美沙核协议或引发中东“核”剧变丨智库视点

实际上，古装探案题材在影视市场一直比较受欢迎，探案但到底该如何突破，剧进才是入倦最值得探讨的。

作者|秋怡

编辑|丁宇

审签|黑玉红

今年春节前夕，怠期由尹涛执导，古装18禁禁禁白鹿、探案王星越主演的剧进古装悬疑探案剧《唐宫奇案》开播，仅用时三天，入倦热度便顺利破万，怠期成为2026年优酷第一部破万剧集。古装同时，探案在抖音剧集热度榜以及小红书热搜榜上，剧进《唐宫奇案》也排在前列，入倦收获了不错的怠期数据和声量。

在过去几年里，古装探案这一细分类型成绩不错，尤其是《御赐小仵作》以黑马姿态收获口碑，《唐朝诡事录》连续三季取得热度和口碑双赢之后，这一类型俨然成为除奇幻仙侠和落地古偶之外，平台和制作公司手中又一张安全牌。

事实真的如此吗？细细来看，《唐宫奇案》可能只是目前一个表现较好的例子，从最近几部古装探案剧的数据与口碑中，我们反而能嗅出这类题材的一丝疲态。

曾以扎实逻辑和专业细节获得极高评价的《御赐小仵作》，第二季于1月15日在腾讯视频上线后引发不少关注。虽然服化道等细节更显精良，却因案件设计平平无奇等硬伤，菠萝免费视频被观众评价为还是没能逃过“续集比不过第一部”这一行业魔咒。

也有些剧集在播出前很受关注，但实际却表现平平，比如：豆瓣6.4分的《清明上河图密码》、被吐槽“配角降智”的《朝雪录》、风格略显混杂的《定风波》等。

乍看之下，这类古装探案剧集仍有着庞大的受众群，但随着大部分表现都不尽如人意，“开播便乏力”似乎正在成为越来越多古装探案剧的常态。其中有剧情千篇一律、定位不清的问题，也有悬疑不够、感情来凑的情况，但归根结底还是内容不过硬。

实际上，古装探案题材在影视市场一直比较受欢迎，但到底该如何突破，才是最值得探讨的。

古装探案，千篇一律

一个故事之所以能够成立，与时代背景有着密不可分的联系，它是让故事得以合理展开的重要语境。

近几年的热门古装探案剧不约而同地将朝代背景设置在了唐朝。

前有《长安十二时辰》将马伯庸“历史与现实交织”的风格推向极致，后有《唐朝诡事录》系列以“中式恐怖+志怪探案”开辟新思路。《唐宫奇案》将“探案+女性成长+权谋”结合在一起，待播片单里还躺着《大唐迷雾》等一串“唐”字头项目。91”下载视频

这种“大唐连连看”的现象，也招致不少观众吐槽，在影视行业，是不是人人都有一个“重生之回到大唐做狄公”的梦？

客观来说，这种设计的确有一定的合理性，唐朝国力鼎盛，坊市制度盛行，造就其市井文化的繁荣，而藩镇割据与中央集权之间的矛盾，也为权谋叙事提供了天然的土壤。

另一方面，唐朝探案题材一直层出不穷。电视剧《神探狄仁杰》系列备受观众喜爱，而从徐克的电影《狄仁杰》系列以及陈凯歌的《妖猫传》开始，关于盛唐时代的视觉构建又呈现了新的奇观。观众对于唐朝有着深厚的情感联结和较高的影像熟悉度，使得故事更易于理解接受。

但问题在于，当所有稀奇古怪的命案都发生在唐朝时，内容本身的新鲜感便迅速枯竭。

于是观众看到了一幕幕让人哭笑不得的“撞车”现场，明明是不同公司、不同班底的独立项目，却共享着相似度极高的美术模板，观众在《唐宫奇案》里看到的街市布景和《唐朝诡事录》里并没有多少区别。

