看点网讯 8月8日，电影大唐中国首部喜剧探案动画电影《大唐妖探》剧组亮相西安，妖探举办线下见面会活动。西安响热导演程腾、见面联合导演黄珉、烈全龄观总制片人曹紫建、众共4ady制片人李莹莹、赏机领衔声音出演雷淞然悉数到场，关长分享影片创作的安城幕后故事。同时影片还在西安大悦城、电影大唐大唐不夜城设置主题沉浸式互动体验市集与打卡点，妖探将银幕中的西安响热“机关长安城”搬到现实中。继此前西安特别放映收获首批观众好评后，见面火影宝贝52008860本次主创来到现场与观众互动，烈全龄观进一步将影片热度推高。众共影片将于8月22日全国上映，8月8日—9日全国超前点映火热进行中，预售现已全面开启。
1导演程腾
2联合导演黄珉
3总制片人曹紫建
主创齐聚畅聊幕后 真挚分享创作初心
活动现场，主创团队围绕影片的世界观搭建、角色塑造与幕后制作展开分享。导演程腾现场回应狄少与阿萨从互相质疑到成为挚友的关系变化：“狄少其实是外冷内热，内心有自己的遗憾和痛苦，就像现在很多年轻观众，也像我们自己。色虎观看”他也表示，希望每个像狄少一样的人，都能找到像阿萨一样的朋友。领衔声音出演雷淞然也分享了对角色的理解，他认为狄少刚开始有一个保护壳，但慢慢被阿萨的热情和真诚打动、融化，最后成为最好的朋友。他也笑称：“我和张呈其实也像狄少、阿萨一样，生活中偶尔会互相损一损。”谈及影片制作的中文在线字幕电视剧播放百度幕后难点，联合导演黄珉表示：“我们最大的难点是怎么让大家相信这个世界，会想如果真的大唐有一个‘机关文明’会是怎么运作的，底层逻辑在哪？所以我们去找了很多参考资料。”总制片人曹紫建则分享了对国漫类型探索的思考。他表示团队坚持走差异化的原创路线，过程中背负着不小压力，但各位观众的喜爱给了大家很多动力：“期待中国动画电影能够百花齐放，为国漫爱好者提供更多元的选择。”制片人李莹莹坦言，搭建这座体量庞大的奇幻世界观，最大的挑战是平衡历史质感与动画想象力，同时还要兼顾美术落地、黑料吃瓜在线观看2区制作周期，团队逐一攻克难题，只为给观众呈现最完整的机关长安城。
4制片人李莹莹
5领衔声音出演雷淞然
6三人合照
现场互动氛围热烈 全龄观众共赴探案之约
见面会现场氛围火热，各年龄段观众齐聚，其中不少观众已是二刷影片。有从事设计行业的观众点赞影片对长安城肌理的还原，认为机关设计与传统建筑结合得十分精妙，并表示会二刷三刷电影，去观察更多细节；有观众被狄少与阿萨的友情打动，探讨角色从猜忌到彼此信任的成长弧光。还有一位土生土长的西安观众感慨：“观看电影的过程中发现很多场景很熟悉，特别有亲切感。”
现场还有不少家长带着孩子前来观影，一位小观众拿出自己收藏的手办，表示“我很喜欢电影里的狄少、阿萨和妙瑛，他们很像我喜欢的手办娃娃”，直白表达对角色的喜爱；还有小女孩上台与雷淞然碰拳，一同喊出“人妖神探，配合作战”的台词口号。除此之外，更有多位观众以片中角色造型到场，沉浸式参与互动。以妙瑛造型到场的观众送上手工复刻的比翼鸟摆件，结合影片意象与导演探讨创作细节；以狄少、阿萨造型到场的观众带来机关木偶，为雷淞然送上心意；以“萌萌”造型到场的观众则现场邀请雷淞然完成简易健身动作，笑称查案也要有好体力，趣味互动引得全场欢笑。孩子为鲜活的角色与精巧的机关设计着迷，大人被动人的角色羁绊打动，不同年龄层的观众都能在这座机关长安城中找到专属的观影乐趣，而这份跨越年龄的共鸣，也正是《大唐妖探》的独特魅力所在。
