检察日报 高梅

　　本该顺理成章到手的网购发票，不该变成消费者四处讨要的后开“奢侈品”。解决问题的发票办法，是那难让网上开发票变得跟付款一样自动。这事不难，网购就看想不想做。后开鲁大师在线高清免费观看百度

　　近日有消费者反映，发票在网络平台消费后开具发票已成一桩难事：部分商家直接拒绝开发票，那难有的网购对开发票请求已读不回，有的后开依靠机器人客服机械回复、推诿搪塞；消费者向平台求助，发票得到“无法强制商家”的那难答复，后续维权困难重重。网购专家分析，后开平台消费交易主体复杂，发票存在大量不具备开发票资质的个人卖家导致索票对象不明、部分平台申请开发票入口隐蔽、电子发票标准不统一等因素叠加，共同造成网购索票难的现实困境(据8月10日《人民日报》)。

　　一笔消费，一张发票，禁漫天堂下载本该是交易的自然结果，现在却要消费者大费周章。开具发票是法定义务，并不是商家的“选择题”。

　　消费者权益保护法、电子商务法、发票管理办法等法律法规均明确，经营者提供商品或服务，应当依法向消费者出具发票等购货凭证，不得以其他凭证代替。大雷擦大狙免费观看百度云资源街头即使是未办理税务登记、无法自行开具发票的个人卖家，也可以向税务机关申请代开发票。所以，开发票不是可以商量的事，是必须履行的义务。

　　但现实中，消费者网购后开不出发票的理由五花八门：一些商家搬出“小本经营”“未达开票金额”“系统故障”等说辞拒开；大量不具备开发票资质的个人卖家，让消费者不知道找谁开；有的平台申请入口隐蔽，商家不主动提醒、糖心入口不引导开发票。这些理由说来说去，无非是想省事、想逃税。

　　商家拒开发票几乎零成本，但消费者想要一张发票，却要历经反复沟通、平台投诉、税务举报等漫长过程，耗费大量时间与精力。红桃视频试问，这样的成本，多少人耗得起？

　　同样值得追问的是，平台在其中扮演什么角色？诚然，平台并非交易直接主体，不承担直接开发票义务，但这绝不意味着平台可以当“甩手掌柜”。根据电子商务法、《互联网平台企业涉税信息报送规定》等法律法规，平台有责任核验入驻商家身份、地址、联系方式等真实信息，并向税务机关报送相关涉税信息。当消费者遭遇拒开发票纠纷时，平台理应向消费者提供商家真实有效的主体信息。

　　现实情况是，商家不想开，平台不想管，税务部门虽设有投诉渠道，但需要消费者举报、提供被检举人的详细信息，仍然要耗费不少时间和精力。

　　本质上，开发票难并不是技术问题，而是动力问题。摆脱网购索票困境，关键是让开发票变成一笔交易的自动完成项。平台掌握着交易数据，在技术上能够实现让每一笔交易都能找到对应的开发票主体。开发票申请入口能不能设置得更清晰醒目？在交易完成时能不能默认生成电子发票，让消费者一键领取？向税务部门投诉是管用的，但能否更便捷，比如打通平台交易数据与税务举报系统对接通道，精简跨区域举报处置流程，让消费者的投诉更快得到处理？

　　这几件事做成，维权门槛自然也就降下来了。消费者不必再为一张发票投诉十几次、苦等几十天。

　　本该顺理成章到手的发票，不该变成消费者四处讨要的“奢侈品”。让网上开发票变得跟付款一样自动，不需要消费者去追，不允许商家有推脱逃避的借口，这事不难，就看想不想做。

徐方舟最新单曲《SEA》MV今日首发 心向阳光为爱前行

徐方舟最新单曲《SEA》MV在5月20日全网首发，MV主灰黑色调，运用光影的错乱营造初始压抑的氛围，伴随rap和演唱的推进，反而让人生出深处黑暗心向阳光的感觉，就如果歌词里唱的那样——“你在黑暗中坚守，是冰川上的一壶烈酒”。
徐方舟最新单曲《SEA》MV今日首发 心向阳光为爱前行
整首歌曲表达了对音乐梦想的坚持，也对其粉丝的情感反馈进行直接表达，尤其是Rap的结合让情感的表达更多了一份直抒胸臆的畅快。这支深情满满的MV也选择在5月20日呈现给粉丝，可谓诚意十足。
　　MV一开始的光影交错配上灰黑色调中唱歌响起，徐方舟对于音乐梦想的坚持和梦想路途上的艰难困苦，进行着轻描淡写的述说，但在黑白画面的不停切换下，却让人深深感受到了那轻描淡写后面的无奈与辛酸。
徐方舟最新单曲《SEA》MV今日首发 心向阳光为爱前行
　　坚持前行对于身怀音乐梦想的徐方舟来说本是无可厚非的，但后来rap的进入，让情感的表达更多了一层丰富的情感色彩，让原本黑灰画面中多了一份动人心弦的东西，那是对粉丝的一种感恩。茫茫人海我们相遇，一种爱护，你们做的很好；现在该我来了，你们爱的人，会带着你们的期许坚持前行。

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩

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