春和景明，节展背后万物复苏。绽放上海国际花卉节近日开幕。节展背后
如今的绽放花展已经迭代进化，不再只是节展背后市民对着园子里的美景拍照打卡。整座城市，绽放正版91都可以成为传达理念的节展背后平台，成为艺术、绽放疗愈、节展背后创新、绽放消费、节展背后美好生活方式的绽放引领和延伸。乃至线上、节展背后线下，绽放都可以玩出各种花样。节展背后
今日的节展，在美花美景之外，我们是否读懂了上海城市公共空间更多的可能性？
一座城市的历史底蕴
花卉节，不仅有赏花美景，也有上海城市历史脉络的表达。从古城公园到新天地，一古一新，“我们把这条文脉定为花卉节黄浦展区的主要思路，让每个花园都能讲出故事，都能回应历史。”黄浦区绿化和市容管理局副局长顾芳说。
地处豫园附近的古城公园，位于上海老城厢的东北角，旧日城垣高耸，直面江潮，远接东海。这里其中一处景点，有关方面邀请的设计师并非来自园艺行业，而是同济大学建筑与城市规划学院的陆伟宏、朱宇晖。
他们在古城公园的设计，更多从历史考据入手。“上海老城厢的另一角，有一条名叫半段泾的断头河，这是江南水乡的典型景象。”朱宇晖介绍，水乡河道密织成网，难免局部淤塞，形成断头，仿佛欲说还休，笔断意连，往往会成为空间的浓情深处和夺目亮点。晚明时期，海上进士赵东曦就曾居住在老城西南角的半段泾，他在这里栽花引泉，营造了一座半泾园，“这座小园和闻名遐迩的豫园、露香园同处一个时代，既承载着老城厢第一个造园高潮的脉脉余韵，也蕴含着整座城市挣脱藩篱、奔向海洋的未尽雄心，这是我们在古城公园中打造这座半泾园的核心逻辑。”他说。
为了让历史文脉更好地融入现实设计，他们思考过一系列与半泾园相关的细节。想过打造一座单坡顶的“东曦堂”，来迎纳东方不远处、黄浦江上升起的朝日，以纪念半泾园的营造者赵东曦；也想过打造一处“桂屏”景象，因为赵东曦曾在园子里密植桂花成屏，并写下《桂屏赋》；此外，还想过还原半泾园中的“四焉斋”等建筑片段，让历史与当代碰撞出不一样的火花。
最终，综合种种现实条件，以“半泾烟水”为主题的花园，被凝练为“光影幕帘”和“漂流花丘”两大核心景象，借助石竹等乡土草本植物的铺陈，在蜿蜒小径的指引下，奔向海洋的方向——正如今日这座海上名都，从幽情宛曲的历史深处，奔向环拥全球的汪洋。
陆伟宏、朱宇晖希望这座小园不只是单纯的景观设计。这里的每一处“云霞翠轩、雨丝风片”，都能翻卷为澎湃的浪花，绽放在城市的角落，荡开时空的涟漪。
一座城市的生活美学
与古城公园遥遥相对的新天地展区，花卉节景点大大小小，沿着湖水、建筑、步道，甚至绿化带、台阶自然融入，与正在吃饭的食客、正在打卡的游客，不经意间相触，仿佛这个区域本身就该如此。
“在我们看来，这是一场关于‘自然设计’的‘生活美育’。”小红书设计周负责人仁海说。此次花卉节期间，小红书与黄浦主会场策展单位一起挑选了一批优秀的花园设计师，来上海国际花卉节线下打造花园。他们中，有的是“素人”，并非园艺科班出身，有的lifan是来自其他设计行业。在他们眼中，这是一次与自然的对话，与生活的对话。
过去传统的花展，往往是在公园里面摆放一片花卉，市民前往打卡拍照，更多的是关注花卉本身的美观，而忽略了背后的设计理念。自然设计并不止于此，它不是简单地将花摆在一起，而是在尊重自然的基础上，融入人工的匠心，兼顾生活美学与生态价值，以达成“天人合一”。
这里，既保留自然的本真，又融入设计的巧思，让花园不仅好看，更有内涵、更贴近生活。甚至有些小景点的布置，可以让普通人激发灵感，“回去也能这样布置我的家”“阳台庭院还能这样摆放”……
如何让每个人都成为美好生活设计师呢？“我们长久以来的核心理念，就是关注年轻设计师作品、做好设计理念的科普与推广。”仁海介绍。活动期间，网络平台也会联动线上、线下，组织一系列讲座、活动，开展园艺工作坊等。既让线上的美好设计落地为现实里的实物，又让上海的城市空间在网络上无限传播。