7观众合照
8大合照
9大合照
除了见面会现场的热烈互动外，影片落地西安的线下主题互动装置同样收获了超高人气。大唐不夜城的打卡点位融入了影片当中的核心角色形象，整体设计与街区原有的雕塑装置巧妙呼应，造型醒目、玩法轻松有趣，白天便吸引了不少过往游客驻足拍照。入夜后现场灯光亮起，更是氛围感十足。小朋友们对各式互动装置兴趣浓厚，在各个点位间体验打卡，场面十分热闹。线下沉浸式的主题布置，让市民与游客在逛街游玩的过程中，就能直观感受到影片的轻松趣味氛围，沉浸式感受“机关长安城”的独特魅力。
电影《大唐妖探》由深圳千万间影业有限公司、冰滴映画影视传媒（天津）有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、北京梦之城文化有限公司、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、郭帆（北京）影业有限公司、深圳市一怡以艺文化传媒有限公司、北京千万间文化传播有限公司、北京萌谷文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司出品，将于8月22日全国上映，预售火热进行中。此外，8月8日—9日全国超前点映均可正常购票观影，特殊场次（含已购票场次）周边照常发放，邀您全家抢先入城欢乐探案！
绿维文旅：山东沂南县红嫂家乡红色旅游
为响应近年来国家关于促进红色旅游健康发展、加大对革命老区的扶贫攻坚、注重文物在保护前提下的开发利用等系列政策导向，进一步发挥红嫂文化的品牌影响力，推动沂蒙山区旅游、影视等相关产业的综合化提升，绿维文旅受山东广汇集团委托，于2015 年主持编撰了《山东沂蒙红嫂影视旅游区总体规划》，旨在指导项目地突破传统影视基地的功能局限，实现文化、旅游、影视、产业、城镇化建设五位一体的融合发展，打造集“红色旅游 + 影视旅游 + 乡村旅游 + 文创产业”于一体的国家级旅游度假区。一、项目背景
项目地位于山东省临沂市沂南县，距临沂机场、曲阜东站 2 小时车程内可达，境内有“三高一铁”（京沪、日东、长深高速公路和胶新铁路）及两条国道（G205、 G206）、三条省道（S227、 S229、 S336）构成的陆路交通骨架，具有良好的交通区位基础。项目所在沂蒙山区是抗日战争时期和解放战争时期著名的革命根据地之一，已形成以沂蒙影视基地（国家 4A 级景区）、沂州古城、沂蒙红色写生基地为核心吸引物的红色旅游目的地。
本项目规划范围包括核心区含影视基地约 3000 亩，北大山林场部分区域，周边村庄和农田，规划总面积约 30 平方公里。如何盘活和利用影视基地，以旅游项目开发为突破口，实现红色教育、影视产业和旅游业的资源整合及健康稳定发展，是本次规划的重点所在。
二、项目定位及发展战略
通过对项目地旅游资源的重新梳理评价和其与周边同类旅游项目的竞合分析，绿维文旅提出了以红色教育培训客群、影视剧组客群、旅游客群为主体，以山东省内及山东省周边的江苏、河北、山西、河南为核心客源市场，以“红嫂新家乡——中国乡村好莱坞”为项目形象品牌的市场定位体系。
基于对项目地的资源禀赋和发展现状的深入解读，绿维文旅提出了影视为本、旅游为核、红色为魂、产业为根的发展战略，通过红嫂影视旅游区项目规划实施，延伸影视产业链，构筑多元化的影视旅游、红色旅游发展模式，创建国家级爱国主义教育基地，为红嫂品牌影响力的扩大创造更多机遇，多产并举、产业联动，实现红色旅游带动的区域综合发展格局。
