武契奇：此次访华“是我政治生涯最重要一次访问”

正于浦东美术馆举办的毕加“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览，以时尚鬼才保罗·史密斯的索时尚艺术成视角打开现代艺术巨匠毕加索，令人感到颇为新奇。为身事实上，延展毕加索与时尚本有密切关联，毕加他让服装成为可穿戴的索时尚艺术成91禁看视频艺术。

——编者

20世纪，为身美学与思想共同形塑时代，延展而艺术与时尚也在相互渗透、毕加彼此启发。索时尚艺术成巴勃罗·毕加索无疑是为身跨界文化革新的关键人物，他的延展创作不仅推动了现代艺术范式的转变，更在形式语言与审美观念上影响了时尚的毕加生成逻辑，使艺术与设计的索时尚艺术成边界在新的文化框架下被重新定义。毕加索所代表的为身并非单一的画派，而是一种不断“发现”的创造精神，从立体主义的几何秩序，到蓝色时期的情感沉郁，再到对女性形体的大胆解构，他的艺术不断在形式与意义之间游走，为后来的时装设计师们提供了一个前所未有的审美维度。可以说，他让服装成为可穿戴的艺术，让艺术进入生活。

毕加索与时尚的交集，源于对“形式自由”的敏锐理解

毕加索与时尚的交集并非偶然，而是源于他对“形式自由”的敏锐理解。早在20世纪10年代，他就开始与舞台艺术和服饰设计产生密切联系。1917年，他受邀为俄罗斯芭蕾舞团的芭蕾剧《游行》设计舞台布景与服装。这部作品由让·科克托编剧、埃里克·萨蒂作曲，集文学、音乐与视觉艺术于一体，成为巴黎先锋文化的象征。那一年，巴黎上流社会首次在舞台上看到了毕加索笔下的立体主义艺术以立体服装的形式出现：几何形体的拼接、夸张的立方体头盔和抽象色块，彻底打破传统芭蕾的浪漫审美。这场演出引起了轰动，也标志着毕加索第一次跨足时装领域，将他的艺术理念从平面绘画延伸到空间与身体之上。

这段经历不仅让毕加索的创作突破传统艺术媒介的边界，也为他与时尚界的灵魂人物嘉柏丽尔·香奈儿的相识埋下伏笔。1917年，通过共同好友让·科克托的介绍，两人结识于巴黎。香奈儿当时正处于个人事业的上升期，而毕加索已是巴黎艺术圈中最具影响力的画家。两位富有革命精神的创作者一见如故，都厌倦了旧世界的束缚形式，渴望在各自领域中寻找自由与表达的lunlipian新方式。据传，香奈儿甚至在她位于巴黎圣奥诺雷郊区的寓所中为毕加索留下一间常住的房间，可见两人之间深厚的友谊与思想交流。20世纪20年代的巴黎，画家、诗人、设计师和舞者们在此交汇，探讨艺术与生活的关系。对香奈儿而言，时装不再只是社会地位的象征，而是一种解放身体、体现现代精神的媒介；对毕加索而言，绘画也早已超越了单纯的再现功能，而成为思考空间、体积与感知方式的艺术实验。

他们的首次合作诞生于1922年，为让·科克托改编的希腊悲剧《安提戈涅》设计布景与服饰。香奈儿以其标志性的简洁线条与中性风格为舞台带来现代感，而毕加索的舞台画作则强化了戏剧的象征意味。这次合作奠定了他们在艺术与时尚之间的默契，也开启了跨界创作的新篇章。真正具有历史意义的合作发生在1924年，当时毕加索与香奈儿共同为塞尔吉·迪亚吉列夫制作的芭蕾舞剧《蓝色列车》创作舞台布景和服装。这部芭蕾剧讲述的是法国里维埃拉的现代休闲生活，充满运动与阳光的氛围。香奈儿抛弃了传统芭蕾中束缚身体的紧身胸衣和硬挺面料，改以针织、丝质与轻薄棉布，强调身体的自然伸展和律动之美。她让舞者可以自由地奔跑、跳跃，这在当时的舞台上是一场彻底的革命。而毕加索的舞台布景以立体主义的简化几何为主，搭配海岸、阳光与泳者的意象，使整个舞台充满现代气息与视觉动感。香奈儿以布料重新定义了女性的形象，而毕加索以线条和结构重塑了空间的秩序。两人的合作展示了当代艺术的可能性，艺术不再被局限于画布，时尚也不再被限制于衣橱，它们在舞台上共同构筑了一个流动的美学世界。此次合作也奠定“艺术家×设计师”跨界的雏形。