在他看来，新天地天然契合这样的理念。新天地本来就以“设计”闻名，遍布各类吃喝玩乐的潮牌，以及设计师品牌店、买手店，全年各类时尚秀展依次登场，再加上新天地开放式商业街区特点，没有围墙，与马路融为一体，打造了一方“可逛、可玩、可体验”的城市文商旅体展跨界融合的公共空间。
“它不是传统的公园，而是一个市民可以自由自在逛吃、休闲的地方，所以也摒弃了传统花展的片区感、边界感，变得更加开放、贴近生活。”一位花园设计师说。
近些年，越来越多的人开始关注自然、亲近户外。与园艺、花艺、自然相关的内容在小红书上越来越受欢迎，用户对园艺的爱好，从传统的家庭花艺，到现在的阳台花园、室内绿植角。
“我们发现，用户不仅关注植物的种植方法，还关注景观搭配、自然主义风格、中式传统园林设计等专业知识，内容的厚度和广度都在不断提升。”相关负责人说。
这些设计师的优势在于，他们更懂当下普通人的需求，也更理解自然，对自然设计有着强烈的热爱，通过他们的推荐，一些流行前卫的自然设计理念正在被更多的人理解和认同，让审美不再是人云亦云的跟风。
“现在的花卉节更像是一个平台，可以把一些专业的、与美学相关的各类跨界内容更前置地呈现在市民面前，让大家在欣赏的同时，也为不同行业的设计从业者提供更好的发展土壤。”仁海说。
一座城市的本土情怀
“无论是餐桌上的粮食作物，还是庭院里的观赏花卉，其原始祖先都来自山野中的原生植物。”上海上房园林植物研究所所长、高级工程师申瑞雪说。作为花卉节园艺专家，比起追求更大朵的花，她这次更想主推原生植物。它们是在特定地域内自然生长、未经人工杂交改良的植物种类，经过长期的自然选择，适应了当地的气候、土壤。
一部种子史，其实也是一部人类文明史。
中国是北半球植物资源最丰富的国家之一，堪称地球“基因库”。“很多人不知道，欧洲不少品种来自中国原生植物。香蕉手机网”申瑞雪举例，比如我国的岷江百合，拯救了欧洲当时几乎灭绝的百合种球产业。山茶、芍药、牡丹、藤本蔷薇等我们熟知的花卉，其原生品种都源自中国。然而令人遗憾的是，近代以来，城市绿化、家庭园艺中流通的植物品种，95%以上都来自国外，我们渐渐忽略了本土原生植物，反而依赖于这些“海外归来”的杂交品种，而它们的祖先，不少都是从中国走出的。
上海土生土长的原生植物，有佘山胡颓子、野菊、何首乌等。“很多市民不知道，何首乌其实可以种在自家院子里，它的藤蔓攀爬生长，既能美化环境，又能感受本土植物的魅力。”不同地域的原生植物，能够直观反映地域特色，比如广州的木棉花无法在上海生长，而上海的野菊也难以适应北方的严寒。
原生植物具有不可替代的生态价值。“现在常见的园艺杂交品种，往往为了追求观赏性，比如更大的花朵、更艳丽的颜色，忽略了自然生态。很多品种并非本土，无法为本土的一些昆虫提供花粉、花蜜，为鸟类、两栖类小动物提供食物，相当于脱离了自然生态链条。”她说，本土原生植物是城市生态系统不可或缺的重要组成部分。
同时，原生植物的适应性和抗性极强，作为产地“原住民”，能自适应城市环境变化，减少养护成本。但可能就因为“好养护”“成本低”，反倒让一些家庭园艺爱好者看不上。
在申瑞雪看来，在与策展单位理念高度契合的基础上，本次花卉节特别推出本土原生植物，就是想让上海市民感受到，身边就有这么多珍贵的花草，它们不仅好看、好养，更承载着这座城市的自然记忆，维持着本土的生态和环境。
采访中，记者发现，上海本土品种许多都是中药材，比如荆芥、丹参、猫爪草、仙草、玉竹等。“这其实是中国原生植物的一个重要特点：‘草即是药’。”申瑞雪说，中国人对植物的认知，与中药材紧密相关，神农尝百草的传说，就是我国先民对原生植物药用价值的探索。
无独有偶，受邀参加花卉节的素人园艺爱好者朱文琴，也把原生植物作为今年自己主理展区的特色。不过，她的展区原生植物多采集于高山。朱文琴说了与申瑞雪相似的话，英国切尔西花展的高山植物园闻名世界，但很多人不知道，这些高山植物的原生品种许多来自中国。“绿绒蒿在英国非常受欢迎，欧洲一档园艺节目中，嘉宾明确表示它的原生品种来自中国。但我们自己似乎对原生植物的珍惜性、爱护性认知不足。”她说。