三、项目规划的核心思路
本项目规划的核心思路，是以沂蒙山水生态为基底，以沂蒙红色文化和红嫂精神为核心，承载山东党性教育基地的培训学习功能，同时以市场需求为导向，以影视文化的极致化创新互动游乐体验为引爆点，以山地户外运动休闲和健康养生为延展，通过旅游休闲度假与沂蒙影视产业的融合发展，打造国内知名的集红色教育基地、影视产业基地、影视文化旅游、古村乡村旅游、山地运动休闲于一体的沂蒙红嫂影视旅游度假区。
四、项目具体分区布局
根据项目的总体定位和发展战略，基于对旅游资源的重新梳理和分类重构，绿维文旅将沂蒙红嫂家乡影视旅游区进行了空间规划，形成了“一轴一核四区”的空间结构。“一轴”是指沂蒙红色旅游文化景观轴，“一核”是指影视基地体验核，“四区”包括入口综合服务区、影视创意休闲区、田园休闲度假区和户外休闲运动区
沂蒙红色文化景观轴，是整合基地公路沿线区域的旅游资源，通过提升景观风貌，梳理观赏节点与服务节点，完善旅游标识系统，构建规划区由南至北的旅游服务通廊。影视基地体验核，是以常山古村肌理为基础，整合常山庄独有的红色文化、影视文化、沂蒙民俗等资源，以市场为导向，对现有核心区进行提升和完善，丰富旅游产品体验节点，理顺出入口结构和内部游览动线关系，实现红色文化旅游、沂蒙民俗活态展示体验、影视拍摄和影视游乐体验的协调统一。
入口综合服务区，按照 5A 级景区标准建设，承担整个旅游区的入口集散、旅游咨询等服务功能，同时对双泉峪子村基地公路沿线进行风貌改造，植入住宿、餐饮、旅游购物等功能，打造入口特色消费休闲区。
影视创意休闲区，范围包括现有写生基地及以南区域，以影视创意、休闲度假为核心，植入影视衍生文化创意、影视主题商品设计加工、群众演员招募、影视主题休闲等影视上下游产业业态，打造影视文化创意系列产品，建设区域特色的影视文化创意产业区和休闲度假区。
田园休闲度假区，包括张家峪子、新立村、拔麻村及大面积台地所在的区域，是以影视基地北部乡村及东部大面积台地农林种植为基础，以基地公路为自驾观光轴，串联整合沿线各村庄核心资源，产业上形成“观光旅游 + 乡村旅游 + 乡野游乐 + 乡居度假”的结构，构建“沂蒙山好风光 红嫂温暖乡情”乡村旅游品牌。核心产品包括花海公路、特色村落、运动营地和趣味郊野游乐项目。
户外休闲运动区：包括北大山林场部分区域为生态涵养保护区，在生态保护基础上，开展户外休闲运动等项目，核心产品包括四季滑雪场和北大山户外运动公园。
《少年壮志不言愁》现象与影视歌曲创作困境
赵朴
刑侦探案是近年来影视作品中的重要类型。创作者在结构故事、形塑人物方面各出机杼，但在音乐方面却“所见略同”——《少年壮志不言愁》仿佛成了刑侦题材影视新作共同的主题歌，对这首老歌集中的、反复的使用，成了耐人寻味的现象。
为什么是《少年壮志不言愁》？
《少年壮志不言愁》是电视剧《便衣警察》的主题歌，由该剧导演林汝为作词、作曲家雷蕾谱曲。这首1987年问世的作品，近年来突然成了“宝藏歌曲”，先后成为电影《追凶十九年》片尾曲、电视剧《三叉戟》插曲、电影《三大队》插曲、电视剧《黑土无言》插曲和电视剧《我是刑警》主题歌。尤其在《三大队》和《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》的一再回响，对推动情节发展、释放人物情感、升华主题发挥了突出的作用。
