游侠晚报:《生化9》结局数据出炉 科乐美科隆展作品

2026年4月11日-12日，陈楚陈楚生2026「荒芜之境」演唱会首站上海站，生荒升级于虹口足球场圆满收官，境上连续两晚的海站演出座无虚席、热潮涌动，圆满数万观众共赴这场兼具科技震撼与情感温度的落幕91动漫软件视听盛宴。作为陈楚生今年巡演的全域重磅开篇，上海站以极致匠心，铸视从舞美架构、听新音乐编创到结构化叙事，标杆实现了全方位的陈楚颠覆性升级。舞台设计一举创下全国跨度最大、生荒升级前挑最长、境上承重最强的海站纪录，堪称技术奇观。圆满与之协同的，还有可自由编程、变换组合的“三体动态魔盒”，连同全面焕新的编曲、编舞，每一处细节都凝聚着团队的热忱与投入。据悉，为呈现最佳效果，陈楚生更是深度参与每一个环节，让舞台成为音乐的延伸。这场跨越三小时的演出，不仅将「荒芜之境」的核心概念推向全新高度，亦完成了从艺术表达到技术实现的全面跃升，为后续全国巡演树立了全新标杆。

「荒芜之境」三体魔盒筑造全域震撼实景复刻唤醒时代记忆

本次演唱会最直观的升级震撼，来自于其史诗级的舞台呈现。舞台以“三体动态魔盒”为核心设计理念，打破了传统体育场演唱会的zhuti空间定式。整个表演区域由一个庞大的纯Truss钢结构系统覆盖构筑，其规模近乎十层楼高，犹如一座悬浮于体育场上空的精密钢铁城堡，被现场工程技术人员形容为“一场在体育场上空‘盖楼’的壮举”。在这座钢铁骨架之内，是三个可独立编程、全域运动的巨型“机械魔盒”。它们并非静止的背景，而是随着音乐情绪与篇章推进，不断进行旋转、开合、升降与组合变换，成为叙事的一部分。机械的运动精准而富有力量感，与超过2000平方米的3D裸眼大屏无缝结合。巨幕不仅包裹了主舞台，更与机械结构联动，当魔盒运动时，屏幕上流淌的宇宙粒子、时空裂痕等特效与之呼应，创造出超越想象的视觉奇观，将舞台的物理边界彻底消融，把观众带入一个动态的、充满未来感与哲学意味的“荒芜之境”。据悉，为实现这一史诗级舞美，团队动用超80辆半挂车运输舞台材料，从北京至上海单程成本超百万，被从业者类比“移动一栋写字楼的装修材料”，由国内临时舞台国标制定团队耗时12天昼夜施工完成，每一分投入都转化为观众触手可及的震撼体验。

硬核机械外，给个网址你懂的舞台更藏着极致人文情怀。「荒芜之境」罕见将体育场化作沉浸式剧场，精准还原上世纪90年代至00年初的怀旧场景，舞台真实复刻了一栋三层的“落日旅馆”，顶层是海轻拂的海边露台，二层是花团簇拥的空中花园，一层则复刻出满是烟火气的旧日街巷：忘不了唱片行、街边零食小卖部、电线杆上的旧广告......陈楚生置身其中低吟浅唱，音乐与场景浑然一体，仿佛时光倒流。更动人的是，远处墙面上铺满了陈楚生从小到大的各时期照片，宛如一道“真实的来时路”在眼前展开。一系列设计仿若构建了一个“流动的时空剧场”：舞台的一边是象征未来与未知的机械魔盒与数字宇宙，另一边则是凝固着集体记忆的怀旧实景。而演出正在发生的此刻，恰恰成为连接过去与未来的“现在”。这种精心的并置，不仅创造了强烈的视觉与情感反差，更让“荒芜之境”升华为集体情感载体，瞬间将观众带回无忧无虑的小时候，在歌声的温度中，真切地体会时光的流动。这背后，亦体现了创作团队不炫技、不浮夸，在内容深度与情感共鸣上持续深耕的匠心。

五大篇章编织“黄金时代”，内容编排彰显音乐人格

本次演唱会的升级亦深入音乐内核——陈楚生携团队打磨近一年，在演出结束后的直播中他透露，仅最初方案迭代八九版。777kkk同时，对多曲目进行重新编曲、编舞，从民谣的走心抒情、唱跳的澎湃热血，到不插电的纯粹质朴、电子乐的极致燃炸，再到国风的深厚韵味，实现音乐风格的全维度突破，让每一首经典都焕发新生。