于是，她特别想把中国的高山植物从大山带到上海，让更多的人看到它们、了解它们。
借助花卉节的平台，专家和素人在这里不谋而合：希望更多的人明白自然的野趣也是一种美，赏花的价值观更多元；知道许多植物原本就来自中国。当然，也从生态文明的高度，期待本土原生植物走进更多家庭，走进更多城市空间——这比有时效性的节展更长远。
一座城市的心灵疗愈
此次花卉节中，还有来自医院专家的参与。位于新天地湖边，一条几百米长的hotfix线性空间被设计成“疗愈花园”。并不是简单看看花草就能叫“疗愈”。它的背后，来自多方共创联手。由黄浦区绿化和市容管理局联合上海市精神卫生中心（简称“600号”）、翡世景观、NoseIdea纳诗地（颖通集团旗下）、成都万华等多方共同打造。
翡世景观表示，其设计灵感源自与“600号”专家的深入对接。专家提出“每一种情绪都应该被看见”这句话，成为整个设计的核心理念。于是，他们借鉴心理学中的“普鲁奇克情绪轮”模型，用不同色彩的植物代表不同的情绪，来呈现喜悦、愤怒、悲伤、嫉妒等。同时，采用“IP形象+色彩+互动”的方式，将情绪具象化、可爱化，比如设计了代表不同情绪的卡通形象，而非简单堆砌花草。
NoseIdea的加入，为疗愈花园增添了新维度。作为以嗅觉为叙事核心的策展型IP，NoseIdea团队精心打造了一条“嗅觉疗愈动线”，将不同的香调与情绪状态一一对应，并在步道沿线各节点设置了可散发香气的微缩场景装置。市民漫步其中，既能欣赏五彩缤纷的花卉卡通形象，又能同步闻到与之呼应的香氛，在视觉与嗅觉的双重体验中，获得情绪的舒缓与放松。此外，NoseIdea还联合“600号”共同开发了情绪类文创纪念品。市民体验、互动的同时，还能把文创带回家。
成都万华的加入，让疗愈花园实现了情绪与灯光交互的新玩法。他们在原有方案基础上，叠加了可发光、可发声、可触摸的气膜装置。市民触摸、拍打装置，可触发不同的灯光变化和音效。
比如，触摸代表“愤怒”的装置，它会发出心跳加快的音效，灯光急促；代表“开心”的装置，触摸后会发出欢快的音乐，灯光变得柔和。情绪装置之间还能互相“传染”，灯光颜色、共振频率会互相影响，由此让市民更直观地感受情绪的变化，明白情绪没有好坏之分。
这场跨界共创的过程，也并非一帆风顺。“有人提出，是否只展示喜悦、幸福等正面情绪，摒弃愤怒、悲伤、嫉妒等负面情绪。”顾芳回忆道，但最终大家坚持认为，负面情绪不应该被回避，“情绪疗愈的核心，就是让每一种情绪都被看见，如果只展示正面情绪，那疗愈就是不完整的——人人都很开心，还需要疗愈吗？”
负面情绪不是洪水猛兽，它是我们内心的真实感受，正视它、接纳它，学会调节，更好地面对生活，这也是疗愈花园核心价值所在。
多方团队在合作过程中，在彼此身上都有收获和启发。NoseIdea团队表示，以前做嗅觉艺术策展，更多的关注点在气味、动线与颜值，这次学会了如何将专业的心理学知识融入，转化为普通人能理解、能体验的布展内容。万华团队表示，他们跳出了传统的灯光亮化思维，“灯光不仅有装饰作用，更有情感价值，为我们未来的场景打造提供了新的思路”。
未来，这些合作伙伴将邀请更多不同行业的力量参与进来，让疗愈融入城市各类空间。即便花卉节结束，还有更多后续——城市公共空间本身，就能成为舒缓心灵的“疗愈室”。
记者手记
比魅力，让上海越来越好玩
近几年来，法国电影《恋童》“一尺花园”的走红已经说明，当自然设计融入生活场景，就能带来无限可能。花草不只是花草本身，日常生活中，它们可以是喝咖啡、吃饭时的“装饰品”，可以是阅读、发呆时的“香氛”，可以成为城市空间中的放松剂、疗愈品，这就是美好生活的题中应有之义。
全民参与，互动体验，将自然、设计、医学、人文、社会、历史、科普融为一体。花展不再“看花只是花”了。
