前言

提起年代题材剧集，好爆许多观众脑海中浮现的爆弃仍是《父母爱情》《人世间》《山海情》这类深入人心的经典之作。

它们不依赖明星流量，也不堆砌戏剧套路，越越由而是多理以扎实的年代肌理、浓郁的让人黄软下载免费生活气息与深沉的人文温度，细腻描摹出几代人的无法命运轨迹与精神图谱。

但近一两年来，反驳国产年代剧逐渐陷入同质化生产的好爆怪圈——上线密集却佳作寥寥，声量喧嚣却后劲乏力。爆弃

偶有新剧亮相，剧观往往开播即遭质疑，越越由热度尚未升温便迅速淡出大众视野。多理

若细数近年真正搅动全网情绪、实现口碑收视双赢的无法年代大戏，去年的《生万物》仍是绕不开的标杆。

就在几天前，改编自现象级网络小说、自带庞大读者基础的穿越向年代剧《你好1983》正式登陆平台。

由周也、翟潇闻担纲男女主角，董璇、张铎等资深演员倾力加盟，首播当日即登顶多平台热榜TOP3。

不少观众原本期待它能突破当下年代剧的创作窠臼，用镜头复刻1983年春寒料峭中的市井温度，讲述一个普通女孩在时代缝隙中奋力扎根、向上生长的真实故事。

未曾想到，播出仅三天，差评如潮涌至，弃剧率持续攀升，而那些被反复提及的槽点，几乎每一条都直击要害、令人哑口无言。

一，剧情脱离现实土壤，爽感凌驾真实？日本樱花视频

《你好1983》改编自高人气小说《重生八零：媳妇有点辣》，原著长期稳居女频年代文榜单前列，拥有超千万阅读量与坚实粉丝根基。

故事围绕现代企业高管林薇意外魂穿至1983年东北农村少女夏晓兰展开，彼时她身负流言、家徒四壁、举步维艰。

凭借过人的商业嗅觉、果敢的行动力与百折不挠的韧性，从兜售野鸭蛋起步，到摆摊炸油饼、自学备考大学、创办服装作坊，最终成长为改革开放浪潮中的先行者。

字里行间浸透着泥土气息的生存智慧、家庭伦理的拉扯张力、以及个体在历史洪流中的微光闪烁，堪称一部有血有肉的时代切片。

然而剧版却大幅稀释了原著的精神内核，将一段厚重扎实的成长史诗，压缩为节奏失衡、逻辑松散的“速食型”逆袭模板。

情节频频跳脱生活常识，叙事逻辑屡屡断裂，彻底背离了年代剧应有的纪实底色与人文重量。

最令观众失望的，是奋斗主线被严重弱化，创业历程沦为浮光掠影式的场景切换。

原著中，夏晓兰的每一步跃升都浸透汗水与挣扎。

她清晨翻山捡蛋，双手冻裂渗血；支起油锅卖饼，被邻里指指点点骂作“投机倒把”；为办执照跑断腿，被工商所拒之门外三次；甚至因囤布料被举报，深夜蹲守派出所门口等政策松动消息。

这些具象可感的困顿与突围，构成了人物可信度的基石，也让观众真切触摸到那个年代普通人破局的男同网站入口艰难分量。

而剧中，女主的创业仿佛踩在云端之上，毫无滞涩感。

一筐鸭蛋刚摆上村口土坡，转眼就被抢购一空；油饼摊前不见排队人群，只有路人面带微笑自动扫码付款（注：此处为艺术夸张处理，非真实细节）；连最难攻克的批文问题，也被简化成男主一句话搞定。