演出通过“黄金时代·风暴之眼”、“现实宇宙·栖息之地”、“本真宇宙·纯粹之境”、“未来宇宙·狂欢之盒”、“天地宇宙·荒芜之壤”五幕叙事铺开，串联起不同阶段的音乐人生。 开篇以《黄金时代》强势开场，陈楚生以吊威亚的形式从高空缓缓降落至舞台，营造出“荒野国王降临荒芜之境”的视觉效果。设计打破了传统演唱会开场模式，被观众形容为“夯爆了”；“怀旧叙事”《思念一个荒废的名字》、《空中怪车事件》等民谣风格作品娓娓道来，音乐与场景浑然一体，情感细腻而真挚；进入《暗夜》、《一夜》、《鱼乐圈》段落，画风陡转，强劲的律动、全新的编曲与充满张力的舞蹈编排，瞬间点燃全场；“雨中不插电”环节，以质朴木吉他演奏回归音乐本真，随后的226电子音乐部分则利用舞台二层空间结构，打造出极具未来感的炫酷视觉场景，将工业美学与音乐情感深度融合；“国风气韵”《相忘于江湖》的侠骨柔情、《庙堂之外》的洒脱不羁、《将进酒》的豪迈奔放，分别对应国人心中江湖情、出世志与慷慨气，彰显出深厚的文化底蕴与自信。安可环节，以《原来我一直不孤单》作为终结，让“黄金时代”的主题在余韵中久久回荡，真正实现“始于震撼，归于温暖”。

作为一场诚意与品质的深度诠释，陈楚生与其团队将“升级”二字落实在了每一处细节里。团队在演唱会结束后，迅速将官方拍摄的高清现场舞台写真及部分精彩瞬间图片，通过官方渠道向所有观众开放下载。这一举措，将现场记忆以最直观的方式赠予歌迷，再次印证了其“将每一分诚意都回馈给舞台与观众”的初心。上海站的圆满成功，为2026年「荒芜之境」巡回演唱会拉开了震撼序幕。接下来，这场持续升级的音乐之旅将继续前行：4月25日，南昌站；5月16日，广州站；5月30日，郑州站。更多城市的篇章亟待开启，期待每个人都可以在“荒芜中”创造出自己的黄金时代。

2026年4月11日-12日，陈楚生2026「荒芜之境」演唱会首站上海站，于虹口足球场圆满收官，连续两晚的演出座无虚席、热潮涌动，数万观众共赴这场兼具科技震撼与情感温度的视听盛宴。作为陈楚生今年巡演的重磅开篇，上海站以极致匠心，从舞美架构、音乐编创到结构化叙事，实现了全方位的颠覆性升级。舞台设计一举创下全国跨度最大、前挑最长、承重最强的纪录，堪称技术奇观。与之协同的，还有可自由编程、变换组合的“三体动态魔盒”，连同全面焕新的编曲、编舞，每一处细节都凝聚着团队的热忱与投入。据悉，为呈现最佳效果，陈楚生更是深度参与每一个环节，让舞台成为音乐的延伸。这场跨越三小时的演出，不仅将「荒芜之境」的核心概念推向全新高度，亦完成了从艺术表达到技术实现的全面跃升，为后续全国巡演树立了全新标杆。

「荒芜之境」三体魔盒筑造全域震撼实景复刻唤醒时代记忆

本次演唱会最直观的升级震撼，来自于其史诗级的舞台呈现。舞台以“三体动态魔盒”为核心设计理念，打破了传统体育场演唱会的空间定式。整个表演区域由一个庞大的纯Truss钢结构系统覆盖构筑，其规模近乎十层楼高，犹如一座悬浮于体育场上空的精密钢铁城堡，被现场工程技术人员形容为“一场在体育场上空‘盖楼’的壮举”。在这座钢铁骨架之内，是三个可独立编程、全域运动的巨型“机械魔盒”。它们并非静止的背景，而是随着音乐情绪与篇章推进，不断进行旋转、开合、升降与组合变换，成为叙事的一部分。机械的运动精准而富有力量感，与超过2000平方米的3D裸眼大屏无缝结合。巨幕不仅包裹了主舞台，更与机械结构联动，当魔盒运动时，屏幕上流淌的宇宙粒子、时空裂痕等特效与之呼应，创造出超越想象的视觉奇观，将舞台的物理边界彻底消融，把观众带入一个动态的、充满未来感与哲学意味的“荒芜之境”。据悉，为实现这一史诗级舞美，团队动用超80辆半挂车运输舞台材料，从北京至上海单程成本超百万，被从业者类比“移动一栋写字楼的装修材料”，由国内临时舞台国标制定团队耗时12天昼夜施工完成，每一分投入都转化为观众触手可及的震撼体验。