《三大队》里，《少年壮志不言愁》在影片前、中、后三个重要叙事节点出现，贯穿始终。开篇，程兵带队出警，途中车载广播正在播放听众小雨点为当警察的父亲点播的《少年壮志不言愁》，通过附着于歌曲前后的对白，既指明警员们已为侦破案件连续作战身心疲惫（审讯中情绪失控的因素之一），也为三大队遭遇变故后重整旗鼓埋下伏笔。中段，程兵出狱，三大队五人重聚，夜宵摊上，马振坤带着醉意唱起《少年壮志不言愁》，逐渐引发共鸣，歌曲仿佛火种点燃了众人胸中渐已冷却的热血，成为剧情转折的关键。尾声，程兵终于将罪犯缉拿归案，他迎着阳光走入熙攘人群，当年夜宵摊众人的酒后放歌作为画外音乐再次响起，歌词“历尽苦难，痴心不改”成为程兵寻遍七省、追凶万里的人生的高度浓缩，也是向人民警察为百姓的岁月静好甘愿负重前行的精神致以崇高敬意。
在《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》不仅在每集片尾唱响，而且在剧中先后五次出现，成功托举起剧集的主题表达。从秦川一行人破获1·28抢劫案，在庆功宴后雪夜高歌的畅快，到秦川和同事们在叶茂生捐躯献身的墓碑前恸哭“金色盾牌，热血铸就”的悲悼，从老刑警范守良对心灰意冷的徒弟宋绪举杯清唱所诉说的坚持，到宋绪在案件破获后到师父墓前低吟歌曲寄托的缅怀，《少年壮志不言愁》每每出现在酒酣耳热吐露真情之时、或是告慰战友在天之灵之际，都是角色“不由自主”地发声、都伴随着浓烈的情感表达。对《少年壮志不言愁》的这种使用方式部分中和了警察守卫社会安定的功能化定位，而凸显了警察作为人的丰富情感和理想主义的自我精神激励，从而更丰满地展现了“刑警”这一群体的形象。
对《少年壮志不言愁》恰当的引用不但成为叙事的关键，为影视作品增色，也仿佛重新激活了这首老歌，让我们再次瞩目于歌曲自身的魅力。
首先，歌词对人民警察的使命担当有着深刻的揭示，表述精准而又诗意，既成为大众对警察形象的崇敬想象，也成为警察对自我身份的深切认同与人生追求。寥寥几句歌词，把奉献精神、英雄主义和百折不挠的理想主义情怀加以凝练概括，显现出超越时代局限的人性光辉。这样的品质，在类似题材的词作中实属罕见。
在作曲方面，对主旋律叙事的“柔性表达”成为感染力的重要来源。歌中两段主题旋律，都是大气磅礴起势、深情婉转落脚，既表现铁肩担道义的刚强笃定，又导向这种刚性背后深厚的情感基础。作曲家雷蕾最终没有选择原本意向的严肃的男声合唱，而独具慧眼地相中由刘欢用更为通俗的演唱方式来表达歌曲的刚柔并济，实质上是在表演风格上对词曲内涵进一步延伸，也是对剧作着力于人物成长和情感刻画这一创作取向的应和。
经过岁月的沉淀，《少年壮志不言愁》已经建立起人民心中“警察之歌”的经典地位。创作达到高品质的同时，又能联通大众情感；词曲唱三者之间，及其与剧作本身，风格与内涵都高度吻合。这些特质使这首歌成为难得的影视歌曲精品。
为什么总是《少年壮志不言愁》？
仅解读《少年壮志不言愁》本身的经典性，似乎还不足以解释为何在这首歌问世30多年后，一批刑侦题材影视作品突然蜂拥而至、对其青睐有加。毕竟，这期间以“警察”为创作对象的众多影视作品中，也涌现出不少原创歌曲佳作。上世纪90年代，有电视剧《英雄无悔》中的《真心真情》，《刑警本色》中主演王志文献唱的主题歌《我不能输》等歌曲；新世纪之初，《重案六组》的主题歌《风雨人生》，《公安局长》中由主演柳云龙包圆词曲唱的主题歌《一生别无所求》，都以其对“警察”主题的信念感和情感面向的深入挖掘，让我们印象深刻。