它们也大多遵循着同一套叙事公式，以单元剧推进，之后串联主线，汗汗漫画最新最后的大案还要勾连朝堂权谋。

久而久之，“除了唐朝无案可探”的刻板印象便悄然形成，题材本身蕴含的历史感也被不断稀释。

如果说时代背景扎堆在唐朝是生硬的路径依赖，那么对《唐朝诡事录》系列诡谲风格的粗暴复刻，则代表着创意枯竭。

《唐朝诡事录》于2022年播出后便一炮而红，无论是长剧还是短剧市场，都冒出了数不清的同质化项目。这些项目不约而同地以“中式恐怖”和“民间志怪”作为核心卖点，荒村祭祀、古宅怪谈、阴魂纸人……视觉奇观一个不少，诡异氛围全部拉满。

然而，当观众从惊吓中回过神来仔细审视案件本身时，问题便暴露无遗。案情逻辑漏洞百出，推理过程潦草，前两集大力铺陈的“怪力乱神”，到最后往往用人为作案匆匆收尾。难怪有观众在社交平台吐槽：“开头像在看《聊斋》，中间像在看偶像剧，结尾像在看普法栏目剧。”

更令人遗憾的是，业内似乎并没有意识到《唐朝诡事录》系列最为核心的项目优势是什么。剧中丰富的91黄APP下载志怪元素并非只是噱头，而是服务于案件的社会性隐喻，以及案件背后草蛇灰线的朝堂政治争斗。系列当中封神的几集都不仅仅是案情本身，而是其背后更深刻的探讨，比如《石桥图》暗藏对“士农工商”这一社会等级的批判，《仵作之死》案则直指小人物螳臂当车的悲哀。

当“奇案”“诡案”仅仅作为宣传标签时，古装探案剧最核心的探案寻凶反而被抛诸脑后。观众刚点开第一集，就立刻猜到真凶，编剧的障眼法浅得藏不住一只脚。这种直给式的情节设计，也让观众的审美疲劳加速到来。

当古装探案混进了古偶思路

同一个时代背景、同一串故事元素是古装探案剧表层的同质化，更深层的问题在于，今天的古装探案剧正在被古偶的叙事逻辑改造，用观众的话来说，那便是“嗑CP的风还是刮到了探案剧里”。

以《朝雪录》《定风波》为代表的一批古装探案剧，遵循的是“女频言情+单元探案”的组合公式。

这类剧集的核心卖点不是精彩的案件，而是男女主在联手破案的过程中，如何从针锋相对到情愫暗生，直至终成眷属的情感关系发展。探案线服务于感情线，单元案沦为CP关系进阶的催化剂。

这套公式的确有一定的市场认可度，事实上，《御赐小仵作》第一季的成功证明了“探案+言情”的路数是具备可行性的。楚楚（苏晓彤饰）和萧瑾瑜（王子奇饰）因案件相识，在合作和争吵中建立信任，没有刻意为之的工业糖精，从而造就了自然流动的情感脉络。

2024年开播的《花间令》，郑合惠子饰演的变脸前的杨采薇，以及刘学义饰演的潘樾，虽然只有短短几集的戏份，却凭借着人物设定的张力和复杂的感情线成功出圈，获得不小的声量。

但问题在于，悬疑剧的受众和古装偶像剧的受众之间存在天然分野。前者追求智性快感，享受从案件细节中抽丝剥茧的过程；后者则沉浸于情感互动，喜欢男女主角之间极致的浪漫拉扯与氛围感。一部剧想要同时满足两拨口味不同的观众的需求，难度自然呈指数级上升。

于是，顾此失彼的案例层出不穷。《朝雪录》将宣传重心压在男女主的CP感上，悬疑爱好者入场后发现，其案件设计过于简单，缺乏看点，而古偶爱好者又认为，男女主的情感进程稍显拖沓，探案情节挤占了感情戏的空间……虽然《朝雪录》最终的热度和数据不错，但也有不少争议。

除此之外，古装探案剧里主角团的职业设定也没有给予观众任何想象的空间。

《御赐小仵作》的女主是仵作，《朝雪录》的女主不仅是神医，还懂得装殓、仵作等技术活，《青簪行》的女主同样是仵作，仿佛在古代，不当个仵作都谈不了恋爱，更是没有正视女性在古代的真实处境。

