地震发生时要注意哪些？避难时如何保暖？这些事项值得关注

　　本报记者 高倩

　　经典流传不衰，创在于守正创新。排中不同的求新求变立意解读、不同的意演绎上诠释呈现，为经典注入了持续更新的创生命力。近期的排中靠逼软件怎么下载北京舞台上，多部经典在创排中求新意，求新求变在演绎上求变化，意演绎上更见创作者的创用心和功底。

　　《罗密欧与朱丽叶》排练。排中 北京人民艺术剧院供图

　　《边城》创新呈现经典。求新求变

　　国家大剧院供图

　　新模式

　　“罗朱”请观众“选阵营”

　　莎翁的意演绎上《罗密欧与朱丽叶》家喻户晓，7月11日，创北京人民艺术剧院新排《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。排中建院70多年来，求新求变北京人艺先后把《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等多部莎士比亚经典剧目搬上舞台，91.N.《罗密欧与朱丽叶》将延续北京人艺对世界经典戏剧的探索。

　　青年导演魏嘉诚与方洋飞、伍宇辰柠、周情云等多位90后演员组成的年轻班底，绝不想按照中规中矩的方式复现一台规整严肃的经典剧目。“纯粹的爱情总能触动人心。”魏嘉诚说，“罗朱”的这次排演将保留原著故事主线与精神内核。但在表达方式上，为让观众更沉浸地进入熟悉的故事，剧组将打破传统的观演关系，采用阵营式观演模式：舞台被一分为二，蒙太古、凯普莱特两大世仇家族壁垒分明；观众席设置在舞台两侧，观众可通过购票时的麻豆传媒在线观看免费网站单双号选择加入其中一方阵营，伴随剧情发展体验两大家族的恩怨纠葛。

　　“北京人艺的观众已经迭代了，特别是小剧场的剧目，非常受年轻观众追捧。”北京人民艺术剧院院长冯远征说，把表达与感受的自由交给当下的青年一代，去创作“属于他们的‘罗朱’”，这是经典的包容性与时代的一次共鸣。

　　新“环境”

　　当一回“边城”居民

　　在诠释经典时，被重构的不只是观众的“阵营”，也可以是整座剧场。

　　近日，《边城》的诗意在北京艺术中心的舞台上缓缓流淌。观众在卡片上写下的感悟，被系在舞台中央那根象征生命之河的91国产精品91制片绳索上，这些凝聚私人记忆的“小水滴”，是观众步入“边城”的邀请函，也让剧场从“被观看的景观”转变为“可参与的场域”。环形舞台由河岸、学堂与露台构成，各自承载不同的观演视角与象征意味。观众可以坐在茶峒的河岸看老船夫摇晃渡船，在渡口石阶与翠翠一同等待，或在吊脚楼露台听歌声与流水交织。

　　近几年，鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》的这番情味，被不少观众喜爱。借助2026国家大剧院国际戏剧季，它来到城市副中心，在大运河畔的鉴黄师APP下载。北京艺术中心呼应沈从文笔下边城的水波，为现代观众展开触碰经典的轻盈氛围。

　　九音锣、梆笛、南箫、大阮、唢呐、锣鼓镲等乐器“搬来”湘西的自然声响，沉浸鲜活，5位演员在角色、叙述者等身份间不断转换，牵引观众以更多元的视角看待久远的故事。执行导演何叶解读，在《边城》中，环形舞台与表演方式相得益彰、互为表里：“前者在空间上消除了观众与表演的物理距离，后者在叙事上打破了观众与故事的接受界限。走进剧场的观众不再只是看戏的人，而真正成为了茶峒的居民。”

　　观众郑女士二刷《边城》，打动她的是剧中对原作清淡幽远意境的还原。最近天气炎热，“一走进剧场，心很快就静了下来。”郑女士不要求自己梳理出明晰的故事线索，而是彻底“放空”心思，“演员演到哪儿，我就跟着他们看到哪儿。”在她看来，内心的松弛和平静，也是经典给予当下的馈赠。

　　新门类

　　歌剧首现“三打白骨精”

　　也有创作者迈出更大一步，让经典碰撞“前所未有”的艺术门类。《西游记》“三打白骨精”的故事妇孺皆知，戏曲、影视等众多形式都曾对其进行了成功演绎，国家大剧院则第一次把它搬上歌剧舞台。7月17日至26日，作为国家大剧院首部原创喜歌剧，《三打白骨精》将首演亮相。歌剧怎么打？又如何喜？这两个问号，伴随了主创团队整整三年。