经过一段时期的回落，当近年来警察、刑侦、涉案剧再次成为影视创作热点后，我们不难发现相关的歌曲创作并未形成同步，甚至越发滞后于影视作品的发展水平。这构成了《少年壮志不言愁》现象更深层次的原因。
刑侦题材影视剧火热，对音乐的需求量激增。配乐往往贴着剧情走，营造氛围或渲染情绪，这一层次上，作曲家的技术已相当成熟，音画配合效果上佳；但在需要情感凝练、立意升华的时候——通常由歌曲来实现这一功能——很多创作者一筹莫展。
首先，有意愿深入理解剧作内涵、并且有能力用准确而诗化的语言将之概括为文字的词作者不多，对影视歌曲创作而言，没有好词难为无米之炊。更值得引起注意的是，就创作机制而言，如今影视剧的配乐和歌曲往往分包给两组人马分别创作，配乐风格大都服从影像风格，突出场景性，但歌曲的功能不同，要突出主题概括性，如果两者并非同一团队创作，在音乐风格和旋律主题上出现龃龉，歌曲就会显得出戏。
一些片方开始动脑筋，以“片尾曲”概念代替“主题歌”。通常，片尾曲和主题歌应该是一回事，在片尾用一首歌提纲挈领，以前还有很多电视剧以片头、片尾双主题歌来强化这一功能。而今，由于创作团队不同，不但片尾曲的旋律并不在正片配乐中出现，而且歌词与影视剧内容关联度也不足，其升华主题的意味淡化，歌曲本身的能见度也大为削弱。那英演唱的《狂飙》片尾曲《藏无可藏》，唱功了得、情感激越，但歌词过于“形而上”，语焉不详，与剧情、人物很难直接挂钩，未能对剧集形成助力，歌曲也被埋没。还有很多歌曲尽管挂着“主题歌”的名头，实际上与剧作主题没多少相关性，其功能恐怕更多在于借歌手的名气引流量，顺便在片尾走演职员表。
还有很多片方开始以老歌汇编代替原创，一方面是对原创影视歌曲没有把握，另一方面也是希望借老歌自带的意义来丰富新剧的内涵，使歌曲和影像形成互文。从《繁花》里的《偷心》《执迷不悔》，到《漫长的季节》里的《再回首》，这些与剧情形成共振的歌，都是从怀旧曲库中拿来的。这种方式在年代剧中或许能收获奇效，但像《少年壮志不言愁》这样被一窝蜂似地在刑侦剧中引用，除了略有取巧之嫌，更多是暴露出影视歌曲创作能力贫弱的问题。
更有甚者，既然原创影视歌曲不好把握，干脆完全放弃，在片头、片中、片尾都只留配乐。发生在《乌云之上》等新剧中的这一现象令人扼腕。拿掉歌曲，意味着影视音乐的极端功能化，音乐只承担为影像伴奏的作用，沦为附庸。更进一步来讲，这是对“听觉中心主义”的臣服——听就好了，何必在乎意义？以这个角度而言，前述诸多影视作品对《少年壮志不言愁》的集中反复引用，反而有了些倒逼影视音乐创作必须承载主题、建构意义的理想主义意味。
曾几何时，影视歌曲是百姓文化生活中一道亮丽的风景，尤其那一首首主题歌，与影视作品中的人物和故事交相辉映，凝结为人们鲜活的记忆。而今，电影电视剧一派欣欣向荣，能给观众留下印象的影视歌曲却越发稀缺。希望《少年壮志不言愁》现象能给影视从业者提个醒，适当调整影视音乐创作的目标导向和机制，让影视歌曲也再度繁荣，绽放应有的光彩。
（作者为流行音乐研究专业博士，杭州师范大学副教授）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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