男主的职业设定也是大同小异。《大理寺少卿游》的男主李饼是大理寺少卿，《定风波》的男主萧北冥则是神捕营第一神探。“神探+仵作”成了和“霸总+小白兔”一样简单粗暴的CP组合范式。

更让观众感到乏味的是，这些似曾相识的人设往往还伴随着差不多的情感走向。男女主从互不信任到惺惺相惜，中途因误会短暂分离，大结局携手破获惊天大案……

编剧连男女主的感情线都懒得重新设计，直接从过往的爆款里拆解出一套“标准答案”，这样的作品又怎么指望观众买账呢？

坚守核心，寻找创新

那么，古装探案剧是不是真的没市场了？

恰恰相反，《唐宫奇案》上线后，热度的不断攀升便证明了观众对于这类剧集的容忍度并不算低。

事实上，真正决定长剧成败的从来不是题材本身，而是创作者是否愿意在既定框架内寻求突破。回顾过往那些真正破圈的爆款作品，它们之所以能赢得口碑与市场，正是因为在内容上做到了差异化的输出。所以，古装探案剧要保持核心不能变。

首先，要以强剧情和强逻辑的探案线作为主线。

成功的古装探案剧离不开逻辑严密、环环相扣的探案过程。《御赐小仵作》第一季之所以惊艳四座，在于它把“仵作”这个职业真正融入探案的过程中。血迹形态分析、现场痕迹还原、尸体解剖……这些专业细节让案件的推理变得可信。

而楚楚每次验尸时的插画呈现，也能够让观众身临其境，和主角团一起破案解谜，这种智性快感也很难被替代。

其次，若是以“探案+X”的形式出现，必须做到自然融合。爆款剧之所以是爆款，归根结底在于它们生成了探案与其他类型题材之间的独特化学反应。

《长安十二时辰》在唐朝的历史背景上植入了“反恐”这一现代类型片的常见元素，用“24小时”的倒计时手法进行精彩的多线叙事，极大提升了故事的可看性。

而《莲花楼》则是“探案+武侠”的复合类型，李相夷从江湖数一数二的高手沦落为时日无多的游医，在破案过程中完成自我救赎与成长。相比于同类型项目，《莲花楼》在主角的塑造以及案件本身的逻辑性上，都有着难以复刻的优势。

更为重要的一点，剧情要提供超越案件本身的情感价值。好的探案剧，案件永远是容器，内里装的是人情世故与世间百态。

《御赐小仵作》最让观众共情的便是楚楚作为一个出身底层的职业女性，如何用自己的专业技能赢得其他人的尊重。她没有金手指，也没有贵人相助，历经不少艰难险阻，她丰富的成长线，让观众体会到了女性的坚韧与独立。

去年的小众口碑剧《锦囊妙录》，女主罗疏是乐伎出身，在与少年侠客齐梦麟和县令韩慕之相遇后，化身捕快，破获不少奇案。而罗疏也凭借坚韧内核和果敢的行动力，成为同类剧集中难得一见的有独特自我、有人物弧光的女性角色。

总的来看，当下的古装探案剧市场同质化危机已经充分显现，但并非无药可救，若遵循创作规律，还有成为爆款的潜力。在接下来待播的项目中，有不少让人眼前一亮的设定和架构。

去年12月开机的爱奇艺古装悬疑剧《碧血蝉》，尚未杀青便积累起了不低的讨论度。

它的卖点简单来说是“双卧底”“双马甲”以及三人主角团等元素的糅合，更吸睛的还有角色设定，男主前期男扮女装，女主前期女扮男装，在双重身份错位中展开试探与拉扯。

这种反串设定，表面看是视觉上的新鲜感，更深层的是对人物关系走向的破局尝试。当男女主角都需要隐藏真实性别和身份时，探案的过程便天然多了一层“猜身份”的博弈趣味。如果执行得当，它有望跳脱出既定的情感关系，走出一条新路。