打破视觉秩序的理念，深刻影响了后世的时装设计

毕加索创造的立体主义不仅改变了现代艺术史的发展，也同样深刻影响了后世时装设计的结构逻辑与视觉语言。立体主义的核心在于“分解”与“重组”，毕加索将自然物体拆解为几何形状，再重新组合，从多个视角同时展现对象的形态。这种突破单一透视的方式，让他成为打破视觉秩序的菊花影院先锋之一。而这种理念，恰恰为时装设计师们提供了重新理解身体与服装关系的灵感来源。

在20世纪中后期，许多设计师借鉴毕加索的构成思维，对服装进行结构性探索。他们学习毕加索对“人体分解”的方法，将身体视为多维空间的载体，不再满足于传统的对称、平面剪裁，而是通过解构、拼接、重组等手段，让服装在形体上呈现出立体与空间的张力。拼色、错位、褶叠等技巧，成为立体主义在时装中的语言延伸。毕加索在绘画中对色块的处理，表现为明亮、鲜明、却不拘泥于现实，这些手法也被广泛运用于布料设计之中。无论是几何拼接的连衣裙，还是抽象色块的针织衫，都能看到“毕加索式视觉解构”的影子。

到了1980年代，川久保玲和山本耀司将这种理念推向极致。他们将“破坏与重组”视为美学原则，创造出所谓“解构主义时尚”。服装在他们手中不再是对身体的修饰，而成为对身体形态的质疑与再定义。不对称、残缺、黑色主导的剪裁和面料，使服装成为关于形式自由的哲学表达，这一点与毕加索立体主义的本质异曲同工：都是对既定审美秩序的挑战，对美的再创造。

如果说川久保玲和山本耀司继承了毕加索的精神内核，那么伊夫·圣罗兰则将这种精神具象化为高级定制的经典。1979年，他推出了著名的“向毕加索致敬”系列，这是时尚史上将画家作品系统转译为服装的经典案例之一。圣罗兰曾说：“毕加索教会我色彩的勇气与形式的自由。”圣罗兰从毕加索的立体主义与戏剧化造型中汲取灵感，运用天鹅绒与缎面拼接出鲜明的几何构图，服装仿佛成了会行走的绘画。部分晚礼服更以刺绣形式再现了毕加索作品中的“吉他”“小丑”等象征图像。

在1988年的春夏系列中，圣罗兰再度回望艺术史，将毕加索与梵高、布拉克并列。虽然毕加索并非唯一主角，在线字幕免费观看电视剧但他的立体主义语言依然贯穿整个系列。几何拼接、非对称肩线与解构剪裁实为对毕加索精神的视觉再现。

在2012年春夏系列中，设计师拉夫·西蒙斯为吉尔·桑达（Jil Sander）品牌呈现了一场以毕加索陶瓷艺术为灵感的极简主义盛宴。这是他作为该品牌主设计师的最后一季，也是他个人风格与毕加索精神的一次完美交汇。西蒙斯从毕加索简练而富于结构感的陶瓷线条中汲取灵感，将现代主义的理性美学与当代时装的纯净线条融合在一起。整场秀以清爽的白色、柔和的粉色与透明感面料为主，服装结构干净利落，以黑色细线针织勾勒出人脸轮廓，如同毕加索的速写被织入布料，线条自由却富有秩序，充满艺术的生命力。西蒙斯巧妙通过极简手法保留了毕加索作品的精神核心：形式的纯粹与表达的自由。这一季不仅象征着他对吉尔·桑达的告别，也证明在剥离色彩与复杂构图后，毕加索的艺术语言依旧能在时尚中焕发出永恒的现代魅力。

除视觉语言外，毕加索的现实生活与情感经历同样成为众多时装设计师取之不尽的灵感源泉。他的艺术不仅源自理性结构的革新，更来自充满矛盾与激情的人生经历。1911年，毕加索一度因误会被指控偷走《蒙娜丽莎》，虽随后证明清白，但这段充满戏剧性的插曲在艺术史上留下了印记。一个世纪后，这个事件竟成为时尚创意的起点，莫斯奇诺（Moschino）设计师杰里米·斯科特在2020春夏系列中，将毕加索的神秘与创造力转化为一场视觉盛宴。