全然无视1983年个体经济尚处萌芽阶段的社会语境——政策尚不明朗、监管尚未松绑、舆论普遍保守。

要知道，当年第一批尝试经商的农民，常被家人斥为“不务正业”，被村干部约谈谈话，甚至被贴上“资本主义尾巴”的标签。

剧里却把这段筚路蓝缕的开拓史，拍得像一场轻快明亮的郊游，既无时代的粗粝质感，也无命运的沉重回响，只余下一地悬浮泡沫。

相较之下，感情线的过度渲染更显突兀，甜腻桥段密集轰炸，严重挤压叙事空间。

原著始终聚焦女性主体性成长，事业线占比超八成，情感关系仅作为人物成长的映照与助力。

周诚并非传统意义上的“男主”，而是与夏晓兰并肩同行的知识青年，在法律学习中理解政策边界，在共同创业中深化彼此信任，情感含蓄克制、细水长流。

可剧版大幅扩充感情篇幅，强行植入大量偶像剧式互动。

不仅将军人身份置换为法学院学生，男生和女生在一起差差差无遮挡更让角色功能全面退化为“女主专属护花使者”。

雪夜送围巾、暴雨中单膝撑伞、病床边喂药特写……种种设计刻意营造浪漫氛围，却缺乏人物动机支撑与时代行为逻辑。

两人初遇即眼神交汇三秒、二次见面已互赠手帕、第三次便共赴县城看电影，情感递进宛如按下快进键，毫无现实铺垫与心理过渡。

不少观众坦言：“本想看一位姑娘如何靠双手改写命运，结果全程围观恋爱脑日常。”

主次错位、重心偏移，让整部剧丧失了应有的叙事张力与精神指向。

尤为致命的是，时代细节经不起推敲，年代质感如沙堡般崩塌。

剧组虽耗资搭建多处怀旧场景，陈列搪瓷缸、二八自行车、老式广播等标志性道具，但在关键细节上疏于考据，硬伤频现。

火车车厢戏份尤为典型：80年代绿皮车常年超员，旅客或坐行李架、或挤在过道、或蜷缩于座椅下方，拥挤是常态。

剧中却安排女主独占一张折叠桌，面前摊开笔记本写字，周围空旷安静，宛如高铁商务座。

更令人瞠目的是，面对疑似人贩子团伙，女主竟在密闭车厢内高声质问、当众对峙，性生交大全完全违背当时民众普遍畏惧、避而远之的真实反应逻辑。

此类为追求戏剧冲突而牺牲基本常识的设计，暴露出创作态度的轻慢。

妆造层面同样漏洞明显：演员面部做旧处理粗糙，仅靠粉底加深肤色，却忽略长期日晒导致的手背皲裂、脚踝粗粝、指甲边缘毛糙等劳动痕迹。

夏晓兰赤脚踩泥地时，脚趾甲仍泛着淡淡珠光，与“每日挑水拾柴”的设定形成荒诞反差。

董璇饰演的母亲刘芬，牙齿整齐亮白、皮肤紧致光滑，即便穿着打补丁的粗布衣裳，也难掩保养得宜的都市感，与“三年没添新衣、顿顿喝稀粥”的贫困母亲形象格格不入。

这些看似微小的失真，恰恰瓦解了整部剧赖以立足的真实性根基。

原著中，夏晓兰的成长弧光清晰完整——从隐忍求存到主动抗争，从依附他人到独立决策，每一次转变皆有伏笔与沉淀。

剧版却将关键成长节点全部压缩为符号化呈现：分家仅靠一场争吵带过，高考仅靠女主撕下日历一页暗示，开店仅靠几个空镜加背景音乐交代。

观众看不到她伏案苦读的深夜灯光，听不到她攥紧准考证时掌心的汗意，更感受不到她第一次收到客户定金时指尖的颤抖。

服装店开业当天，没有筹备期的焦灼、没有首批货品积压的焦虑、没有邻里观望质疑的压力，只有红绸掀开、众人鼓掌的仪式化画面。

整部剧表面热闹非凡，实则情感干瘪、逻辑空转、质感稀薄，既无市井烟火的呼吸感，亦无时代弄潮儿的生命力，只剩下一连串被精心包装的爽文切片。

这正是观众观感持续下滑、流失率不断飙升的根本症结。

二，选角严重错位，角色灵魂彻底失联？

一部成功的年代剧，剧本是骨架，表演是血肉，而演员是否精准契合角色气质，则直接决定作品能否立得住、传得开、留得下。

唯有外形、神态、节奏、气韵与人物高度共振，才能唤醒观众对那个年代的记忆与共情。

遗憾的是，《你好1983》在选角环节呈现出系统性偏差，主演与角色之间存在难以弥合的气质鸿沟，演技亦未能填补这一断裂带。

人物形象悬浮于纸面之上，观众无法沉浸其中，弃剧成为自然选择。

首先聚焦女主周也，其外形条件与表演完成度均难以承载“时代第一美人+底层逆袭者”的双重复杂性。

原著设定中，夏晓兰兼具两种矛盾魅力：既有农村少女未经雕琢的明艳生机，又有现代职场精英淬炼出的清醒锋芒；身形高挑匀称，肤色健康微麦，眼神灵动又不失韧劲。

而周也身形清瘦单薄，面部线条紧绷干涩，缺乏那种蓬勃舒展的生命力。

网友犀利点评：“别说‘十里八村第一美’，连村口供销社售货员的精气神都没演出来。”