采访中，令记者印象深刻的是来自“600号”的专家乔颖。情绪的研究也是脑科学的研究范畴。大脑分成不同区域，有触觉反应区，有中枢神经区，疼痛感也有相对应的区域。有人说：“我生活没压力，也不缺钱，天天闲着，怎么还会抑郁？”其实是“操作大脑”“人际关系大脑”的活力下降，细胞休眠，所以相应的功能下降了。
而园艺疗愈和香薰、舞动、绘画、音乐等类似，它们不需要认知拐弯，人的五感可以直接作用于大脑某些区域，调动中枢神经系统，直接调节情绪。
通过今年的花卉节，她首先希望能普及脑科学，用五感让大脑直接被抚慰，从而改善行为和情绪。其次，在共同的美景场域中，消弭偏见和歧视。人们不必对负面情绪和状态有羞耻感。天地、自然是大场域，在这个“天人合一”的美景中，理解、看见、接纳不同情绪，彼此很容易撕下病耻的标签。
她说，本来还设想过呈现三个装置：儿童大脑，职场大脑，老年人大脑，用不同植物芳香来对应。当市民走完3个大脑，就是从动心起念到愿望落地的过程，带有饱满的生命能量，这是对人生的精神补给。
尽管这一初版设想并未落地，但还可以有后续。不仅是这次的花卉节，未来上海要建更多小花园，在她的设想中，可以根据每个区域特色，植入情绪疗愈的内容，把上海建成一个大的园林疗愈场域。
与她类似，这次花卉节，黄浦展区就有100余名国内外设计师及跨界主理人联袂共创、500余名园艺匠人精耕细作、200余家企业单位协同助力、800余名志愿者倾心奉献，带来各自的理念、灵感和互动。
上海学者诸大建近日谈及一个观点，“上海要让城市变得越来越好玩”。他说，世界上头部全球城市之间的竞争，已经从比“谁更有效率”转向比“谁更有魅力”，将城市转化为“可沉浸、可互动、可回味”的超级体验场所。对标国际城市，上海需要通过因地制宜的城市更新，转而深耕有引领性和探索性的“融合创新”。
此次花卉节，从“观赏美景”向“情绪体验”纵深，从“政府主导”向“全民共创”转变，做的正是这样一件事情。可视为上海打造“全球魅力城市”的一个新探索。
春和景明，万物复苏。上海国际花卉节近日开幕。
如今的花展已经迭代进化，不再只是市民对着园子里的美景拍照打卡。整座城市，都可以成为传达理念的平台，成为艺术、疗愈、创新、消费、美好生活方式的引领和延伸。乃至线上、线下，都可以玩出各种花样。
今日的节展，在美花美景之外，我们是否读懂了上海城市公共空间更多的可能性？
一座城市的历史底蕴
花卉节，不仅有赏花美景，也有上海城市历史脉络的表达。从古城公园到新天地，一古一新，“我们把这条文脉定为花卉节黄浦展区的主要思路，让每个花园都能讲出故事，都能回应历史。”黄浦区绿化和市容管理局副局长顾芳说。
地处豫园附近的古城公园，位于上海老城厢的东北角，旧日城垣高耸，直面江潮，远接东海。这里其中一处景点，有关方面邀请的设计师并非来自园艺行业，而是同济大学建筑与城市规划学院的陆伟宏、朱宇晖。
他们在古城公园的设计，更多从历史考据入手。“上海老城厢的另一角，有一条名叫半段泾的断头河，这是江南水乡的典型景象。”朱宇晖介绍，水乡河道密织成网，难免局部淤塞，形成断头，仿佛欲说还休，笔断意连，往往会成为空间的浓情深处和夺目亮点。晚明时期，海上进士赵东曦就曾居住在老城西南角的半段泾，他在这里栽花引泉，营造了一座半泾园，“这座小园和闻名遐迩的豫园、露香园同处一个时代，既承载着老城厢第一个造园高潮的脉脉余韵，也蕴含着整座城市挣脱藩篱、奔向海洋的未尽雄心，这是我们在古城公园中打造这座半泾园的核心逻辑。”他说。
为了让历史文脉更好地融入现实设计，他们思考过一系列与半泾园相关的细节。想过打造一座单坡顶的“东曦堂”，来迎纳东方不远处、黄浦江上升起的朝日，以纪念半泾园的营造者赵东曦；也想过打造一处“桂屏”景象，因为赵东曦曾在园子里密植桂花成屏，并写下《桂屏赋》；此外，还想过还原半泾园中的“四焉斋”等建筑片段，让历史与当代碰撞出不一样的火花。
最终，综合种种现实条件，以“半泾烟水”为主题的花园，被凝练为“光影幕帘”和“漂流花丘”两大核心景象，借助石竹等乡土草本植物的铺陈，在蜿蜒小径的指引下，奔向海洋的方向——正如今日这座海上名都，从幽情宛曲的历史深处，奔向环拥全球的汪洋。
