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流传不衰的经典经典,向来是样演吸引许多观众走进剧场的重要原因,不同的北京立意解读、不同的舞台诠释呈现,为经典注入了持续更新的探索生命力。近期的新解9·1黄金网站入口打开北京舞台上,多部经典在创排中求新意,经典在演绎上求变化,样演更见创作者的北京用心和功底。

环境式音乐话剧《边城》近期在北京艺术中心上演。舞台国家大剧院/供图
新模式:“罗朱”请观众选择支持阵营
说起爱情悲剧,探索莎翁的新解《罗密欧与朱丽叶》家喻户晓。7月11日,经典北京人民艺术剧院新排《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。样演建院70多年来,北京北京人艺先后把《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等多部莎士比亚经典剧目搬上舞台,《罗密欧与朱丽叶》将延续人艺对世界经典戏剧的探索。

北京人艺新排小剧场《罗密欧与朱丽叶》,聚集青年班底。北京日报客户端记者 方非摄
但显然,青年导演魏嘉诚与方洋飞、伍宇辰柠、周情云等多位90后演员组成的年轻班底,绝不想按照中规中矩的方式复现一台规整严肃的经典剧目。“纯粹的爱情总能触动人心。”魏嘉诚说,对于人类永恒的情感议题,年轻人抱有敬畏,“罗朱”的这次排演将保留原著故事主线与精神内核,但在表达方式上,为了让观众更沉浸地进入熟悉的故事,剧组将打破传统的观演关系,采用阵营式观演模式:舞台被一分为二,蒙太古、可以看看黄的软件凯普莱特两大世仇家族壁垒分明;观众席设置在舞台两侧,观众可通过购票时的单双号选择加入其中一方阵营,伴随剧情发展体验两大家族的恩怨纠葛。

《罗密欧与朱丽叶》正在排练。北京人民艺术剧院/供图
“北京人艺的观众已经迭代了,特别是小剧场的剧目,非常受年轻观众追捧。”北京人艺院长冯远征说,把表达与感受的自由交给当下的青年一代,去创作“属于他们的‘罗朱’”,这是经典的包容性与时代的一次共鸣。
新“环境”:沉浸式当一回“边城”的居民
在诠释经典时,被重构的不只是观众的“阵营”,也可以是整座剧场。近日,《边城》的诗意在北京艺术中心的舞台上缓缓流淌。观众在卡片上写下的感悟,被系在舞台中央那根象征生命之河的绳索上,这些凝聚私人记忆的“小水滴”,是观众步入“边城”的邀请函,也让剧场从“被观看的景观”转变为“可参与的场域”。环形舞台由河岸、学堂与露台构成,各自承载不同的观演视角与象征意味。观众可以坐在茶峒的河岸看老船夫摇晃渡船,在渡口石阶与翠翠一同等待,或在吊脚楼露台听歌声与流水交织。

写满私人记忆的“小水滴”,被系在舞台中央那根象征生命之河的绳索上。国家大剧院/供图
近几年,鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》的这番情味,被不少观众喜爱。借助2026国家大剧院国际戏剧季,大地资源网中文二页 更新在线观看它来到城市副中心,在大运河畔的北京艺术中心呼应沈从文笔下边城的水波,为现代观众展开触碰经典的轻盈氛围。九音锣、梆笛、南箫、大阮、唢呐、锣鼓镲、果壳铛等乐器“搬来”湘西的自然声响,沉浸鲜活,5位演员在角色、叙述者等身份之间不断转换,牵引着观众以更多元的视角看待久远的故事。执行导演何叶解读,在《边城》中,环形舞台与表演方式相得益彰、互为表里:“前者在空间上消除了观众与表演的物理距离,后者在叙事上打破了观众与故事的接受界限。走进剧场的观众不再只是看戏的人,而真正成为了茶峒的居民。”