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本次演唱会的升级亦深入音乐内核——陈楚生携团队打磨近一年，在演出结束后的直播中他透露，仅最初方案迭代八九版。同时，对多曲目进行重新编曲、编舞，从民谣的走心抒情、唱跳的澎湃热血，到不插电的纯粹质朴、电子乐的极致燃炸，再到国风的深厚韵味，实现音乐风格的全维度突破，让每一首经典都焕发新生。

演出通过“黄金时代·风暴之眼”、“现实宇宙·栖息之地”、“本真宇宙·纯粹之境”、“未来宇宙·狂欢之盒”、“天地宇宙·荒芜之壤”五幕叙事铺开，串联起不同阶段的音乐人生。 开篇以《黄金时代》强势开场，陈楚生以吊威亚的形式从高空缓缓降落至舞台，营造出“荒野国王降临荒芜之境”的视觉效果。设计打破了传统演唱会开场模式，被观众形容为“夯爆了”；“怀旧叙事”《思念一个荒废的名字》、《空中怪车事件》等民谣风格作品娓娓道来，音乐与场景浑然一体，情感细腻而真挚；进入《暗夜》、《一夜》、《鱼乐圈》段落，画风陡转，强劲的律动、全新的编曲与充满张力的舞蹈编排，瞬间点燃全场；“雨中不插电”环节，以质朴木吉他演奏回归音乐本真，随后的电子音乐部分则利用舞台二层空间结构，打造出极具未来感的炫酷视觉场景，将工业美学与音乐情感深度融合；“国风气韵”《相忘于江湖》的侠骨柔情、《庙堂之外》的洒脱不羁、《将进酒》的豪迈奔放，分别对应国人心中江湖情、出世志与慷慨气，彰显出深厚的文化底蕴与自信。安可环节，以《原来我一直不孤单》作为终结，让“黄金时代”的主题在余韵中久久回荡，真正实现“始于震撼，归于温暖”。

作为一场诚意与品质的深度诠释，陈楚生与其团队将“升级”二字落实在了每一处细节里。团队在演唱会结束后，迅速将官方拍摄的高清现场舞台写真及部分精彩瞬间图片，通过官方渠道向所有观众开放下载。这一举措，将现场记忆以最直观的方式赠予歌迷，再次印证了其“将每一分诚意都回馈给舞台与观众”的初心。上海站的圆满成功，为2026年「荒芜之境」巡回演唱会拉开了震撼序幕。接下来，这场持续升级的音乐之旅将继续前行：4月25日，南昌站；5月16日，广州站；5月30日，郑州站。更多城市的篇章亟待开启，期待每个人都可以在“荒芜中”创造出自己的黄金时代。

德化一女子上山捡柴失联 警民苦寻4日找回

昨日凌晨4点多，经过4天的苦苦寻找，德化县公安局三班派出所民警和当地镇村干部、村民一起，终于在相邻的龙浔镇大阪村一无人居住的老宅中，找到上山捡柴迷路失联4天的妇女张某。

11月16日晚9点多，三班镇奎斗村村民徐女士急匆匆跑到三班派出所报警求助，她的母亲张某当天下午4点多到离家不远的小山捡柴，到天黑了却不见回家。母亲今年56岁，有些痴呆，她和家人十分担心，到处寻找未果。

三班派出所负责人高度重视，一边安抚徐女士的情绪，一边让她提供其母亲的一切有用信息。随后，派出所立即将张某的照片和信息通过微信、打印等多种方式，发送给路面巡逻人员，并发送协查通报，获得周边派出所警务联动，扩大搜索范围；另一组民警迅速调出相关路口的监控录像，寻找张某的踪迹；与此同时，通知三班镇平安办，通过治保群将信息扩散，发动镇村干部和当地村民一起寻找。

经过查看监控录像等方式，警方发现张某行踪不定，随意性大，不好掌握她的去向。“派出所和镇村干部、村民出动了上百人次，用地毯式搜索的方式，将张某可能出现的地方都寻找了一遍，就是没能找到她。”参与救援的民警介绍，时下已是冬天，德化山区气候寒冷，他们非常担心张某的人身安全。为了尽快找到张某，搜救人员不断扩大搜索范围。