陆伟宏、朱宇晖希望这座小园不只是单纯的景观设计。这里的每一处“云霞翠轩、雨丝风片”，都能翻卷为澎湃的浪花，绽放在城市的角落，荡开时空的涟漪。
一座城市的生活美学
与古城公园遥遥相对的新天地展区，花卉节景点大大小小，沿着湖水、建筑、步道，甚至绿化带、台阶自然融入，与正在吃饭的食客、正在打卡的游客，不经意间相触，仿佛这个区域本身就该如此。
“在我们看来，这是一场关于‘自然设计’的‘生活美育’。”小红书设计周负责人仁海说。此次花卉节期间，小红书与黄浦主会场策展单位一起挑选了一批优秀的花园设计师，来上海国际花卉节线下打造花园。他们中，有的是“素人”，并非园艺科班出身，有的是来自其他设计行业。在他们眼中，这是一次与自然的对话，与生活的对话。
过去传统的花展，往往是在公园里面摆放一片花卉，市民前往打卡拍照，更多的是关注花卉本身的美观，而忽略了背后的设计理念。自然设计并不止于此，它不是简单地将花摆在一起，而是在尊重自然的基础上，融入人工的匠心，兼顾生活美学与生态价值，以达成“天人合一”。
这里，既保留自然的本真，又融入设计的巧思，让花园不仅好看，更有内涵、更贴近生活。甚至有些小景点的布置，可以让普通人激发灵感，“回去也能这样布置我的家”“阳台庭院还能这样摆放”……
如何让每个人都成为美好生活设计师呢？“我们长久以来的核心理念，就是关注年轻设计师作品、做好设计理念的科普与推广。”仁海介绍。活动期间，网络平台也会联动线上、线下，组织一系列讲座、活动，开展园艺工作坊等。既让线上的美好设计落地为现实里的实物，又让上海的城市空间在网络上无限传播。
在他看来，新天地天然契合这样的理念。新天地本来就以“设计”闻名，遍布各类吃喝玩乐的潮牌，以及设计师品牌店、买手店，全年各类时尚秀展依次登场，再加上新天地开放式商业街区特点，没有围墙，与马路融为一体，打造了一方“可逛、可玩、可体验”的城市文商旅体展跨界融合的公共空间。
“它不是传统的公园，而是一个市民可以自由自在逛吃、休闲的地方，所以也摒弃了传统花展的片区感、边界感，变得更加开放、贴近生活。”一位花园设计师说。
近些年，越来越多的人开始关注自然、亲近户外。与园艺、花艺、自然相关的内容在小红书上越来越受欢迎，用户对园艺的爱好，从传统的家庭花艺，到现在的阳台花园、室内绿植角。
“我们发现，用户不仅关注植物的种植方法，还关注景观搭配、自然主义风格、中式传统园林设计等专业知识，内容的厚度和广度都在不断提升。”相关负责人说。
这些设计师的优势在于，他们更懂当下普通人的需求，也更理解自然，对自然设计有着强烈的热爱，通过他们的推荐，一些流行前卫的自然设计理念正在被更多的人理解和认同，让审美不再是人云亦云的跟风。
“现在的花卉节更像是一个平台，可以把一些专业的、与美学相关的各类跨界内容更前置地呈现在市民面前，让大家在欣赏的同时，也为不同行业的设计从业者提供更好的发展土壤。”仁海说。
一座城市的本土情怀
“无论是餐桌上的粮食作物，还是庭院里的观赏花卉，其原始祖先都来自山野中的原生植物。”上海上房园林植物研究所所长、高级工程师申瑞雪说。作为花卉节园艺专家，比起追求更大朵的花，她这次更想主推原生植物。它们是在特定地域内自然生长、未经人工杂交改良的植物种类，经过长期的自然选择，适应了当地的气候、土壤。
一部种子史，其实也是一部人类文明史。
中国是北半球植物资源最丰富的国家之一，堪称地球“基因库”。“很多人不知道，欧洲不少品种来自中国原生植物。”申瑞雪举例，比如我国的岷江百合，拯救了欧洲当时几乎灭绝的百合种球产业。山茶、芍药、牡丹、藤本蔷薇等我们熟知的花卉，其原生品种都源自中国。然而令人遗憾的是，近代以来，城市绿化、家庭园艺中流通的植物品种，95%以上都来自国外，我们渐渐忽略了本土原生植物，反而依赖于这些“海外归来”的杂交品种，而它们的祖先，不少都是从中国走出的。
