泉州市发布“两节”旅游餐饮食品安全警示
原标题：泉州市发布“两节”旅游餐饮食品安全警示
海峡网9月22日讯 （泉州网记者陈云青 通讯员陈翔）“两节”将至，我市即将迎来新一轮旅游出行高峰季。为防范系统性、群体性的旅游餐饮食品安全风险，保障广大市民和来泉游客玩得开心、吃得安心，市食品药品监督管理局、市旅游发展委员会联合发布旅游餐饮消费食品安全警示，提醒市民及来泉游客就餐尽量选择量化分级管理等级较高、特别是实施“明厨亮灶”的餐饮店，不要光顾无证照的餐饮店，尽量不要选择客流量陡增的餐饮店和路边露天摊点用餐。
监管部门提醒市民应慎重选择食物，不食用河豚鱼等有毒有害食物、发芽或黑色青皮土豆、来源不明的野生动植物制作的菜肴；慎重选择卤菜凉拼、生食食品、四季豆、野生菌等高风险食品；就餐前注意观察食物是否新鲜、是否烧熟煮透，色泽、气味等是否正常，餐饮具是否洁净、光洁。
同时，市食药监局还要求旅游餐饮服务提供者落实主体责任，严格执行各项食品安全管理制度，排查潜在安全隐患；加强原料把控，落实食品原辅料采购索证索票和进货查验制度，重点加强米面制品、食用油、肉类、水产品等食品原料采购管理，严禁采购和使用假冒伪劣的食品原料和酒水饮料；严把原料储存、人员健康晨检、餐具消毒、凉菜制作等关键环节，做到生熟分开防止交叉污染，食物要彻底烧熟煮透，控制贮存温度与时间；接待旅游团队、零散游客时，接待量要与自身供餐能力相适应，不得超范围超负荷接待，不得临时雇佣无健康证的从业人员；提供的菜肴品种应适量，菜肴工艺尽量简单，做到即制即售，不重复加热，同时禁用河豚鱼、织纹螺、生食水产品、改刀熟肉制品等高风险食材；如一次性接待旅游团体人数超过100人次，应严格落实食品成品留样制度，确保每个品种留样不少于100g，在冷藏条件下保存不少于48小时；一旦发生食物中毒或疑似食物中毒事故，应当立即救治患者，封存导致或者可能导致食物中毒事故的食品及其原料、工具及用具、设备设施和现场，同时向辖区食品药品监管和相关部门报告。
市旅游发展委员会要求各大旅行社，选择规范的团队用餐单位安排游客就餐，同时要与所提供用餐服务的餐饮单位签订合同或协议，合同或协议中必须载明食品安全及其责任条款，有明确的责任主体；要定期或者不定期对协议供餐单位进行考核遴选，优先选择投保食品安全责任险、餐饮服务食品安全监督量化分级管理等级B级以上，特别是实施“明厨亮灶”的餐饮服务单位，同时对其接待能力进行考核，及时清理、淘汰超范围经营、超负荷接待的供餐单位；要根据游客日常饮食习惯、身体状况安排团餐，对团餐菜谱进行审核，不为游客提供高风险、易引起食物中毒或者肠胃不适的食品。
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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