“找到了、找到了……”功夫不负有心人，20日凌晨4点多，好消息传来，搜救人员在距离张某家约15公里处的龙浔镇大坂村找到了张某。此时，张某的精神状态还挺好的。民警试图询问张某是如何度过这4天的，但她无法说清楚。（泉州晚报记者陈明华 颜雅婷 通讯员张徐泙 张鹏龙）

一个音乐IP，如何引爆一座城？

　　新华网福州9月6日电题：一个音乐IP，如何引爆一座城？

　　新华网记者 李欣 王坤朔

　　今年夏天，各地音乐节、演唱会密集举办，吸引了大量乐迷和游客。灯塔数据显示，6月1日到8月28日，演出行业票房总计约96.96亿元，其中音乐部分占比高达92.6%，整个暑期市场真可谓火爆。

　　海边作为夏天最受欢迎的度假胜地，一直是热门音乐活动举办地。8月27日至31日，2025平潭海岛合唱大会在福建平潭举办，这是国内首个以阿卡贝拉（A cappella）合唱为特色的音乐海岛IP。

　　阿卡贝拉是一种无伴奏的纯人声合唱。海岛合唱大会自2024年起已成功举办两届，将海岛风情与人声合唱完美融合，成为拉动当地文旅消费、提升城市魅力的重要手段。

　　随着文旅热潮涌动，音乐IP如何戳中年轻人的心，以创新姿态吸引客流？当短期热度褪去，文旅IP又该如何“保鲜”、持续焕发生命力？

　　“独一份”的吸引力

　　“这么集中地听阿卡贝拉，我还是第一次。”8月29日，在平潭海岛合唱大会上，著名作曲家、中国音协合唱联盟主席孟卫东激动地说。

　　“缤麒麟”阿卡贝拉音乐展演。主办方供图

　　与孟卫东不同，对New Vorld人声乐团的张艺臻来说，阿卡贝拉贯穿了他十几年的青春。

　　“如此高规格的阿卡贝拉盛会，除了平潭，在国内几乎没有，这对我们有着巨大的吸引力。”张艺臻说。

　　在音乐演出成为越来越多人的“快乐密码”的当下，个性十足的超级IP已成为县域经济、“宝藏小城”吸引年轻观众的不二法宝。

　　以张北草原音乐节为例，作为距离北京最近的草原，张北音乐节与“民谣”“摇滚”“旷野”有着天然的连接。“很早就定下了暑假要来，这里在我心里有不一样的情怀。”哈尔滨游客王金龙说，“老狼、郑钧的歌声响起，让我觉得不虚此行。”

　　作为众多文艺青年心中的胜地，在北戴河举办的阿那亚·虾米音乐节今夏已是第四届。“这是我第二次去，除了迷人的海边风景，更重要的是人文细节。音乐节最重要的是人与人连接的氛围。”来自北京的路彤说。

　　2025阿那亚·虾米音乐节现场。主办方供图

　　据文旅部公布的信息，今年暑假县域游订单量同比增长42%，年轻客群正成为小城消费的“主力军”。在中国旅游研究院研究员韩元军看来，县域旅游的异军突起，最重要的条件便是旅游资源的独特性、差异性。以文化亮点催生旅游热点，成为打造特色文旅的重要手段。

　　作为“音乐艺术欢乐岛”“星辰大海浪漫岛”，平潭的碧海银沙与音乐有着天然的连接。

　　平潭海岛合唱大会，这样一个专注阿卡贝拉的独特IP，对于热爱音乐的年轻人，无疑具有“独一份”的吸引力。整个活动期间，吸引观众数量突破万人。

　　“阿卡贝拉音乐节在国内很少见，只要办起来就是一场盛会。”RESOUND理想人声乐团成员张立聪感慨。

　　据2025平潭海岛合唱大会主办方介绍，大会吸引了40余支国内外优秀乐团，不仅有匹诺曹、New Vorld等多支国内知名人声乐团，还邀请了来自日本、韩国等地的海外乐团，“亚洲青年音乐枢纽”定位初显成效。

　　来自日本的Rabbit Cat组合演唱了经典日本动漫歌曲，“很多中国观众都知道这首歌，现场的气氛充满了跨越国界的音乐共鸣。”乐队成员说。

　　韩国职业团Voice Toy成员说，与中国、日本的团队交流，感受到音乐连接人心的力量。

　　“千人和声 唱阿卡”合唱团专场音乐会。主办方供图

　　“语言在所有的音乐面前是乏力的。”著名指挥家阎宝林说，“我看到六七岁的孩子、看到乐龄（对年长者的代称）乐团在唱阿卡贝拉的时候，对我是感染，也是一种教育。”