在AI潮蔓延席卷和短剧声势浩大的当下，古装探案剧是时候在原有核心的基础上给出一些新可能、新思路以及新打法了。

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。

晋江一男子发病倒在路边 司机乘客暖心施救

原标题：男子发病倒在路边 司机乘客暖心施救

公交车刚过红绿灯，司机车乃用和一名女乘客发现，路边一名男子倒趴抽搐，赶紧下车施救，车乃用还主动陪同到医院照顾，帮助男子转危为安。日前，这暖心一幕发生在晋江安海。此前，车乃用曾因英勇救人获评见义勇为模范，这次遇到紧急情况，他再次出手施救。■记者 吴水保 文\图

2016年7月，车乃用曾因见义勇为获得表彰。

主动随车到医院 陪护照顾1小时

约10分钟后，120救护车及时赶到，男子被送至安海医院救治。因要求有人陪同照顾，车乃用第一时间请示公司，将车开到路边停好，乘客也转到下一班车，他便主动跟着救护车前往医院，而救人的女乘客看到120救护车到场后，自行离开了现场。据现场群众说，救人的女乘客可能是一名护士。

到了医院，车乃用要先帮忙垫钱，但男子恢复意识，说他口袋里有900元。随后，车乃用推着该男子做心电图、脑CT等，帮着联系其家属，前后陪同约1个小时，直到他家人赶来交接才离开。该男子是黄某，今年29岁，他说事发时自己在拐弯路段车开得快，路面在整修地上有沙子，他就突然摔倒在地，没想到摔倒后会这么严重。

经医生检查，黄某是癫痫病发作，幸亏现场救治及时，否则可能真的有危险。经过检查处置，黄某没有大碍，但其右肩摔伤骨折，转至骨科治疗，后回家休养。

司机和乘客冲过去救人

男子倒趴路边抽搐 司机乘客紧急施救

“好像有情况。”5月21日下午4时许，晋江3路公交车行至安海镇宝辉酒店灯控路口，刚过红绿灯，坐在车厢右侧的一名女乘客说道。“我看到了，我在停车。”公交车司机车乃用迅速靠边停车，打开车门，和该名女乘客先后下车，往回小跑。原来，有一名年轻男子独自倒趴在路边，身体在抽搐，身旁倒着一辆电动车。

当时，公交车上有3名乘客，车乃用征得乘客同意后，紧急停车参与施救。“那名男子倒趴着，身体僵硬，翻白眼，双脚乱蹬，牙齿还咬着自己的舌头及一撮头发。”车乃用告诉记者，参与救援的那名女乘客有急救经验，下车时就拨打120，赶到男子身边，手搭其脖子，确认男子心脏还在跳动。随即，两人合力将男子翻过身来平躺。

“不要让他咬舌头。”女乘客说，车乃用随即走几步，到路边捡来一块木板，将木板横着放入男子口中，男子随后慢慢松开牙齿，并安静下来。这时，他们才松了一口气，男子也渐渐恢复了意识。

救人现场

勇士停车发动救人 获评见义勇为模范

“帮助别人是一种快乐。”山东人车乃用，今年36岁，从事公交驾驶5年，他说帮助别人是举手之劳，快乐之源，他将一直这么做下去。2016年，车乃用英勇救人，先后获得“晋江市见义勇为模范”和“泉州市见义勇为模范”、晋江十佳最美司机、晋江市五一劳动奖章等荣誉。

“看到前方发生交通事故，有人被压在小车底盘下，我赶紧停车并招呼乘客帮忙抬车，把人先救出来。”2016年6月1日下午3时许，车乃用驾驶公交车从晋江青阳往安海方向行驶，途经世纪大道城市展馆路段时，遇到突发交通事故，一名男子驾驶无牌电动摩托车与两部小车发生碰撞，其被压在小车车底。车乃用随即发动五六名乘客和过路群众共十多人，合力将小车抬高移到旁边，被困男子获救。