环境式音乐话剧《边城》以轻盈现代的方式呈现经典。国家大剧院/供图
观众郑女士二刷《边城》,打动她的是剧中对原作清淡幽远的意境的还原。最近天气炎热,“一走进剧场,心很快就静了下来。”郑女士不要求自己梳理出明细的故事线索,而是彻底“放空”心思,“演员演到哪儿,我就跟着他们看到哪儿。”在她看来,内心的男人的 伸到 奸尸松弛和平静,也是经典给予当下的馈赠。
新门类:“三打白骨精”首次搬上歌剧舞台
也有创作者迈出更大一步,让经典碰撞“前所未有”的艺术门类。出自《西游记》的“三打白骨精”妇孺皆知,戏曲、影视等众多形式都曾对其进行极具影响力的成功演绎,国家大剧院则第一次把它搬到了歌剧舞台上。7月17日至26日,作为国家大剧院首部原创喜歌剧,《三打白骨精》将首演亮相。《三打白骨精》歌剧怎么打?喜歌剧,怎么喜?这两个问号,伴随了主创团队整整三年。

国家大剧院新制作喜歌剧《三打白骨精》正在排练。国家大剧院/供图
在导演王晓鹰看来,在众多创作高峰面前,“我们要做的不是向定式妥协,而是坚决跟它对着干,不让任何既定印象影响创作,要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。‘三打’不是简单的武打动作,它是一个故事、一种叙事。”《三打白骨精》中,光怪陆离的色彩萦绕不散,作曲郝维亚没有采用大编制乐队,而是用32人组成的中西乐器混编小乐队,配合拇指琴、各种铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的乐器,去还原西游路上的奇谭异志。即将执棒首演的糖心vlog浏览器指挥家赖嘉静用“上天入地”来形容这版《三打白骨精》,“‘上天’是西方现代作曲技法,不拘一格,‘入地’是中国戏曲元素,紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。”要融合两者,难度可想而知。

《三打白骨精》排练现场。国家大剧院/供图
“喜歌剧难写、难演,让观众乐呵起来更难,但对创作者而言,喜歌剧是最有吸引力的。”郝维亚说,喜歌剧的一大特点是唱段多、台词密,他与编剧王爰飞紧密配合,既留住嬉笑打闹的幽默,也要笑中传情,传递“除尽心魔,就是真经”的哲思。在更深远的意义上,《三打白骨精》是中国艺术机构进一步丰富原创歌剧题材、类型的尝试,“国家大剧院大力推动了中国歌剧事业的发展。随着歌剧观众群体的不断扩大,未来歌剧或许也会像电影一样分类,有爱情片、动作片等更精细的划分。”郝维亚说。
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泉州中考成绩预计7月12日揭晓 7月15日市区中招切线
原标题: 泉州中考成绩预计7月12日揭晓 7月15日市区中招切线
(记者曾聪虹)昨日,我市2019年中考落下帷幕。记者从市教育局获悉,考试情况总体平稳,没有出现任何考务事故、差错和重大违纪行为,完成“平安中考”目标。中考成绩预计7月12日揭晓,7月15日市区将进行中招切线。
据市招考办统计,在21日至23日进行的2019年中考和初二会考中,我市参加九年级考试考生80428人,比去年增加8639人,增幅12.03%;八年级考生94258人,增加6228人,增幅7.07%。全市共设12个考区、101个考点、2728个考场,其中,过午考点25个,过夜考点5个。
今日起,市教育局组织对中考省级统考科目实行计算机网上评卷,具体中考评卷工作由市教育局中教科、市招考办、市教科所等有关科室负责统一组织实施,接受省教育考试院评卷指导、质量监控与市纪委驻市教育局纪检组全程监督。高中阶段学校招生录取切线以考生参加省级统一组织考试的中考九个学科考试成绩的等级和中考语文、数学、英语、物理、化学、体育与健康等六个学科考试成绩的分数作为主要依据,中招录取总分620分,其中物理、化学学科分别按卷面考试成绩的90%、60%折算后计入录取总分。考生考试成绩可在泉州市教育局门户网站上查询,不查卷。
22岁国脚遭意外车祸,人行道上被4S店员工驾驶撞伤

上周末,中超第24轮,上海海港主场2比1战胜青岛海牛。海港后卫吾米提江赛前遭遇意外车祸,缺席本场比赛。据报道,吾米提江是在比赛当天下午因4S店员工驾驶试驾车辆操作不当被撞伤。
8月23日,上海海港对阵青岛海牛的比赛日下午,网传吾米提江在酒店楼下散步时遭遇了突发车祸。在博主发布的图片中,吾米提江身穿上海海港T恤坐在路边,左腿处被包扎,现场有警务人员、医务人员、急救车辆以及部分围观市民。