　　“每个表演团队都在演唱中融入了对生活的热爱、对文化的传承。”福州游客陈涛明，最初只是想带孩子“凑凑热闹”，却被演出里的情感与文化力量深深打动，“这种和孩子一起被音乐感染的时刻，一定会成为一份独特的文化记忆。有机会一定会再来。”

　　从音乐盛宴到文化地标

　　在体验经济时代，文旅正从“到此一游”向“深度停留”转变。

　　除了IP本身的独特性外，“氛围感”“互动感”的体验与地域文化的融合感，是不少年轻人选择音乐节的重要原因。

　　“最让我难忘的是阿那亚的日出场。”来自长春的游客孙榕蔓是第一次去虾米音乐节。她说，虽然当天并没有看到日出，但是有海滩的加持，增加了度假的感觉。“在这样的氛围里，听到了喜欢的上海彩虹室内合唱团的歌，流泪了，有机会还会来。”

　　阿卡贝拉的演唱形式，与平潭的海岛风光也有天然的契合。2025平潭海岛合唱大会，将演出从剧场带到自然里，音乐环岛巴士、澳前台湾小镇多场景演出、落日草坪烟火音乐会等活动，将海岛变成处处有歌的音乐厅。

　　阿卡贝拉音乐环岛巴士演出。主办方供图

　　参加完音乐环岛巴士活动后，清华大学Crescendo人声乐团总监汪君宪说：“在平潭，吹着海风、听着海浪，和一群同样热爱阿卡的朋友们一起放声歌唱，当人声交汇时，能感到所有人的心灵都在共振。”

　　阿卡贝拉音乐环岛巴士演出。主办方供图

　　观众也对这种“宜歌宜游”的体验印象深刻。“我们是看到音乐巴士和路边的道旗宣传追过来的。”在长江澳的风车田边，一对来自江西的情侣，骑着电动车找到了音乐巴士的落脚舞台，“刚看完‘风车森林’下的落日，又听到这么精彩的演出。”

　　同样“追”演出的还有来自威海的游客陈晨，“我来自海滨城市，但平潭的海岛风光跟我们那里差别很大。我是第一次听阿卡贝拉，原来合唱还能这么轻松好玩。”陈晨对VP（Vocal Percussion，人声模仿打击声部）印象深刻，获得了前所未有的音乐体验。

　　澳前台湾小镇“声临小镇享阿卡”多场景演出现场。主办方供图

　　第二次参加海岛合唱大会的匹诺曹人声乐团团长王开泰认为，这种环岛实景演出，能真正拉近与观众的距离，让歌声来到大家身边。“我们能够清晰地看到观众脸上的表情和听到我们演唱时的热情欢呼。这种巡游式的自然演出环境，能让大家身临其境地去共同感受音乐的魅力。”王开泰说。

　　“这些活动不仅是一次艺术呈现，更是平潭文旅融合的生动实践。”平潭综合实验区文旅发展集团有限公司党委副书记、总经理林彦说，依托平潭独特的滨海风光，“阿卡贝拉+在地景观”的创新模式，让艺术真正融入海岛生活，为游客带来了高品质的沉浸式体验。

　　如何继续挖掘“音乐+文旅”价值点？中国音协合唱联盟副主席吴可畏认为，在举办优质音乐活动的基础上，要更注重挖掘当地风光、文化特色，比如草原音乐节要充分结合“天苍苍、野茫茫”的自然环境，平潭也要继续深入挖掘当地特色，比如68海里景区的思念情、蓝眼泪的梦幻感、全国首座公铁两用跨海大桥等。

　　哈尔滨之夏音乐会今年已是第37届，这场跨越64年的音乐之约，已成为哈尔滨城市肌理中的文化基因。

　　孟卫东认为，这一模式对不同地区都具有重要参考价值。音乐，是打造城市形象的一张很好的名片，对平潭来说同样如此。文旅融合，能实现艺术与旅游互相促进、共同发展。

　　第37届中国·哈尔滨之夏音乐会开幕式现场。哈尔滨市委宣传部供图

　　何以“声”生不息？

　　随着文化和旅游在更大范围、更深程度、更高水平上融合发展，如何让独具特色的IP可持续发展下去，是各地亟需解决的问题。

　　中国旅游研究院院长戴斌认为，旅游发展不能只盯着过去做文章，更要看到可以挖掘的未来，从现代感、时尚感、未来感中寻找更多的吸引力，“旅游目的地不应该是转瞬即逝的烟花，而是静水深流的繁花。”