上海土生土长的原生植物，有佘山胡颓子、野菊、何首乌等。“很多市民不知道，何首乌其实可以种在自家院子里，它的藤蔓攀爬生长，既能美化环境，又能感受本土植物的魅力。”不同地域的原生植物，能够直观反映地域特色，比如广州的木棉花无法在上海生长，而上海的野菊也难以适应北方的严寒。
原生植物具有不可替代的生态价值。“现在常见的园艺杂交品种，往往为了追求观赏性，比如更大的花朵、更艳丽的颜色，忽略了自然生态。很多品种并非本土，无法为本土的一些昆虫提供花粉、花蜜，为鸟类、两栖类小动物提供食物，相当于脱离了自然生态链条。”她说，本土原生植物是城市生态系统不可或缺的重要组成部分。
同时，原生植物的适应性和抗性极强，作为产地“原住民”，能自适应城市环境变化，减少养护成本。但可能就因为“好养护”“成本低”，反倒让一些家庭园艺爱好者看不上。
在申瑞雪看来，在与策展单位理念高度契合的基础上，本次花卉节特别推出本土原生植物，就是想让上海市民感受到，身边就有这么多珍贵的花草，它们不仅好看、好养，更承载着这座城市的自然记忆，维持着本土的生态和环境。
采访中，记者发现，上海本土品种许多都是中药材，比如荆芥、丹参、猫爪草、仙草、玉竹等。“这其实是中国原生植物的一个重要特点：‘草即是药’。”申瑞雪说，中国人对植物的认知，与中药材紧密相关，神农尝百草的传说，就是我国先民对原生植物药用价值的探索。
无独有偶，受邀参加花卉节的素人园艺爱好者朱文琴，也把原生植物作为今年自己主理展区的特色。不过，她的展区原生植物多采集于高山。朱文琴说了与申瑞雪相似的话，英国切尔西花展的高山植物园闻名世界，但很多人不知道，这些高山植物的原生品种许多来自中国。“绿绒蒿在英国非常受欢迎，欧洲一档园艺节目中，嘉宾明确表示它的原生品种来自中国。但我们自己似乎对原生植物的珍惜性、爱护性认知不足。”她说。
于是，她特别想把中国的高山植物从大山带到上海，让更多的人看到它们、了解它们。
借助花卉节的平台，专家和素人在这里不谋而合：希望更多的人明白自然的野趣也是一种美，赏花的价值观更多元；知道许多植物原本就来自中国。当然，也从生态文明的高度，期待本土原生植物走进更多家庭，走进更多城市空间——这比有时效性的节展更长远。
一座城市的心灵疗愈
此次花卉节中，还有来自医院专家的参与。位于新天地湖边，一条几百米长的线性空间被设计成“疗愈花园”。并不是简单看看花草就能叫“疗愈”。它的背后，来自多方共创联手。由黄浦区绿化和市容管理局联合上海市精神卫生中心（简称“600号”）、翡世景观、NoseIdea纳诗地（颖通集团旗下）、成都万华等多方共同打造。
翡世景观表示，其设计灵感源自与“600号”专家的深入对接。专家提出“每一种情绪都应该被看见”这句话，成为整个设计的核心理念。于是，他们借鉴心理学中的“普鲁奇克情绪轮”模型，用不同色彩的植物代表不同的情绪，来呈现喜悦、愤怒、悲伤、嫉妒等。同时，采用“IP形象+色彩+互动”的方式，将情绪具象化、可爱化，比如设计了代表不同情绪的卡通形象，而非简单堆砌花草。
NoseIdea的加入，为疗愈花园增添了新维度。作为以嗅觉为叙事核心的策展型IP，NoseIdea团队精心打造了一条“嗅觉疗愈动线”，将不同的香调与情绪状态一一对应，并在步道沿线各节点设置了可散发香气的微缩场景装置。市民漫步其中，既能欣赏五彩缤纷的花卉卡通形象，又能同步闻到与之呼应的香氛，在视觉与嗅觉的双重体验中，获得情绪的舒缓与放松。此外，NoseIdea还联合“600号”共同开发了情绪类文创纪念品。市民体验、互动的同时，还能把文创带回家。
成都万华的加入，让疗愈花园实现了情绪与灯光交互的新玩法。他们在原有方案基础上，叠加了可发光、可发声、可触摸的气膜装置。市民触摸、拍打装置，可触发不同的灯光变化和音效。
比如，触摸代表“愤怒”的装置，它会发出心跳加快的音效，灯光急促；代表“开心”的装置，触摸后会发出欢快的音乐，灯光变得柔和。情绪装置之间还能互相“传染”，灯光颜色、共振频率会互相影响，由此让市民更直观地感受情绪的变化，明白情绪没有好坏之分。