在这场秀中，模特们从巨大的金色画框中走出，仿佛从画布里步入现实，成为行走的艺术品。斯科特为筹备这一系列深入研究毕加索的生平与创作，尤其是他生命中几位重要的女性缪斯，如弗朗索瓦·吉洛与朵拉·玛尔等。他被毕加索对女性复杂而多面的刻画所打动，遂以立体主义的结构、强烈的色彩对比与不对称剪裁，重现画家笔下的情感张力。鲜艳的红、蓝、黄拼接成分裂的面孔与交叠的身体形象，如同毕加索画中的人物在现实与梦境之间摇摆。

斯科特还从毕加索钟爱的斗牛主题汲取灵感，斗牛在毕加索的艺术中象征力量、激情与死亡的对抗。他将这一意象转化为充满戏剧张力的服装：饰有金色流苏的斗牛士夹克、象征死亡的俺去插骷髅礼服、带有画笔印花的蓬裙等，每一件作品都在叙述一段情感的戏剧。通过将西班牙文化、绘画符号与时装廓形结合，斯科特让毕加索式的生命冲突在T台上重生。他在采访中说：“这场秀不仅是对毕加索视觉风格的致敬，更是对他复杂人生与艺术情感的重新解读。”的确，在莫斯奇诺的世界里，毕加索的艺术不再被悬挂于博物馆的墙壁上，而被穿在身上，成为流动的艺术。

与斯科特不同，年轻设计师西蒙·波特·雅克慕斯选择了一种更为内敛且诗意的方式活在毕加索的影子里。他并未直接把画作印上衣料，而是在形式与精神上延续大师的思考。在2015年巴黎时装周上，雅克慕斯呈现了一场充满超现实主义气息的秀：模特赤脚登台，脸上绘有双面妆，一张脸叠加在另一张脸上，共用同一只眼睛。这一创意灵感来自毕加索的抽象肖像，尤其是他在立体主义时期所描绘的多重视角下的肖像。通过简单线条的视觉幻觉，雅克慕斯在模特面庞上创造出毕加索式的空间错位与心理层次，使时装与绘画艺术在细节中对话。

雅克慕斯更在巴黎毕加索博物馆举办2018春夏“La Bomba”时装秀，以此向这位西班牙大师致敬。对他而言，选择博物馆作为舞台本身就是一种宣言：在艺术的殿堂中呈现生活化的服装，让日常即艺术。这一理念正呼应毕加索“一切形式都可以被重构”的观念。雅克慕斯的作品以流畅的线条、几何切割和雕塑般的廓形著称，简约却充满空间感，宛如毕加索在画布上进行的形体实验。他的色彩运用明亮而克制，形式自由却精准，每一件服装都像一幅极简抽象画，展现“破坏秩序以重建美”的精神。

正如毕加索所言，“艺术不是模仿自然，而是创造新现实”。如今，雅克慕斯依然延续着这种与艺术共振的创作方式。不久前，他于巴黎男装周的尾声与高级定制时装周的前夜，再度重返巴黎毕加索博物馆举办新一季时装秀，这也让我们看到时尚与艺术之间持续的循环与重生。

作者：孙梓钧 中国美术学院艺术史博士、天津美术学院教师

正于浦东美术馆举办的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览，以时尚鬼才保罗·史密斯的视角打开现代艺术巨匠毕加索，令人感到颇为新奇。事实上，毕加索与时尚本有密切关联，他让服装成为可穿戴的艺术。

——编者

20世纪，美学与思想共同形塑时代，而艺术与时尚也在相互渗透、彼此启发。巴勃罗·毕加索无疑是跨界文化革新的关键人物，他的创作不仅推动了现代艺术范式的转变，更在形式语言与审美观念上影响了时尚的生成逻辑，使艺术与设计的边界在新的文化框架下被重新定义。毕加索所代表的并非单一的画派，而是一种不断“发现”的创造精神，从立体主义的几何秩序，到蓝色时期的情感沉郁，再到对女性形体的大胆解构，他的艺术不断在形式与意义之间游走，为后来的时装设计师们提供了一个前所未有的审美维度。可以说，他让服装成为可穿戴的艺术，让艺术进入生活。