　　优质阵容和独特创意是音乐节火爆的首要条件。虾米音乐节不仅邀请了莫文蔚等知名歌手，还邀请了多组国际音乐人，进行内地音乐节首演。张北草原音乐节则与摇滚深度绑定，邀请了众多摇滚“传奇”歌手。

　　作为国内首个以阿卡贝拉合唱为特色的音乐海岛IP，海岛合唱大会则汇聚了中国音协重磅专家评审和众多业内顶尖乐团。

　　在活动创意上，各地也不断焕新。上海彩虹室内合唱团全编制首次亮相虾米音乐节，将剧场搬到了沙滩上；万能青年旅店压轴七夕摇滚专场，在秦皇岛唱响《秦皇岛》的时刻，让不少人潸然泪下。

　　海岛合唱大会也在持续升级。吴可畏说：“如果说第一届是‘开天辟地’，那今年无论在参与的广度上，还是活动的设置上，都有了很大的变化。比如我们专门设置了高校组竞赛单元，中国音乐学院、上海音乐学院等团队呈现了非常高的国际化职业水准。”

　　文化交流是音乐节的重要属性，海岛合唱大会上，上海音乐学院将戏曲元素融入《红绣花》编曲，多元艺术碰撞出精彩火花；KTS烤吐司流行合唱团将《静夜思》等诗词重新编排，全场观众不约而同加入合唱，文化共鸣在阿卡贝拉的舞台悄然流淌；《当你老了》《回到拉萨》《直到世界尽头》等经典曲目，形成一次次跨越国界、年龄和时空的艺术交融与情感共鸣。

　　尤为动人的是，是甘肃省陇南市文县小花椒童声合唱团在“千人和声唱阿卡”音乐会上登场演唱。该团创建于2022年，是中国记协在文县开展的音乐帮扶项目。在《同一首歌》的悠扬旋律中，孩子们身着鲜艳民族服饰，用清澈纯真的嗓音，将跨越2000多公里的故事，唱到了平潭的舞台上。

　　“如果我们明年还做这件事，一定要有新的牌打出来，保证这一优质品牌的持续。”阎宝林说。

　　音乐节是一把钥匙，打开的不只是音乐盛宴的大门，也是城市发展的窗口。这个夏天，从敦煌星空的千年文化到贵阳苗寨的民族风情，从哈尔滨中央大街的“全民舞台”到张北草原的摇滚电子。IP赋能文旅，要将文化内核与地方生态环环相扣，让IP真正“活”在文旅场景中。

　　在国际旅游岛定位之下，平潭一直联动热门IP与景区资源，举办露天演出、音乐节、艺术周、非遗展演等特色项目。除了海岛合唱大会，平潭还策划了“2025音乐浪潮 PARTY 暨烟花秀”、蓝眼泪音乐节、巨浪音乐嘉年华、新年音乐会等高品质音乐活动。

　　平潭海岛合唱大会开幕式现场。主办方供图

　　“平潭海岛合唱大会每年举办下去，以‘城市嵌入型’理念将平潭打造成国内的阿卡贝拉人声乐团重镇——这既有助于这门艺术的长期发展，也有助于当地文旅资源的可持续创新开发。”吴可畏认为。

　　一个IP的生命力，最根源的还在于“自我生长”的生态系统。为推动阿卡贝拉音乐从“节日”走向“日常”，中国音乐家协会合唱联盟阿卡贝拉艺术中心正式揭牌，为平潭打造国际青年音乐枢纽注入持续动力。

　　平潭综合实验区党工委委员、管委会副主任陈训明表示，海岛合唱大会不仅为热爱音乐的创作者和听众搭建起交流平台，也为怀揣音乐梦想的追梦者提供实现理想的机会，“希望大家来到平潭，左手牵着浪漫，右手牵着梦想。”

　　“海岛合唱大会不应只局限于节庆，更需要日常活动作支撑。”吴可畏表示，艺术中心将吸引更多音乐家和阿卡贝拉爱好者入驻平潭、成为驻岛音乐人，“平潭在阿卡贝拉领域的聚焦与特色打造，必将吸引更多音乐爱好者来到这座文化胜地、音乐之岛。”（策划：段世文林明 参与报道：王碧姣）