　　导演王晓鹰说，在众多创作高峰面前，“我们要做的不是向定式妥协，而是坚决跟它对着干，不让任何既定印象影响创作，要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。‘三打’不是简单的武打动作，它是一个故事、一种叙事。”

　　《三打白骨精》中，光怪陆离的色彩萦绕不散，作曲郝维亚没有采用大编制乐队，而是用32人组成的中西乐器混编小乐队，配合拇指琴、各种铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的乐器，去还原西游路上的奇谭异志。即将执棒首演的指挥家赖嘉静用“上天入地”来形容这版《三打白骨精》，“‘上天’是西方现代作曲技法，不拘一格，‘入地’是中国戏曲元素，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。”

　　“喜歌剧难写、难演，让观众乐呵起来更难，但对创作者而言，喜歌剧是最有吸引力的。”郝维亚说，喜歌剧一大特点是唱段多、台词密，他与编剧王爰飞紧密配合，既留住嬉笑打闹的幽默，又在笑中传情，传递“除尽心魔，就是真经”的哲思。在更深远的意义上，《三打白骨精》是中国艺术机构进一步丰富原创歌剧题材、类型的尝试。“国家大剧院大力推动了中国歌剧事业的发展。随着歌剧观众群体的不断扩大，未来歌剧或许也会像电影一样分类，有爱情片、动作片等更精细的划分。”郝维亚说。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

美媒盘点现役球商最高的10位NBA球员：东契奇排库里之后 老詹第二

篮球智商对球员们在生涯取得成功发挥着关键作用，这关系到球员能否在比赛里把握住转瞬即逝的机会，能否尽可能重复的理解庞杂的战术，能否在对的时间前往恰当的位置，让自己能更有效的帮助球队，拉里-伯德，“魔术师”约翰逊，乔丹等超巨都是高球商代表，现役球员中球商最高的10人都是谁呢？美媒《Fadeaway world》对此进行盘点，下面来看看都有谁上榜了！

第十名：坎宁安

活塞近年来逐渐从鱼腩球队的行列当中摆脱出来，成为联盟劲旅这一过程，和坎宁安的成长基本是同步的，坎宁安是活塞在比赛当中的场上“大脑”，作为1米98的大个控卫，坎宁安的传球视野和组织串联，对进攻节奏的把控都相当不错，上赛季场均23.9分9.9助攻，场均助攻高居联盟第二，上赛季的坎宁安已经带活塞打到了东部第一，自己入选最佳阵容一阵，24岁的他已经达到了如此高度。

第九名：巴特勒

要说比赛里速度最快，投篮最准的球员，往往不是巴特勒，但他总是能以尤其聪明的方式打球，这也是巴特勒能从首轮末的新秀打成最快进步球员，成长为全明星和最佳阵容成员的关键，巴特勒的高球商让他在攻防两端都能够自如的发挥。

即便身边站着的是罗斯，恩比德等大牌球星，巴特勒也总能找到合适的方式帮助球队，空切，无球走位，挡拆，篮板卡位等等。防守端预判对手传球的球路，进攻端捕捉对手重心变化，还有对队友落位位置的敏锐感觉，效力热火和一帮低顺位球员，甚至落选秀一起“黑八”，一起打进总决赛，常年场均20+5+5左右的数据表现，巴特勒的高球商都发挥了至关重要的作用。

第八名：东契奇

东契奇是NBA比较经典的一类更多用球商取胜，而非过度依赖身体天赋的球员，要说像巅峰期威少那样强行突破，用速度甩开对手后取分，又或是像锡安那样利用对抗方面的优势“碾着”对手强起扣篮得分，都不是东契奇的风格，但他确实能在进攻端轻松取分，已经拿了两次得分王。

细致入微的进攻技巧运用，多变的运球节奏，宽阔的球场视野和出色的传球能力，这些让东契奇在一个进攻回合里有太多许多对位防守者需要考虑如何应对的处理球方式，有待提升的防守和对裁判的抱怨同样是东契奇比赛内容的一部分，但这些都无法掩盖他顶尖的球商和在进攻端的才华横溢。

第七名：库里

库里的三分投射能力是历史级的，这点他早在十年前就证明过了，他也不仅仅是个三分手，传球和策应能力有很长时间都是被低估的。科尔接过勇士教鞭后，球队的战术得到了不小的丰富，而在这样的情况下，库里能够打得如鱼得水，并且运用众多复杂的战术跑位给自己，给队友创造优势，不吝在比赛中频繁跑位，即便有很长时间都并非自己持球，此前2016年帮骑士夺冠的防守悍将德拉维多瓦回忆曾经在总决赛上对位库里的经历，还表示当初自己曾防后者防到全身抽筋。