当晚,上海海港俱乐部官方微博确认,吾米提江意外遭遇车祸,球员已在第一时间被送往医院接受检查,具体伤情及影响有待医院及相关机构进一步诊断。
上海海港主教练穆斯卡特在赛后发布会上表示,吾米提江的伤势“不算太严重”,球队会尽力帮助他恢复。

当晚早些时候,上海市公安局浦东分局官方微博发布通告:“2026年8月23日15时许,金桥路新金桥路路口附近发生一起交通事故。经查,某4S店员工马某(男,27岁)驾驶试驾车辆带顾客体验期间,沿新金桥路由西向东行驶至金桥路附近时,为避开道路施工设施,操作不当驶上人行道,撞到一名行人。目前,受伤行人经送医检查为头部和左膝处皮外伤,无大碍,已排除马某酒驾毒驾嫌疑。事故处理工作正在进一步开展中。”
据上海海港跟队记者透露,官方信息中那位被撞的行人正是吾米提江。

吾米提江现年22岁,2004年2月28日出生于新疆喀什,2023年至2025年,从中乙到中超再到入选国家队,三年完成“三级跳”,成长速度惊人;2025年2月,从武汉三镇转会加盟上海海港,当赛季出场21次,19次首发,帮助球队夺得中超冠军;作为海港主力中后卫,本赛季前25轮出场20次。
来源:综合
2026-09-28 14:54:038分钟阅读阅读 3493
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观众郑女士二刷《边城》,打动她的是剧中对原作清淡幽远的意境的还原。最近天气炎热,“一走进剧场,心很快就静了下来。”郑女士不要求自己梳理出明细的故事线索,而是彻底“放空”心思,“演员演到哪儿,我就跟着他们看到哪儿。”在她看来,内心的松弛和平静,也是经典给予当下的馈赠。
新门类:“三打白骨精”首次搬上歌剧舞台
也有创作者迈出更大一步,让经典碰撞“前所未有”的艺术门类。出自《西游记》的“三打白骨精”妇孺皆知,戏曲、影视等众多形式都曾对其进行极具影响力的成功演绎,国家大剧院则第一次把它搬到了歌剧舞台上。7月17日至26日,作为国家大剧院首部原创喜歌剧,《三打白骨精》将首演亮相。《三打白骨精》歌剧怎么打?喜歌剧,怎么喜?这两个问号,伴随了主创团队整整三年。

国家大剧院新制作喜歌剧《三打白骨精》正在排练。国家大剧院/供图
在导演王晓鹰看来,在众多创作高峰面前,“我们要做的不是向定式妥协,而是坚决跟它对着干,不让任何既定印象影响创作,要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。‘三打’不是简单的武打动作,它是一个故事、一种叙事。”《三打白骨精》中,光怪陆离的色彩萦绕不散,作曲郝维亚没有采用大编制乐队,而是用32人组成的中西乐器混编小乐队,配合拇指琴、各种铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的乐器,去还原西游路上的奇谭异志。即将执棒首演的指挥家赖嘉静用“上天入地”来形容这版《三打白骨精》,“‘上天’是西方现代作曲技法,不拘一格,‘入地’是中国戏曲元素,紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。”要融合两者,难度可想而知。

《三打白骨精》排练现场。国家大剧院/供图
“喜歌剧难写、难演,让观众乐呵起来更难,但对创作者而言,喜歌剧是最有吸引力的。”郝维亚说,喜歌剧的一大特点是唱段多、台词密,他与编剧王爰飞紧密配合,既留住嬉笑打闹的幽默,也要笑中传情,传递“除尽心魔,就是真经”的哲思。在更深远的意义上,《三打白骨精》是中国艺术机构进一步丰富原创歌剧题材、类型的尝试,“国家大剧院大力推动了中国歌剧事业的发展。随着歌剧观众群体的不断扩大,未来歌剧或许也会像电影一样分类,有爱情片、动作片等更精细的划分。”郝维亚说。

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