EA正式卖给沙特！旗下部分工作室承诺保留LGBT内容

据媒体披露，全球在2025年度湖北省科技创新大会红毯上，首例世两荣获湖北省青年科学创新奖的无刺武昌华中农业大学教授高泽霞及其团队，首次展示了全球首例无肌间刺武昌鱼与草鱼。鱼问

高泽霞教授表示，年内91直接看片预计在未来两年内，可上tengxun无刺武昌鱼将上市，百姓走进普通家庭的餐桌餐桌。

43岁的高泽霞长期致力于水产动物功能基因组学与遗传育种研究。她领衔团队成功筛选出调控鱼类肌间刺发育的首例世两关键基因，构建起拥有完全自主知识产权的无刺武昌无肌间刺鱼类新品种培育技术体系，全面实现从种质资源到育种流程的鱼问国产化。

这一突破为破解食用淡水鱼多刺的年内撸管专用视频长期难题提供了关键路径。高泽霞已发表学术论文100余篇，可上出版专著3部，百姓获得中、美发明专利授权20余项，影音先锋资源网站并主持国家重点研发计划课题、国家自然科学基金重点项目等20余项科研项目。

高泽霞在接受采访时表示：“第一次踏上红毯，心情既兴奋又激动！87fuli”她将湖北的创新环境比喻为沃土、雨露与阳光，“正是这样的优质生态，让我们的科研‘种子’得以从实验室迈向产业，迈出了至关重要的一步。”

针对鱼类肌间刺这一全球性挑战，高泽霞团队经过十多年的持续努力，成功培育出世界首个无肌间刺的武昌鱼与草鱼品种，为我国水产育种技术发展写下崭新篇章。（）

一次对“宇宙之声”的畅想与遨游

　　高建

　　2024年是贝多芬的旷世杰作d小调第九交响曲“合唱”首演200周年，全球多家音乐院团都会集中演绎这部包含独唱、合唱与管弦乐的作品，向经典致敬。正如英国音乐评论人诺曼·莱布雷希特所说：“如‘贝九’这般宏大的音乐作品，其演出本身就带有天然的事件性，代表着人类内心对仪式、祷告、庆典的无限敬意。”

　　2017年吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会王小京摄

　　在贝多芬身后的一个世纪，人们见证了一代代作曲家在突破交响乐演奏规模与时长极限方面的接力挑战。如今，交响乐保留曲目上“最长”的殊荣属于奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，他在1896年创作完成、六年后亲自执棒首演的d小调第三交响曲，标准演出时长接近100分钟。

　　与惊人时长篇幅相配的，是四管编制的大型交响乐团、女声合唱团、童声合唱团与一位女声独唱组成的近200人的演出阵容，这使得“马三”的上演较“贝九”更为难得。即使是在古典音乐演出最为活跃的欧美城市，乐迷们想要亲历这部作品的现场演出，往往也要以年为单位进行等待。6月15日、16日，来自中国台湾的指挥家吕绍嘉将执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团与北京爱乐合唱团，携手女中音歌唱家朱慧玲在国家大剧院音乐厅奏响马勒d小调第三交响曲，堪称首都文艺舞台上的又一盛事。

　　1907年，前往芬兰赫尔辛基执棒音乐会的马勒与作曲家西贝柳斯进行过一次音乐史上极为著名的对话，两位同样擅长创作交响曲的音乐家分享了对这一体裁的见解。西贝柳斯认为交响曲的核心魅力在于通过凝练的结构展现音乐内在深刻而严密的逻辑，马勒则认为交响曲必须包罗万象，囊括整个世界，甚至是全宇宙的声音。后者从第一部交响曲开始便将丰富的情感、多元的面向、绚烂的色彩置于创作的优先等级，在第二交响曲“复活”中更以壮美合唱实现了对“贝九”最完美的呼应。与此同时他还将舒伯特确立的艺术歌曲传统、李斯特开辟的交响诗纪元、瓦格纳与布鲁克纳对和声方式和管弦乐规模的拓展完美兼容，毫不夸张地说，而立之年的马勒已将过去一百年德奥音乐传统的精华融于己身。

　　在第三交响曲中，马勒在象征希腊神话中牧神苏醒与酒神狂欢的首乐章“夏日来了”之后，分别以“草原上的花朵、森林中的动物、深夜、晨钟、爱”这五个意象作为第二至第六乐章的标题（这些标题在乐谱最终出版前被删掉），为抽象的音乐赋予了空间切换、时光流转、写景向抒情升华过渡的清晰脉络。除了在第四乐章以低音区女声独唱呈现尼采《查拉图斯特拉如是说》中对深夜的诗意描绘，及第五乐章用童声合唱生动模拟钟声敲击外，这部交响巨制令人印象格外深刻的片段来自第三乐章中段，马勒将19世纪欧洲邮递员常用的“邮号”安置在舞台的侧幕或观众席后，营造出悠远梦幻的超然效果。

　　指挥家吕绍嘉曾与国家大剧院管弦乐团有过多次为乐迷津津乐道的合作，不但奉献过众多浪漫主义晚期的交响杰作，更在2017年成功执棒了瓦格纳歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》。作为指挥家的马勒对这部歌剧同样痴迷，歌剧中的大量元素都能在他的交响曲中找到印记。女中音歌唱家朱慧玲在德语歌剧与艺术歌曲领域的成就同样备受业内外认可，此番她与被誉为“合唱国家队”的国家大剧院合唱团，以及始终作为国内童声合唱标杆的北京爱乐合唱团组成强大的声乐阵容，助力马勒第三交响曲惊艳绽放。