库里在生涯的第17个年头依然能够打出场均26.6分4.7助攻的表现，三分命中率39.3%，来到生涯末期的他仍是联盟最聪明的球员之一。

第六名：追梦格林

要追梦格林打出相当突出的得分数据或许有点难为他了，但要让他帮球队取胜，追梦格林的方法太多了，球迷们能看到很多追梦格林在比赛中大喊大叫的镜头，他的脾气很爆，但同时，也能发现，追梦格林在防守端扮演着球队支柱的角色，帮勇士拿到4冠的过程中，追梦格林坐镇内线，让勇士得以多年都打出联盟顶尖的防守表现，他也不仅仅是自己完成防守任务就完事了，还兼顾着指挥队友轮转的任务，进攻端追梦格林的串联是库里和曾经的克莱跑位不会白忙活的关键，追梦格林有多个赛季都是勇士的队内助攻王，最多的一个赛季场均送出8.9助攻。

第五名：字母哥

联盟不乏拥有出色身体天赋，却在比赛中常常出现不明所以的操作的球员，不少球迷将这类球员称作“头以下全顶配”，显然字母哥不属于这类球员，他一个15号秀打成最快进步球员，还有两连MVP，单赛季包揽MVP和DPOY的成就，成为贾巴尔之后首位帮雄鹿完成夺冠的球员。

2018-19赛季以来，字母哥有7个赛季在MVP最终评选中排联盟前四，这期间DPOY最终评选也都保持在前十，字母哥用出色的球商让自己的身体天赋也能够尽可能得到充分的发挥，他是2米10以上球员中运控技术相当出色的存在，空切，对快攻机会的把握也都尤其亮眼，防守端的覆盖面积巨大，这不仅仅是身高臂长就能做到的，字母哥的比赛阅读能力发挥着重要作用。

第四名：亚历山大

如今NBA的比赛环境当中，快节奏的攻防是大量比赛里的常态，而在亚历山大的比赛内容中，我们常常能看到他耐心的调整节奏，拆解对方的防守，持球进攻过程中对运球节奏变化的掌控力卓越，同时也尤为擅长判断对位防守人的重心变化，亚历山大也已然两次斩获MVP，连续4年入选最佳阵容一阵，并且连续4个赛季场均得分30+，投篮命中率50%+，是NBA乔丹之后首位能有如此表现的后卫。

第三名：布伦森

上赛季打完，再谈论布伦森，要加上的前缀可以是冠军控卫了，作为一个身高1米88的后场球员，布伦森在比赛中很难在身体天赋上取得优势，这也正意味着他需要通过预判，技巧取胜，布伦森的进攻技巧库当中的内容可谓无比丰富，甚至能从他的比赛中看到奥拉朱旺这般老派内线用的进攻步伐，常常能找到让防守者“不舒服”的方式，布伦森还是少见的季后赛“升档”的球员，2021-22赛季以来布伦森的季后赛场均得分都要比常规赛更高，上赛季场均28.4分，季后赛联盟第一。

第二名：詹姆斯

很难说当初被认为以“乔丹+‘魔术师’约翰逊”模板的詹姆斯球商不是他的优势，在联盟中征战23年之后，詹姆斯对NBA的比赛理解程度或许都超过了联盟中绝大多数的教练，一路走来，詹姆斯的常规赛场均数据从来都在20+5+5以上，这样许多球员终其生涯都难以达成一次的数据，詹姆斯23年来打出的表现就是如此，而且他是场上五个位置都打过的存在，得分王，助攻王都拿过，拥有4个MVP，比赛阅读能力，对战术的理解程度都是历史级的，至于詹姆斯在现役球员球商排行榜上排在第二，美媒《Fadeaway world》表示，这只是因为他不是巅峰期。

第一名：约基奇

一个2米11的中锋球员，在组织串联，得分，篮板拼抢等众多维度给球队提供巨大的帮助，拔高球队上限，在比赛中打出统治力，这在NBA漫长的发展过程中都显得无比罕见，约基奇做到了，对他来说拿三双显得无比轻松，14分33秒就能打出三双，过去两个赛季也都有场均三双的表现，上赛季包揽篮板王和助攻王的同时还有场均27.7分，约基奇有能力在比赛中狂砍40分，50分，但他也很乐意减少出手，让队友获得更好的机会，超高的球商让约基奇能平衡这些，从对比赛的洞察力，效率，比赛影响力等众多方面来看，约基奇都是无比出众的。