更关键的是，她的精致感深入骨髓——即便换上碎花头巾、粗布外衣，眉宇间仍带着都市白领式的疏离与疲惫，与土地、汗水、灶台毫无关联。

站在村口老槐树下，她不像归乡的女儿，倒像误入片场的时尚博主。

表演层面，周也始终维持单一微表情模式：眉头微蹙、下颌微扬、嘴角紧绷，仿佛随时准备迎接一场公关危机。

面对婆婆冷嘲热讽、弟弟恶语相向、村民背后议论，情绪层次近乎空白，反击台词念得如同新闻播报，毫无底层女性特有的泼辣劲儿与生存智慧。

该隐忍时不藏锋芒，该爆发时不见力量，人物始终游离于故事之外，形神俱散。

再看男主翟潇闻，人设颠覆叠加表演稚嫩，导致角色可信度归零。

原著中周诚是部队复员军官，身形挺拔如松，言语不多却句句落地有声，是女主最坚实的后盾与最理性的参谋。

剧版不仅将其职业改为法学院本科生，更启用外形偏少年系的翟潇闻出演。

他眉目清秀、体态纤细，缺乏军人特有的沉稳气场与法律从业者的思辨厚度，更无历经世事后的笃定从容。

台词发音模糊、重音错位，关键戏份常出现眼神失焦、气息不稳等问题，与角色所需的成熟感、责任感严重脱节。

与女主对手戏中，缺乏有效交流支点，多次对视空洞无物，情感流动断断续续，毫无默契可言。

本应是双向奔赴的情感支线，却被演绎成单方面守护的独角戏，CP感稀薄得如同隔雾观花。

观众反馈直指核心：“不是他在守护她，是他需要她来证明自己存在的价值。”

角色沦为功能性配角，削弱了整条情感线的叙事能量。

董璇饰演的母亲刘芬，面部状态与角色设定严重割裂，表演缺乏内在驱动力。

刘芬是全剧最具悲剧张力的角色之一：长期遭受婆家欺凌却默默吞咽，为保全女儿不惜跪求族老，最终在时代春风中悄然觉醒，成为女儿创业路上最坚定的支持者。

这一角色本可成为年代剧里极具代表性的母亲形象，引发广泛共鸣。

但董璇46岁的面部状态与角色年龄、生存境遇严重不符：填充感明显的苹果肌、人工感强烈的双眼皮褶皱、紧绷发亮的额头皮肤，与“常年营养不良、风吹日晒”的农村妇女形成刺目对比。

即便涂抹深色粉底，也无法掩盖肌肤的饱满弹性与护理痕迹。

表演上，她的情绪表达趋于程式化：跪地求情时动作僵硬如提线木偶，眼神缺乏焦灼与卑微，声音未见颤抖，肢体未见蜷缩，所有细节都在消解角色本应具备的苦难质感。

本该催人泪下的名场面，反而因过度修饰而显得虚假违和，成为全剧公认的“视觉雷区”。

此外，其余配角亦难言理想：张铎等实力派演员戏份被大幅压缩，未能充分释放表演张力；年轻演员普遍缺乏生活积淀，台词节奏失衡，肢体语言现代化痕迹浓重，与80年代语境格格不入。

整部剧演员阵容看似星光熠熠，实则多数角色与演员之间存在明显“错频”，犹如不同频道的信号强行拼接，杂音四起，干扰重重。

表演水准参差不齐，人物塑造支离破碎，叠加悬浮失真的剧情，使全剧彻底丧失叙事说服力与情感感染力。

观众坐在屏幕前，不是走进1983年的东北村落，而是时刻被提醒“这是演出来的”。沉浸感荡然无存，追剧动力自然枯竭。

结语

《你好1983》坐拥优质IP资源、占据黄金档期、汇聚一线制作班底，本应成为年度现象级年代剧。

可惜，因剧情脱离现实根基、选角背离人物本质，最终丢失了年代剧最珍贵的灵魂——真实感与时代呼吸感，陷入高开低走、口碑崩塌的困局。

真正的年代剧，从来不是老物件的简单陈列，也不是怀旧滤镜的机械叠加，更不是爽文逻辑的时空移植。它需要创作者俯身倾听历史回响，沉心捕捉生活褶皱，以敬畏之心还原时代肌理，以真诚之力刻画人性微光。