　　一场音乐会，一部作品，一次对“宇宙之声”的畅想与遨游，不该被乐迷错过。

演唱会深度激发城市新活力

　　记者韩轩 杨天悦

　　7月4日，林俊杰演唱会北京站第4场在国家体育场“鸟巢”举办，场馆附近的新奥购物中心再度化身一片“紫色海洋”。近期，明星演唱会在京城各大场馆接连上演，动辄吸引上万名观众前往。演唱会结束后，观众在夜色中向城市的各个方向散去，一场演唱会的尾声，恰恰成为演艺经济拉动夜间消费狂欢的序曲。

　　观众做造型来看演唱会

　　地铁8号线奥林匹克公园站的出口，与新奥购物中心地下一层进出口相邻，这里是许多观众乘地铁前往“鸟巢”的必经之地，每逢场馆举办演唱会，编发、观演妆造等小生意就在商场里扎堆开张。4日傍晚，不少做了演唱会造型的观众正从购物中心鱼贯而出，十分吸睛。

　　走进购物中心，记者注意到，两侧入口处的空地、商铺之间的走廊、原本用于摆放装饰物的转角处，如今都密密匝匝摆满了化妆编发、打印纪念票和演唱会周边的摊位。

　　“需要编发化妆吗？两个人同时给你做，几分钟就好！”傍晚6点多，临近演出开场时间，大部分观众已经入场，还有不少观众仍然在赶着做造型。现场不少化妆编发师正向过往人群招揽着生意，还有不少编发师正精心为端坐在镜前的顾客梳头、贴钻、挑选头饰，忙得不亦乐乎。

　　通常，做一次观演造型的花费在几十元至百元之间，若按照一天接待20位顾客计算，一个摊位在一场演唱会的收益就超过千元。记者观察到，现场摊位约有百余个。除了编发和面部彩绘，现场还有不少商家售卖演唱会应援周边，包括演唱会荧光棒、应援手环、灯牌、演唱会海报等，价格在几元至百元之间。

　　酒店出招吸引演艺客流

　　今夏的北京是全国歌迷心驰神往的音乐热土。六月下旬以来，明星演唱会接连登场，仅6月28日一天，北京就有6大体育场馆同步举办大型演唱会，单日吸引观众超10万人次。七月以来，歌手更是开启多周“驻唱”：林俊杰继续登台鸟巢，将在京唱满9场；任贤齐在首体开启两周6场热演；陈奕迅将在华熙LIVE·五棵松，连续两周上演巡演的内地收官站；五月天的12场豪华演出配置，将于月末再度点燃鸟巢的热情。

　　“为一场演出赴一座城”已成大型演唱会的观演常态。今年演唱会旺季到来，北京依然是天南海北歌迷的目的地，直接带动了大型演出场馆周边的住宿市场。鸟巢周边的酒店最先感受到演艺经济的热度，每逢周末的演唱会日，周边数公里范围的预订量激增，价格也水涨船高，部分距离场馆近的酒店，演唱会日的房价较平时增长一到二倍，依然“一房难求”。

　　面对这拨演艺客流，酒店业反应迅速，位于演出场馆、首都机场周边的酒店，纷纷推出“凭演唱会票入住优惠套餐”等针对性服务，或凭票打折，或赠送餐饮。位于王府井、国贸等重点商圈的酒店也相继推出优惠政策。西土城附近的泰富酒店，本不在紧邻鸟巢的酒店集群中，但凭借驾车至鸟巢仅需十几分钟的优势于近日推出相应优惠套餐，除住宿餐饮方面的优惠，还为歌迷提供包车、定点接送服务。泰富酒店总经理助理兼市场销售部总监马振宇介绍，2023年以来，演唱会观众成为酒店行业的新兴客群，年龄主要集中在27岁至35岁之间。考虑到年轻人在看完演出之后，往往会三五成群地吃点夜宵，继续享受夜生活，酒店还为他们提供了相应餐饮的折扣服务。

　　演唱会散场音乐不停歇

　　演唱会的影响力早已溢出场馆，深度激活周边乃至城市重点商圈的商业活力。每逢大型演唱会举办，场馆附近的新奥购物中心、华熙LIVE·五棵松下沉广场都人流如织。

　　近日，任贤齐等音乐人形象公仔空降北海公园、朝阳公园、居庸关长城、首钢园等地，为城市文旅催生了浪漫的化学反应。演唱会与城市文化地标的深度绑定，吸引了京内外歌迷争相打卡。

　　北京演出娱乐行业协会会长张海君表示，演艺行业的一张演出票，能带动4.5至5倍的同期周边消费。当跨城观演逐渐成为文化消费习惯，薄薄的票根所承载的经济价值将远超其面额。它撬动的交通、住宿、餐饮、购物、休闲等多元新消费，为城市注入了蓬勃的活力。演唱会散场后，音乐的回响将融入深夜的餐厅、热闹的商圈等城市肌理，持续释放热度与能量。