毕加索与时尚的交集，源于对“形式自由”的敏锐理解

毕加索与时尚的交集并非偶然，而是源于他对“形式自由”的敏锐理解。早在20世纪10年代，他就开始与舞台艺术和服饰设计产生密切联系。1917年，他受邀为俄罗斯芭蕾舞团的芭蕾剧《游行》设计舞台布景与服装。这部作品由让·科克托编剧、埃里克·萨蒂作曲，集文学、音乐与视觉艺术于一体，成为巴黎先锋文化的象征。那一年，巴黎上流社会首次在舞台上看到了毕加索笔下的立体主义艺术以立体服装的形式出现：几何形体的拼接、夸张的立方体头盔和抽象色块，彻底打破传统芭蕾的浪漫审美。这场演出引起了轰动，也标志着毕加索第一次跨足时装领域，将他的艺术理念从平面绘画延伸到空间与身体之上。

这段经历不仅让毕加索的创作突破传统艺术媒介的边界，也为他与时尚界的灵魂人物嘉柏丽尔·香奈儿的相识埋下伏笔。1917年，通过共同好友让·科克托的介绍，两人结识于巴黎。香奈儿当时正处于个人事业的上升期，而毕加索已是巴黎艺术圈中最具影响力的画家。两位富有革命精神的创作者一见如故，都厌倦了旧世界的束缚形式，渴望在各自领域中寻找自由与表达的新方式。据传，香奈儿甚至在她位于巴黎圣奥诺雷郊区的寓所中为毕加索留下一间常住的房间，可见两人之间深厚的友谊与思想交流。20世纪20年代的巴黎，画家、诗人、设计师和舞者们在此交汇，探讨艺术与生活的关系。对香奈儿而言，时装不再只是社会地位的象征，而是一种解放身体、体现现代精神的媒介；对毕加索而言，绘画也早已超越了单纯的再现功能，而成为思考空间、体积与感知方式的艺术实验。

他们的首次合作诞生于1922年，为让·科克托改编的希腊悲剧《安提戈涅》设计布景与服饰。香奈儿以其标志性的简洁线条与中性风格为舞台带来现代感，而毕加索的舞台画作则强化了戏剧的象征意味。这次合作奠定了他们在艺术与时尚之间的默契，也开启了跨界创作的新篇章。真正具有历史意义的合作发生在1924年，当时毕加索与香奈儿共同为塞尔吉·迪亚吉列夫制作的芭蕾舞剧《蓝色列车》创作舞台布景和服装。这部芭蕾剧讲述的是法国里维埃拉的现代休闲生活，充满运动与阳光的氛围。香奈儿抛弃了传统芭蕾中束缚身体的紧身胸衣和硬挺面料，改以针织、丝质与轻薄棉布，强调身体的自然伸展和律动之美。她让舞者可以自由地奔跑、跳跃，这在当时的舞台上是一场彻底的革命。而毕加索的舞台布景以立体主义的简化几何为主，搭配海岸、阳光与泳者的意象，使整个舞台充满现代气息与视觉动感。香奈儿以布料重新定义了女性的形象，而毕加索以线条和结构重塑了空间的秩序。两人的合作展示了当代艺术的可能性，艺术不再被局限于画布，时尚也不再被限制于衣橱，它们在舞台上共同构筑了一个流动的美学世界。此次合作也奠定“艺术家×设计师”跨界的雏形。

打破视觉秩序的理念，深刻影响了后世的时装设计

毕加索创造的立体主义不仅改变了现代艺术史的发展，也同样深刻影响了后世时装设计的结构逻辑与视觉语言。立体主义的核心在于“分解”与“重组”，毕加索将自然物体拆解为几何形状，再重新组合，从多个视角同时展现对象的形态。这种突破单一透视的方式，让他成为打破视觉秩序的先锋之一。而这种理念，恰恰为时装设计师们提供了重新理解身体与服装关系的灵感来源。

在20世纪中后期，许多设计师借鉴毕加索的构成思维，对服装进行结构性探索。他们学习毕加索对“人体分解”的方法，将身体视为多维空间的载体，不再满足于传统的对称、平面剪裁，而是通过解构、拼接、重组等手段，让服装在形体上呈现出立体与空间的张力。拼色、错位、褶叠等技巧，成为立体主义在时装中的语言延伸。毕加索在绘画中对色块的处理，表现为明亮、鲜明、却不拘泥于现实，这些手法也被广泛运用于布料设计之中。无论是几何拼接的连衣裙，还是抽象色块的针织衫，都能看到“毕加索式视觉解构”的影子。