你追《你好1983》了吗？对它的改编尺度与时代还原度怎么看？欢迎在评论区留下你的观点。

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信息来源百度百科《你好1983》

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泉州多措并举激励干事创业 “两个优先”用干部逾85%

原标题： 泉州多措并举激励干事创业 “两个优先”用干部逾85%

近年来，泉州市从培养、考核、选拔、保障、问责等干部管理全链重要环节入手，多措并举激励干事创业、担当作为。其中，坚持实施“两个优先”（即优先使用“好”班子推荐的干部，优先使用评价“优秀”的干部），一大批优秀干部被提拔使用。

培养

900多名干部冲向“急难险重”

在干部培养环节，泉州市建立干部挂职锻炼档案，搭建锻炼平台，采取“下派、上挂、异地”等方式，先后选派900多名干部到急难险重的岗位挂职锻炼。

同时，从业务素养和实践能力等方面，列出责任清单，制定包括组织“短小精专”专业培训、加强实践磨砺、分类施策个性化培养、“领导帮带”等措施。

考核

“担当作为”占主要权重

以实绩论英雄，泉州市把“担当作为”作为干部量化考核的重要内容，构建让实干者脱颖而出的考核评价体系。

围绕全市“五个一批”活动周、项目招商、强基促稳、脱贫攻坚等重点工作，市委组织部还将项目攻坚一线作为考察识别干部的主战场，分“好中差”晾晒，招商、征迁表现好的，对集体给经费奖励，对个人“3表扬+1表彰”，即“大干40天、比拼开门红”、年中、年底3次通报表扬，全年优中选优，记三等功或嘉奖。

选拔

“两个优先”用干部

在选拔过程中，泉州市始终坚持“两个优先”用干部。统计显示，2016年换届考核以来，全市被评为“好”的34个班子中，有31个班子培养推荐的干部得到提拔重用，占91％；被评为“优秀”的109名干部中，有94人得到提拔或重用，占86％。

此外，全市还大力落实“一线倾斜”“使用老黄牛”等原则。2018年以来，有39名县乡干部得到提拔重用；南安市抽调36名后备干部到“泉州芯谷”产业园开展征迁工作，34名得到及时提拔使用。今年以来，市委提拔使用的30名干部中，有12名为“老黄牛型”干部，占40％。

保障

向基层优秀干部倾斜待遇

优待基层干部，出台关心关爱基层干部“十条意见”。2019年推荐上报的福建省新时代新担当新作为先进典型，一律从“项目攻坚2018”先进集体和优秀个人中产生。放眼各地，晋江市以干部工资总额的20％作为上限，专门切出一块资金作为镇（街道）年底绩效奖励，最高奖励和兜底激励相差一倍。南安市建立偏远乡镇干部定期交流机制，对在山区乡镇任职满一定年限、表现优秀的干部，分批次、有计划地安排到市直机关或离家庭住地较近的乡镇（街道）工作。

此外，还通过柔性处理、合理容错等措施，强化组织为干部担当负责，引导干部心无旁骛“撸起袖子加油干”。

问责

去年以来已查处184人

正向激励加强的同时，反向约束也得到强化。

2018年以来，泉州市开展不担当、不作为、慢作为、假作为集中整治，全市共查处形式主义、官僚主义问题86起184人，给予党纪政务处分73人，公开通报曝光典型案例4批6起。

此外，对换届后考评被定为“差”的37名县（市、区）党政班子干部，由市委组织部部长和县（市、区）委书记一同逐一谈话提醒；对表现差、影响不好的干部，视情况综合采取函询、诫勉和岗位调整交流、改任非领导职务等组织处理。

□记者 孙灿芬 蔡紫旻

视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱

　　记者 吴越

　　每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。

　　取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。

　　一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。

　　他们做到了

　　音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。

　　凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。

　　王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”

　　常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。

　　参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。

　　导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。

　　台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。

　　严师出高徒

　　今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。

　　1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。

　　多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。

　　韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。

　　尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。

　　为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”

　　几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。

　　学做社会人

　　和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。

　　“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。

　　在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”

　　为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。

　　日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。

　　视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。

　　因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”

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