这场跨界共创的过程，也并非一帆风顺。“有人提出，是否只展示喜悦、幸福等正面情绪，摒弃愤怒、悲伤、嫉妒等负面情绪。”顾芳回忆道，但最终大家坚持认为，负面情绪不应该被回避，“情绪疗愈的核心，就是让每一种情绪都被看见，如果只展示正面情绪，那疗愈就是不完整的——人人都很开心，还需要疗愈吗？”
负面情绪不是洪水猛兽，它是我们内心的真实感受，正视它、接纳它，学会调节，更好地面对生活，这也是疗愈花园核心价值所在。
多方团队在合作过程中，在彼此身上都有收获和启发。NoseIdea团队表示，以前做嗅觉艺术策展，更多的关注点在气味、动线与颜值，这次学会了如何将专业的心理学知识融入，转化为普通人能理解、能体验的布展内容。万华团队表示，他们跳出了传统的灯光亮化思维，“灯光不仅有装饰作用，更有情感价值，为我们未来的场景打造提供了新的思路”。
未来，这些合作伙伴将邀请更多不同行业的力量参与进来，让疗愈融入城市各类空间。即便花卉节结束，还有更多后续——城市公共空间本身，就能成为舒缓心灵的“疗愈室”。
记者手记
比魅力，让上海越来越好玩
近几年来，“一尺花园”的走红已经说明，当自然设计融入生活场景，就能带来无限可能。花草不只是花草本身，日常生活中，它们可以是喝咖啡、吃饭时的“装饰品”，可以是阅读、发呆时的“香氛”，可以成为城市空间中的放松剂、疗愈品，这就是美好生活的题中应有之义。
全民参与，互动体验，将自然、设计、医学、人文、社会、历史、科普融为一体。花展不再“看花只是花”了。
采访中，令记者印象深刻的是来自“600号”的专家乔颖。情绪的研究也是脑科学的研究范畴。大脑分成不同区域，有触觉反应区，有中枢神经区，疼痛感也有相对应的区域。有人说：“我生活没压力，也不缺钱，天天闲着，怎么还会抑郁？”其实是“操作大脑”“人际关系大脑”的活力下降，细胞休眠，所以相应的功能下降了。
而园艺疗愈和香薰、舞动、绘画、音乐等类似，它们不需要认知拐弯，人的五感可以直接作用于大脑某些区域，调动中枢神经系统，直接调节情绪。
通过今年的花卉节，她首先希望能普及脑科学，用五感让大脑直接被抚慰，从而改善行为和情绪。其次，在共同的美景场域中，消弭偏见和歧视。人们不必对负面情绪和状态有羞耻感。天地、自然是大场域，在这个“天人合一”的美景中，理解、看见、接纳不同情绪，彼此很容易撕下病耻的标签。
她说，本来还设想过呈现三个装置：儿童大脑，职场大脑，老年人大脑，用不同植物芳香来对应。当市民走完3个大脑，就是从动心起念到愿望落地的过程，带有饱满的生命能量，这是对人生的精神补给。
尽管这一初版设想并未落地，但还可以有后续。不仅是这次的花卉节，未来上海要建更多小花园，在她的设想中，可以根据每个区域特色，植入情绪疗愈的内容，把上海建成一个大的园林疗愈场域。
与她类似，这次花卉节，黄浦展区就有100余名国内外设计师及跨界主理人联袂共创、500余名园艺匠人精耕细作、200余家企业单位协同助力、800余名志愿者倾心奉献，带来各自的理念、灵感和互动。
上海学者诸大建近日谈及一个观点，“上海要让城市变得越来越好玩”。他说，世界上头部全球城市之间的竞争，已经从比“谁更有效率”转向比“谁更有魅力”，将城市转化为“可沉浸、可互动、可回味”的超级体验场所。对标国际城市，上海需要通过因地制宜的城市更新，转而深耕有引领性和探索性的“融合创新”。
此次花卉节，从“观赏美景”向“情绪体验”纵深，从“政府主导”向“全民共创”转变，做的正是这样一件事情。可视为上海打造“全球魅力城市”的一个新探索。
童画绽放灵感魅力，走进“苗朵向阳开”公益画展
艺术是什么?一万个人或许就有一万种解答。
在华侨城北方集团看来,每个孩子,都是一个小小艺术家。他们用独特的视角、特殊的笔触,向我们展示着童真、童趣、童心,用颜色描摹出他们对于世界的别样感知。