到了1980年代，川久保玲和山本耀司将这种理念推向极致。他们将“破坏与重组”视为美学原则，创造出所谓“解构主义时尚”。服装在他们手中不再是对身体的修饰，而成为对身体形态的质疑与再定义。不对称、残缺、黑色主导的剪裁和面料，使服装成为关于形式自由的哲学表达，这一点与毕加索立体主义的本质异曲同工：都是对既定审美秩序的挑战，对美的再创造。

如果说川久保玲和山本耀司继承了毕加索的精神内核，那么伊夫·圣罗兰则将这种精神具象化为高级定制的经典。1979年，他推出了著名的“向毕加索致敬”系列，这是时尚史上将画家作品系统转译为服装的经典案例之一。圣罗兰曾说：“毕加索教会我色彩的勇气与形式的自由。”圣罗兰从毕加索的立体主义与戏剧化造型中汲取灵感，运用天鹅绒与缎面拼接出鲜明的几何构图，服装仿佛成了会行走的绘画。部分晚礼服更以刺绣形式再现了毕加索作品中的“吉他”“小丑”等象征图像。

在1988年的春夏系列中，圣罗兰再度回望艺术史，将毕加索与梵高、布拉克并列。虽然毕加索并非唯一主角，但他的立体主义语言依然贯穿整个系列。几何拼接、非对称肩线与解构剪裁实为对毕加索精神的视觉再现。

在2012年春夏系列中，设计师拉夫·西蒙斯为吉尔·桑达（Jil Sander）品牌呈现了一场以毕加索陶瓷艺术为灵感的极简主义盛宴。这是他作为该品牌主设计师的最后一季，也是他个人风格与毕加索精神的一次完美交汇。西蒙斯从毕加索简练而富于结构感的陶瓷线条中汲取灵感，将现代主义的理性美学与当代时装的纯净线条融合在一起。整场秀以清爽的白色、柔和的粉色与透明感面料为主，服装结构干净利落，以黑色细线针织勾勒出人脸轮廓，如同毕加索的速写被织入布料，线条自由却富有秩序，充满艺术的生命力。西蒙斯巧妙通过极简手法保留了毕加索作品的精神核心：形式的纯粹与表达的自由。这一季不仅象征着他对吉尔·桑达的告别，也证明在剥离色彩与复杂构图后，毕加索的艺术语言依旧能在时尚中焕发出永恒的现代魅力。

除视觉语言外，毕加索的现实生活与情感经历同样成为众多时装设计师取之不尽的灵感源泉。他的艺术不仅源自理性结构的革新，更来自充满矛盾与激情的人生经历。1911年，毕加索一度因误会被指控偷走《蒙娜丽莎》，虽随后证明清白，但这段充满戏剧性的插曲在艺术史上留下了印记。一个世纪后，这个事件竟成为时尚创意的起点，莫斯奇诺（Moschino）设计师杰里米·斯科特在2020春夏系列中，将毕加索的神秘与创造力转化为一场视觉盛宴。

在这场秀中，模特们从巨大的金色画框中走出，仿佛从画布里步入现实，成为行走的艺术品。斯科特为筹备这一系列深入研究毕加索的生平与创作，尤其是他生命中几位重要的女性缪斯，如弗朗索瓦·吉洛与朵拉·玛尔等。他被毕加索对女性复杂而多面的刻画所打动，遂以立体主义的结构、强烈的色彩对比与不对称剪裁，重现画家笔下的情感张力。鲜艳的红、蓝、黄拼接成分裂的面孔与交叠的身体形象，如同毕加索画中的人物在现实与梦境之间摇摆。

斯科特还从毕加索钟爱的斗牛主题汲取灵感，斗牛在毕加索的艺术中象征力量、激情与死亡的对抗。他将这一意象转化为充满戏剧张力的服装：饰有金色流苏的斗牛士夹克、象征死亡的骷髅礼服、带有画笔印花的蓬裙等，每一件作品都在叙述一段情感的戏剧。通过将西班牙文化、绘画符号与时装廓形结合，斯科特让毕加索式的生命冲突在T台上重生。他在采访中说：“这场秀不仅是对毕加索视觉风格的致敬，更是对他复杂人生与艺术情感的重新解读。”的确，在莫斯奇诺的世界里，毕加索的艺术不再被悬挂于博物馆的墙壁上，而被穿在身上，成为流动的艺术。

