一些演员妆容过度精致，颜值至上与历史情境、辛识故事场景严重脱节，平摒出现网友戏称的畸形“粉底液将军”；所谓“颜值型艺人”大行其道，哪怕外形、审美气质与角色人设严重不符也要被硬推上去；从主角到配角，颜值至上91免费看。刻意追求“高颜值”，辛识弱化角色真实感、平摒年代感……一些影视作品存在片面追求“颜值至上”的畸形不良创作倾向，形成一种畸形审美，审美引发不少观众的颜值至上不满与吐槽。

爱美之心，辛识人皆有之。平摒男🍌❌女🍑摸🐻水流注重演员形象、畸形打磨服化道细节等，审美本是提升作品艺术性的应有之义。有道是“扮戏不像，不如不唱”，“演什么像什么”是从业的底线要求，如果一味追求“颜值至上”，陷入“要阵容不要内容，要颜值不要价值”的怪圈，就严重跑偏了。脱离现实的“伪精致”，让人物失去生活质感，91樱花网站消解了艺术的真实性与感染力；“以貌取人”的选角逻辑、“剧作不行脸来凑”的投机心态，为粗制滥造打开方便之门。更为严重的是，空心化、单一化的审美标准极易扭曲价值取向，误导一些青少年“只看皮囊，不观内心”，助推浮华功利之风。

畸形的审美观，折射畸形的价值观、创作观、菠萝视频发展观。一些制作方迷信颜值与流量，奉行“明星中心制”，将艺术创作异化为颜值投机；不良饭圈文化推波助澜，用控评、刷分固化单一审美标准，鼓吹所谓“颜值即正义”的错误论调；平台算法缺乏正确价值观引领和筛选，让套路化、虚浮化内容得以传播，导致“劣币驱逐良币”。当演技让位于流量、内涵屈从于外表，高清🈚码🔞❌♋免91创作者不再专注于故事情节的打磨、人物精神的塑造、作品内涵的呈现、整体质量的追求，就会偏离正轨，迷失于歧途。正本清源、返璞归真，坚决摒弃畸形审美，推动健康审美观念落地见效，是行业发展的正道，也是社会的普遍期待。

何谓健康审美观念？回望中华文明史，古人对美的定义常常带来启示。无论是孟子的“充实之谓美”、庄子的“朴素而天下莫能与之争美”，还是李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”、苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，都指向一个核心理念：真正的美，是质朴之美、自然之美、内涵之美、神韵之美。对今天的文艺创作者而言，坚持以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益与经济效益相统一，坚持真善美的价值内核，深入生活、扎根人民，才能打造立得住的精品力作，在观众心中留下不只是“好看”的惊鸿一瞥，更是“耐看”的悠长回响。

近年来，从《觉醒年代》《山海情》爆火出圈，到《沉默的荣耀》《太平年》引发热议，一批影视作品思想精深、艺术精湛、制作精良，塑造了众多鲜活立体、个性鲜明、直抵人心的人物形象，赢得热度和口碑的双丰收。颜值终会褪色，唯有经典永恒。观众反感的从不是美感，而是为颜值牺牲真实感；拒绝的从不是审美多元，而是毫无根据的胡编乱造。扎实的剧本、精湛的表演、严谨的逻辑、动人的故事，永远是好作品的“底妆”。让创作回归对艺术规律的尊重、对人性深度的挖掘、对时代精神的把握，方能打造出更多有风骨、有温度、有力量的优质作品，不断为丰富人民精神文化生活、推动文化强国建设注入更深沉的力量。

来源：辛识平/新华社

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

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MOREFINE魔方推出G2外置显卡坞，内置16GB RTX 5060 Ti

PChome4月26日消息，MOREFINE魔方正式推出G2外置显卡坞，硬件内置桌面级RTX 5060 Ti，标配16GB GDDR7大显存，官方定价1099美元，折合人民币约7530元，整机将于5月20日开启全球出货。

PChome4月26日消息，MOREFINE魔方正式推出G2外置显卡坞，硬件内置桌面级RTX 5060 Ti，标配16GB GDDR7大显存，官方定价1099美元，折合人民币约7530元，整机将于5月20日开启全球出货。

这款产品核心优势突出，图形性能拉满，可为轻薄本释放接近桌面级的图形处理能力。接口配置十分超前，双规格设计同时支持雷电5与OCuLink 4.0×4，兼容USB4 v2标准，雷电5理论带宽可达128Gbps，有效降低外置显卡传输损耗。拓展能力全面，配备HDMI、DP高清接口与多组USB接口，支持4K@144Hz高清输出，还搭载100W PD快充，可同步为笔记本补电。机身兼顾便携性，体积小巧、重量约700g，内置三档调速风扇，平衡散热、噪音与性能表现。

G2主要适配搭载雷电3/4、USB4接口的中高端轻薄本，精准面向3A游戏、AI计算、视频渲染等高性能需求用户,不过用户需要考虑的是只有雷电5接口才能发挥满血性能。但对比上代AMD架构显卡坞，其凭借新一代RTX核心与前沿接口技术形成明显性能优势，但定价也大幅更高。

PChome总结，目前这款新品售价相对高昂，引发争议，不过全新未发售显卡与双模高速接口，依旧吸引硬核用户尝鲜。随着G2的发布，魔方进一步完善移动图形产品布局，结合此前 AI 工作站、算力中心等产品，持续丰富高性能外设产品矩阵。

（文中图片来源于网络）