在德国汉堡举行的英伟ISC 2026高性能计算大会上发布的最新TOP500与Green500排名显示，英伟达技术已驱动全球500台最快超级计算机中的达统单400多台，市场份额高达81%。治超占
英伟达在新上榜系统中占据绝对主导地位，算榜18禁网站合集近90%的英伟新系统基于英伟达技术构建。TOP500中英伟达系统提供的达统单猛男狂小受受AI训练吞吐量是其他所有平台总和的两倍以上，AI推理吞吐量更是治超占接近三倍。
硬件采用方面，算榜英伟达GPU加速238台系统刷新纪录，英伟互联网络覆盖376台系统再创新高，达统单其中绝大多数采用英伟达Quantum InfiniBand。治超占
搭载英伟达Grace CPU的算榜系统已达26台，较上一榜单增加8台，英伟妖精漫画书阅读下拉式百度Grace CPU出货量接近250万个。达统单
基于Grace的治超占机器在两项排名中均位列前茅：德国于利希超算中心的JUPITER（欧洲首台百亿亿次超算）在TOP500中排名第五，瑞士的免费成人抖音Alps排名第十。
每套系统均将英伟达GPU与Grace CPU集成于单个Grace Hopper超级芯片中，可让两者以最低开销共享内存。
英伟达在Green500最节能超级计算机排名中同样占据统治地位：前八名全部搭载英伟达GPU，禁漫天堂黄版前十名中有九台采用英伟达技术。
榜首是法国图卢兹大学的KAIROS系统，基于Grace Hopper架构，能效高达每瓦73.3 gigaflops。
欧洲正在开发创纪录的35台英伟达AI HPC超级计算机，为超过300万名研究人员提供下一代基础设施。
首批基于英伟达Blackwell架构（B200及GB200）的超算系统也第一次进入本次排行榜。
线下演唱会强势回归，线上演唱会还有发展空间吗？
记者 王羡茹赵琛
“我买了6月3日五月天北京演唱会的门票，提前1个月就订好北京的酒店了。”近日，已准备好从浙江温州赴北京观看演唱会的宋虞德懿说。疫情期间，她和朋友们一直“蹲守”线上演唱会，近来众多歌手纷纷举办线下演唱会，他们也“转战”到了线下。线下演唱会强势回归后，近两年备受关注的线上演唱会，你还愿意看吗？
今年以来，线下演出市场迎来全面复苏。据中国演出行业协会演出票务信息采集平台数据监测，演唱会、音乐会一季度售出票量超过110万张。一些大型演唱会门票再次出现“一票难求”的现象。
线下演唱会热度持续飙升，但线上演唱会当下显得有点冷清。线上演唱会也曾受到追捧。2020年，五月天“突然好想见到你”成为首个现象级爆款演唱会，吸引了超3500万人在线观看。随后，西城男孩、周杰伦等演唱组合、歌手以线上演唱会重映的方式，多次创下观看人数新高，不少人的朋友圈一时间被线上演唱会刷屏。
“线上演唱会的视觉效果呈现得很好，舞台效果、歌手特写镜头等都特别棒。看的时候，我会开弹幕，就有和网友互动的感觉。”宋虞德懿说，疫情期间，不少现场演出按下暂停键，只能看线上演出的她愈发想要“到现场，感受现场的震撼”，“现在有线下演唱会了，可能对线上的会关注少一些”。
“线下演艺有着场地、时间、价格等限制因素，线上恰可以弥补其局限，成为一种更加高效、便捷的观演新形态。3年来，线上演艺蓬勃发展，也促使更多歌迷想去现场亲身感受。”中国传媒大学文化产业管理学院艺术管理系系主任朱敏教授认为，线上和线下演艺将会并行发展，相互补充、相互导流，形成良好互动。
谈及线上演唱会是否还具有吸引力，前摩登天空宣发工作人员张柯森表示：“线上暂时提供不了的体验感是线下演唱会最大的吸引力，但这并不意味着线上演唱会没有发展空间，会被线下演唱会完全取代。”在他看来，线上演唱会如需长足发展，还需要不断创新模式，策划推出针对线上用户的特有权益和新的玩法，推动线上与线下联动。
“近年来，文化业态发展出现圈层化、垂直化、精细化等特点，喜欢某一特定表演方式的圈层用户正在逐渐打破壁垒，在各个圈层间进行着社交活动。”朱敏指出，线上演艺方兴未艾，仍存在商业潜力，盈利模式还可以进行更多探索。“线上和线下的用户有所差别也有所交叉，人工智能等科技的应用也将为歌迷带来更多的、以往不可想象的沉浸式体验。未来的线上演艺市场仍然有发展空间。”
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）让国风音乐汇成文化江河
李建军
近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。
溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。
20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。
随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。
另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。
除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。
眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。
（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）
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