与斯科特不同，年轻设计师西蒙·波特·雅克慕斯选择了一种更为内敛且诗意的方式活在毕加索的影子里。他并未直接把画作印上衣料，而是在形式与精神上延续大师的思考。在2015年巴黎时装周上，雅克慕斯呈现了一场充满超现实主义气息的秀：模特赤脚登台，脸上绘有双面妆，一张脸叠加在另一张脸上，共用同一只眼睛。这一创意灵感来自毕加索的抽象肖像，尤其是他在立体主义时期所描绘的多重视角下的肖像。通过简单线条的视觉幻觉，雅克慕斯在模特面庞上创造出毕加索式的空间错位与心理层次，使时装与绘画艺术在细节中对话。

雅克慕斯更在巴黎毕加索博物馆举办2018春夏“La Bomba”时装秀，以此向这位西班牙大师致敬。对他而言，选择博物馆作为舞台本身就是一种宣言：在艺术的殿堂中呈现生活化的服装，让日常即艺术。这一理念正呼应毕加索“一切形式都可以被重构”的观念。雅克慕斯的作品以流畅的线条、几何切割和雕塑般的廓形著称，简约却充满空间感，宛如毕加索在画布上进行的形体实验。他的色彩运用明亮而克制，形式自由却精准，每一件服装都像一幅极简抽象画，展现“破坏秩序以重建美”的精神。

正如毕加索所言，“艺术不是模仿自然，而是创造新现实”。如今，雅克慕斯依然延续着这种与艺术共振的创作方式。不久前，他于巴黎男装周的尾声与高级定制时装周的前夜，再度重返巴黎毕加索博物馆举办新一季时装秀，这也让我们看到时尚与艺术之间持续的循环与重生。

作者：孙梓钧 中国美术学院艺术史博士、天津美术学院教师

泉州首例！一家四口齐签字 器官遗体全部无偿捐献

原标题： 泉州首例！一家四口齐签字 器官遗体全部无偿捐献

一家四口的义举让人感动

大爱无疆，生命永续！昨日上午，在南安英都工业园区内，进行了一场简单而又特殊的自愿捐献遗体登记，来泉务工人员程良义和妻子杨灵芝，以及父母程树祥和蒋腊新分别签下名字，自愿在去世后无偿捐献器官和遗体。

“一人登记捐献遗体已属难得，一家四口同时登记捐献遗体器官，在泉州还是首次出现。”南安市红十字会工作人员现场为一家四口颁发了荣誉证书。

记者 陈灵 黄耿煌 苏勇 通讯员 周培煌 吴天发 文/图

一家四口能捐的全都捐了

昨日上午9点多，31岁的程良义和妻子，搀扶着年过六旬的父亲和母亲，一起来到所工作的南安申鹭达卫浴公司的会议室里。窗外凉风阵阵，屋内则暖融融的。南安市红十字会工作人员和志愿者分别拿出一台笔记本电脑，一步步指导4人在网上登记器官捐献。他们选择捐献所有的人体器官和组织类别。各自的确认页面出现时，4人均露出笑容。

程良义一家来自湖北。2013年，程良义先到南安申鹭达公司打工。父亲患上脑积水后，行动不便，他担心父亲的身体状况，便将家人接过来一起生活，“一家人都是新泉州人了”。前不久，他在网上浏览新闻，看到社会上等待器官救命的病人有很多，而捐献的人很少，便萌生了捐献的念头。

捐献器官需要直系亲属同意，他怕父亲不理解，小心翼翼地跟父亲商量。没想到的是，父亲不仅马上同意，还表示自己也要捐。“父亲说，当了一辈子农民，对社会贡献不大，如果去世后能通过这个方式发挥余热，为社会做贡献，也挺好的。”

程良义的母亲最初有点害怕，并不同意。经过他的一番耐心解释，母亲也同意了。而妻子原本大小事便尊重他的意见，也认为这是件好事。

程良义家还有一个5岁的女儿。“她听到我和她爷爷聊捐献的事，也有了自己的想法。”程良义说，有一次女儿跟他讲：“爸爸，以后我死了，也把我的眼睛捐给有需要的人，让他们能看到这个世界。”

