乌兰图雅：新时代中国文化产业的参与者和推动者

 


　　改革开放走过40个年头，总有一些时代人物铸就不凡，留下经典。近日，新生代“国民歌手”乌兰图雅继《花开四季》民族品牌演唱会百场巡演大获成功后，又全新推出姊妹篇“花开流年”致敬经典品牌演唱会，和“一起跳舞吧”全民健身栏目。从国内外巡演，到发行数张广场舞教学专辑，她用民族音乐讲述中国故事，用实际行动推动全民健身，在中国文化创意产业事业发展中，她在参与的过程中，也在用自己的方式去推动。

　　不久前，碰到北京来的一位娱乐行业媒体人。告诉我，内蒙古近些年来，给人的印象在不断的改变，以前他一直还觉得是牛羊成群，到处都是蒙古包。近些年，随着曝光量的增加，一位位从草原上走出来的文艺工作者，把草原的真善美，大气和悠久的文化展现在国内外舞台上，惊艳四方。

 


　　他的母亲是有跳广场舞的习惯的。这几天和他说，想去一档健身栏目报名。“一起跳舞吧”是“中国广场舞形象大使”乌兰图雅最新创办的全民健身栏目。而这个由乌兰图雅倾情创办的全民健身栏目为中国亿万广场舞爱好者提供了一个展示自己的“荧屏大舞台”，让每一个广场舞爱好者都有机会把最美的舞姿，最炫的舞步展现在广大电视观众面前。这个全民大舞台，用音乐和舞蹈的方式传递运动健身精神，为“健康中国2030”战略助力，开启全民健身新时代。她就是要倡导“我运动，我健康，我快乐，我自信”的生活理念。这让他有些惊讶。

 


　　实际上，从“阿尔山的姑娘美如画，飘飘的长发映红了彩霞”开始，这位从内蒙古大草原走出来的姑娘就引起了他的注意。这朵“蒙古族之花”不仅登上了央视春晚舞台，荣任“全国最美志愿者”、全国“非遗大使”、国家卫生部指定“健康生活宣传员”，还把民族文化和草原的歌声带到世界舞台上。不出他所料，乌兰图雅受到了全国观众的喜爱。

　　“我今年在温哥华还看了她的演出，用语通俗，歌词里都是满满真情。和我之前见的一些人不太一样。可能里面来自草原人的热情和大方打动我了吧。”在聊天里，他对这位草原来的青年艺术家，满满赞赏。随着《花开四季》巡演2月25日加拿大温哥华首站演唱会的结束，乌兰图雅内地巡演的日程提上日程。5月22日，乌兰图雅将从重庆开启2018年内地的巡演旅程，至6月27日，从最西面的重庆到最南面的厦门、及最东面的上海、滨州都将留下《花开四季》的足迹。来自草原的歌声、民族风将吹过丽水、无锡、河南、合肥、长沙等十五个城市。

　　“《花开四季》在我看来就是专属于内蒙古大草原的一张文化品牌名片，在世界各地巡演的100多场演唱会里，贯穿其中的草原文化精髓和韵味让人感受到中国北方辽阔草原文化的魅力。”实际上，乌兰图雅正带着更多的、富有韵味的精品文化品牌，走向全国，走向世界。《花开四季》民族品牌演唱会百场巡演获成功后，她又全新推出姊妹篇品牌《花开流年》致敬经典演唱会。一首首贴着时代标签的经典老歌，进行全新演绎后，让每一位观众在歌声中找到那个年代的美好回忆。

 


　　近年来，“文化创意产业”逐渐走进千家万户。“文化产业”是什么？在发达国家，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国把相关行业基本叫做“版权产业”。而中国，有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得还不够。

　　2017年底，峰火文创大会主题论坛“文化产业新态势”在北大英杰中心隆重举行。中国文化行业大咖参与到22个时下热门文化话题的探讨，带来了一场别开生面的年度盛会。著名文化歌者乌兰图雅受邀与中国文产界大咖一起分享了自己创立的演唱会品牌"花开四季"以及成立“乌兰图雅健康舞动中心”的成功经验。

 


　　其实，乌兰图雅除了歌手的身份，还组建了自己的品牌团队，2012年乌兰图雅又自创了"花开四季"品牌演唱会。把蒙古族的传统文化和当下文化进行结合，推广了草原文化和蒙古族新时代文化，"花开四季"也一直致力于建设一个内蒙古歌舞文化的理想舞台，建设一支内蒙古艺术的最好团体。《花开四季》、《花开流年》、《一起跳舞吧》等精品文化品牌的创意走红，是否能让这股从中国北方草原刮来的民族文化创意产业风，带着花香吹向世界？我们拭目以待。

https://music.yule.sohu.com/20180416/n534960925.shtml music.yule.sohu.com true 搜狐音乐 https://music.yule.sohu.com/20180416/n534960925.shtml report 3607  改革开放走过40个年头，总有一些时代人物铸就不凡，留下经典。近日，新生代“国民歌手”乌兰图雅继《花开四季》民族品牌演唱会百场巡演大获成功后，又全新推 (责任编辑：董文 UK026)

