孩和该女子坐在接待室，然后倒开水给他们喝。据该女子介绍，她姓黄，今年46岁，南安洪濑人，刚才因与男友黄某发生感情纠纷，被黄某拿一把水果刀刺伤左手，上初二的儿子见状立马跑出来喊救命，她也跟着跑到派出所报警求助。

­听完黄女士的介绍后，民警即驱车要赶往案发地，刚好在路上遇到黄某骑着一部二轮摩托车追过来，在黄女士的指认下，民警即把黄某控制住带进派出所。这期间，民警还在黄某的摩托车上查获一把水果刀。民警发现黄某（54岁，南安洪濑人）浑身酒气，立即对其酒精呼气测试，经检查酒精含量为132mg/100ml,民警当晚将黄某送往泉州医院醒酒，经抽取血样检测，酒精含量为136mg/100ml，属于醉酒驾驶。（东南早报记者 苏玮杰 通讯员 戴吉成 文/图）

音乐助攻“哪吒”放异彩

　　沈 冰

　　《哪吒2》的配乐将中外音乐风格巧妙融合，既饱含深厚的文化底蕴，又不乏国际化的多元表达，展现了民族精神与创新能力。

　　根据灯塔专业版数据，截至2月19日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房达123.74亿元，目前位居全球电影票房第9位。在创造票房奇迹的过程中，音乐作为电影创作的重要组成部分，为《哪吒2》增添了更多艺术感染力。《哪吒2》的配乐将中外音乐风格巧妙融合，既饱含深厚的中华文化底蕴，又不乏国际化的多元表达，展现了民族精神与创新能力。

　　影片的原创配乐由朱芸编、杨芮和阿鲲3位音乐人操刀，他们与导演饺子紧密合作，深挖角色性格与叙事结构，使音乐与电影丝丝相扣。朱芸编自幼学习二胡，并在英国深造现代音乐制作，跨文化的背景使他在创作中能够游刃有余地将中西方音乐元素结合在一起。影片中，传统乐器如唢呐、二胡、笛子和古筝等的运用，赋予音乐浓郁的中华韵味，这些东方乐器独特的声音，在管弦乐队衬托下，形成影片特有的音乐风格与文化张力。

　　中国戏曲、曲艺元素的巧妙运用也是影片配乐的一大亮点。锣鼓、唢呐以及戏曲唱腔和念白持续融入影片，哪吒的形象设计、动作、表情等都与京剧武生的唱念做打有许多相似之处。影片开篇采用京剧风格的配乐和天津曲艺的元素，将陈塘关的市井气息和喜剧效果拉满，奠定了整部影片的文化基调，而太乙真人的方言化幽默台词与轻盈的民乐更是绝配。

　　影片配乐的另一大特色是民族音乐与重金属摇滚乐的结合。哪吒与敖丙“火与冰”完成合体并与恶势力决斗的场景中，酷炫的电吉他和弦诠释了两位年轻人的叛逆与正义感，而龙王之间的打斗配乐则借鉴了类似外国大片《碟中谍》中的经典元素，通过短小旋律或和声在不同音高上重复出现的手法，使打斗场面更显紧张激烈，引人入胜。

　　此外，影片配乐还巧妙地融入不同国家和地区的音乐元素。在宝莲盛开片段中，中国贵州侗族女声合唱的侗族大歌为影片增添了东方神韵；在天元鼎下沉时，中国蒙古族音乐人的呼麦演唱营造了神秘感和压迫感，增强了影像的表现力；土拨鼠熬药片段则融入近似于非洲民族音乐的节奏韵律，鼓点与三弦的配合丰富了影片的音乐层次；在东海龙王敖光变人形和哪吒、敖丙与东海群妖合力破鼎等宏大场面的刻画中，中国传统民乐与西方交响乐团的结合，营造出宏大声场。

　　《哪吒2》的音乐创作并未完全复制以往中外动画电影配乐的成功模版，而是发掘了中国动画电影配乐的独特路径。例如美国迪士尼的配乐往往遵循标准化的叙事结构；日本宫崎骏动画里久石让的配乐更注重个性化的表达，通常以简约的旋律、细腻的和声变化为特色。《哪吒2》的配乐在西方古典音乐创作的主体理论框架内，积极融入中国本土音乐元素，既体现民族特色与家国情怀，又符合现代观众的审美口味。

　　电影配乐在提升电影艺术价值方面发挥着重要作用，《哪吒2》的原声配乐、主题曲和角色曲等在各大音乐平台的热播，证明了优质电影配乐的市场价值。影片主题曲《就是哪吒》目前在QQ音乐新歌榜名列前茅，全站排名前十，其广泛传播为影片带来更多关注，进一步提升了影片的市场竞争力。《哪吒2》的音乐制作团队采用国际化制作流程，组建了包括传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制作人在内的多元化团队。这种跨界合作为中国动画的音乐制作提供了宝贵经验。