希望更多人加入到公益队伍

“当初接到程良义的电话后，有点意外有点激动，更多的是感动。”南安市红十字会常务副会长施能利说，虽然器官捐献的事例逐渐增多，但社会上还有许多人不了解、不理解，不少捐献人的亲属背负着很大的压力。程良义一家的义举非常可敬，希望能带动越来越多的人加入这个公益队伍中来，帮助更多的人，让生命延续。

记者从泉州市红十字会了解到，近年来，泉州市每年的遗体器官实现捐献数量不断增加，截至今年10月，累计实现器官捐献57人、眼角膜捐献9人、遗体捐献32人。

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生前器官捐献改为网络登记

谨为生命，传递美意。央视播出的一则公益广告“器官捐献，爱让心跳不止”看哭了不少观众。现在越来越多人认识到，器官捐献是一种高尚的爱心接力，是生命的另一种延续。

“我也想登记死后捐献器官，不知道要通过什么途径？”一些市民对于登记捐献人体器官方式仍不了解。记者从市红十字会了解到，以往的生前人体器官捐献采用纸质登记方式，现在已改为网络登记方式，市民登录“中国人体器官捐献管理中心”官网或者关注“中国人体器官捐献”官方微信，10秒钟即可完成捐献登记。

记者通过手机关注微信号进行志愿登记，填写了个人信息和捐献意愿，并留下手机号码，系统保存提交，生成了一张志愿“中国人体器官捐献志愿登记卡”，显示记者是第228326位志愿登记者。

泉州市红十字会工作人员表示，网络捐献登记更加方便群众，希望越来越多的市民自愿登记，参与到器官捐献的爱心接力当中。 （泉州晚报记者陈灵 黄耿煌 苏勇）

泉州市工商局：2017年监测到上万个网络涉传销载体

原标题：泉州市工商局：2017年监测到上万个网络涉传销载体

泉州工商发布网络监管数据

一年监测到上万个网络涉传销载体

海峡网4月18日讯 （东南早报记者 李菁 通讯员 苏晓晖 ）昨日，记者从泉州市工商局了解到，2017年该局监测到1万多个网络涉嫌传销信息载体，其中包括曾在市民朋友圈中疯传的“善心汇”“WV梦幻之旅”等。

编制分析报告 协助查办传销大案

据了解，2017年，泉州市监测了1万多个网络涉嫌传销信息载体，编制66份《网络市场监测分析报告》。

其中，监测分析的“善心汇”项目引起国家工商总局高度重视，并得到国务院肯定和支持；根据泉州上报的监测分析报告，国家工商总局还联合国家旅游局向社会发布《警惕WV梦幻之旅网络传销行为》警示；在泉州工商监测分析基础上，国家工商总局指定湖北咸宁市工商局查办“云在指尖”传销项目，认定涉案260多万人、金额6.2亿元，罚没金额4100万元。

全市14.3万个网站网店有“户口”

市工商局通过建立“泉州市网络市场主体云数据库”，逐步健全完善“泉州网络经济户口”。目前，该数据库已初步收集排查经营性网站网店14.3万个。

2017年以来，全市查处各类网络违法经营案件169件，罚没金额200多万元，对轻微违法行为实施行政指导21起，进一步规范辖区网络市场秩序。去年6月，通过对经营者网络销售轨迹的反向查询追踪，工商部门在石狮锁定一家侵犯安踏注册商标专用权的实体店，并配合公安机关查获侵权运动服5100件、侵权商标标识10000多套，查获淘宝销售记录1500多条，抓获涉案嫌疑人多名。

保护泉企名牌 关闭侵权网店185家

在异地打假方面，泉州市工商局创新“互联网+商标品牌保护”模式，建设“泉州商标品牌网络保护系统”，建立健全网络重点维权对象信息数据库，牵头组建泉州知名企业品牌保护联盟，保护企业合法知识产权。

近年来，通过开展保护泉州驰名商标权益的全国统一行动，查处侵权网络案件165件, 关闭侵权网店185家，查获侵权物品近26万件(个)、金额2亿多元，移交刑事立案41起、拘捕55人。

在北京、湖南等地，泉州市工商局协调当地工商部门查获23家侵犯九牧王公司注册商标专用权网店，涉案金额3000多万元；在河南、河北，从20多家涉嫌侵犯鸿星尔克商标的网店查获侵权运动鞋案值近30万元；在上海，两家涉嫌销售仿冒“安踏”注册商标专用权的违法网店被端，查获侵权运动鞋近2000双。