用音乐抚慰人心，更凿开壁垒望向产业美好未来

老狼携手一众民谣音乐人隔空合唱《恋曲80》。图为视频截图。

国内流行音乐界，已经许久没有如此的大动静。4日起连播两晚的《相信未来》在线义演引爆了话题。让人们感动的不仅是国内300多位音乐人的温暖接力，更是几大在线音乐平台在此次义演中放下商业竞争，只为好音乐打造一个纯粹舞台。

同一天，国际唱片业协会（IFPI）也发布《2019全球音乐报告》，称中国以预计6.16亿美元录制音乐收入，继续占据全球第七位。特别指出，中国录制音乐年收入增幅已达16%，是目前第六位韩国的近两倍。有分析认为，以两国预计0.26亿美元的差额来看，中国有望在今年升至第六位。在国内疫情得到逐步控制的当下，这一报告无疑传递出产业向好的积极信号。

重新唤醒公众对优质原创音乐作品的关注

一段时期以来，国内音乐人许久没有得到过如此“聚焦”。首场《相信未来》义演当晚，几乎每一位歌手演唱结束，微博和朋友圈就会引发一阵讨论。久未露面的王菲搭档常石磊，在钢琴伴奏中演唱歌曲《人间》，寄予“战胜疫情需要我们有始有终，孤独尽头不一定惶恐”的美好期盼；大鹏带着乔杉、古力娜扎等人重现电影《缝纫机乐队》的《都选C》，玩了一把冲破大小屏的“跨界”；林俊杰敢于让观众戴起耳机，挑战唱片级演唱……首场演出中，几乎每隔几分钟就有一个热搜。这与过去一段时间里，华语音乐原创湮没在娱乐信息中的局面形成鲜明对比。

从网络歌曲《野狼Disco》引发主流专业歌手的竞相翻唱，到各大平台音乐热榜上常年被短视频“神曲”霸榜，再到一首《惊雷》引发喊麦究竟是不是歌曲的质疑争议……人们发现，围绕主流华语流行乐的网络生存空间正持续受到娱乐话题的挤压。尽管周杰伦、李荣浩、汪峰等专业歌手创作人不时有新作问世，然而讨论度远不及网络神曲，论及销量更无法与拥有大批粉丝，仅凭一首单曲就动辄创造销售额千万级甚至破亿元的流量歌手相比。

因而，这次义演带来的，不只是战“疫”力量，更是一次对华语流行音乐的高光聚焦。无论是疫情期最新创作的《Stay with you（与你们在一起）》，还是岁月金曲《红日》《人间》《恋曲80》，经由专业歌手声线演绎，哪怕只是钢琴伴奏，依旧有着直击灵魂的穿透力。义演中有的歌手还特别架起专业录音设备，邀请乐手合作，甚至走进录影棚精心编排，让观众感慨专业音乐会的视听体验比网络直播间来得好得多。

关注原创音乐人的生存空间，也是高晓松谈及发起义演的初衷之一。他说：“大家努力用歌声鼓励在复工复产路上艰难前行的人们，同时也用实际行动帮助音乐圈复工。尤其是在线下演出依然没有恢复的情况下，帮助那些主要依靠演出收入的音乐人。”不少歌手也在直播中呼吁观众支持正版音乐，希望重新唤起人们对专业演绎和优质原创作品的关注。

打破竞争壁垒，在义演中寻求未来可能的合作模式

而这场义演，还有一个细节传递着产业的积极信号。那就是微博、网易云音乐、大麦网、虾米音乐、腾讯音乐娱乐五个平台一同出现在了发起方一栏。业内人士感慨，此次义演，值得点赞的不只是音乐人不计报酬的全情参与，更有平台方难得地摒弃一切商业元素，不做中插广告，不因竞争而进行排他限制的一次努力。经历漫长的版权拉锯战，不少产业观察者借此看到了平台方携手合作的可能。

近两年，中国用户版权意识和付费意愿逐步增强，据IFPI数据显示，中国录制音乐收入已有93%来自流媒体。向好的大趋势下，始终有一个“顽疾”并未得到解决，那就是版权壁垒。各家音乐平台版权的激烈争夺，使得用户为了喜欢的音乐不得不在各个平台切换听歌的问题没有得到缓解。如果说最初不同唱片公司、不同歌手版权分别被不同平台买走还可以理解，那么同一张专辑也有可能无法在一个平台听全，显然已经超出用户消费的合理范畴，让用户感到听歌已经变成“身心俱疲”的负担。

这一次义演合作中，主办方在初期就达成共识，一方面参演艺人不计报酬，同时也对平台方作出约束，在播出过程中不进行任何广告植入，也不在视频回放中将歌曲作为单独音频进行商业孵化，还有最重要的一点是，绝不排斥有竞争背景的平台。有资深音乐人感慨，正是各大平台完全放弃商业利益考量，“为了更高的理性走到一起”，才能在这么短的时间里集中这么多力量做成了这件事。

不管从线上接力演出的规模效果，还是从平台破天荒的合作上看，义演都将成为2020年华语流行音乐的一次标志性事件。在回味音乐之余，希望平台能够同样反思，是否多些合作思维，进一步凿开版权壁垒，共同望向中国原创音乐的美好未来。首席记者黄启哲