2020年11月29日,“苗朵向阳开”公益艺术展在北京798艺术区悦美术馆拉开帷幕,展期为一个月。华侨城北方集团携手贵州省三穗县寨头村苗寨小学的学生们,呈现了一场关乎梦想与爱的少儿画展。在这里,我们欣赏艺术、亲近世界,乡村的艺术与精神生活,也因此更加丰富。
为爱上色,每幅画作自有力量
在本次展览中,华侨城北方集团按照不同的主题和材料,共展出由苗寨小学生们创作的近40幅绘画作品,将梦想的种子和孩子们五彩斑斓的内心世界带至观展者面前。通过这些作品,仿佛踏进了一条时光隧道,被斑斓的色彩与微微泛黄的记忆所包围,重建童年的梦想,寻找极简而又生动的乡村童真和真实热爱。
40幅作品陈设在798悦·美术馆的爱心画展专区,琳琅满目:“梵高”式风采的花与树,“抽象派”画作家乡老树......每幅精彩的作品背后,都抒写着苗寨孩子们的坚持、努力与付出,从一个想法开始,经历无数个精细雕琢的过程,方能最终完整地呈现出精彩而优秀的作品。对于苗寨孩子们来说,家乡的生活是五彩缤纷的万花筒,只要给他们一支画笔,一张画纸,便能记录一个精彩绝伦的美好世界。
本次画展的绘画创作指导老师,艺术家张春暘介绍:“对于孩子们来说,感知美是天性,是一种体会世界,进而生发、创造的过程。”这一幅幅透露着孩子们天马行空的精彩作品,吸引了一大群前来逛展的家长孩子驻足观赏,熙熙攘攘的观众挤满了两排画展中间的过道,《木房和砖房》、《花和树》、《家乡里的树》等等有趣的画作是他们关注的“焦点”,孩子们和家长们都沉浸小画家眼中的家乡之美。
事实上,对于展览的各种想象,早在走进悦·美术馆的那一刻开始,便再也没有停止过。作为美术馆界的“大佬”级别的存在,悦·美术馆已举办大小联展、个展等学术展览200余场,累计2000多位艺术家参加展览,举办了50余场艺术与公益展览及活动,并且与中央美院、清华美院等十几所艺术院校、美术家协会、联合国粮农组织、驻华大使馆、社会公益机构等长期合作。此次华侨城北方集团携手悦·美术馆,寄希望于让孩子们赋予艺术温度,并通过悦·美术馆广泛的社会传播力和影响力,与更多人共鸣、共情与共振。
为爱接力,不期而遇的温暖
这是一场呈现孩子内心世界的展,也是一场值得努力和期待的展,更是一场守护孩子艺术梦的展览。“苗朵向阳开”这场不一般的画展,是孩子童心世界的呈现,更是一次爱与温暖的相遇!华侨城北方集团对其定位为“苗朵向花开”,寓意着希望呈现一段阳光般的艺术之旅。在此,贵州省三穗县寨头村小学孩子们用画笔表达自己的观点,作品从发散构想、选择最优方案、不断完善呈现方式并最终完成,每件作品都相对完整,这也让成人们发现成长的更多可能。这是一次成功的儿童美育尝试,也让很多专业人士称赞。
三穗寨头小学张长林校长说:“寨头苗寨素有千里苗疆门户之称,苗族人民天生爱美,苗族醋染刺绣一代传一代。然而在农村小学受诸多原因的影响下,美育的教学时间少,感谢为苗寨学生组织了这次很有意义的活动,这将会激励苗寨学生上进,唤醒他们的内驱力,鼓舞孩子们积极向上,点燃苗寨孩子的梦想。”三穗县委常委、副县长张大磊表示,孩子们在这次活动中为大家带来无限惊喜,这既是三穗县脱贫攻坚成效的一次展示,也是中国乡村美育的一次实践,更是乡村振兴美好衔接的一次探索。
因爱相聚,为爱接力,而本次展览,传递爱与希望的,是来自一群热爱绘画的贵州苗寨孩子们,以及愿为爱伸出“援手”的家长。这对贵州苗寨的孩子来说,无疑是打开了更广阔的世界,而华侨城北方集团也希望通过这次展览,能够让更多的人感受到艺术价值和爱的温暖。
时代向前,生活更新,用心感受苗寨孩子们眼中的世界,托起孩子们生命的花火,让他们拥有自由、健康、美好童年。一样的笑容,一样的童真,不一样的画笔,勾勒出不一样的童心世界,华侨城北方集团诚邀您来感受贵州苗寨孩子们画作的“力量”,一起为爱护航。
出境游再次上热搜 驴迹科技助力放心游
刚刚才过去的元旦假期，已经萌发出了久违的烟火气息，各地的旅游人群络绎不绝。据文旅部的信息，在元旦期间，全国国内旅游出游5271.34万人次，同比增长0.44%;实现国内旅游收入265.17亿元，同比增长4.0%。
不单单是国内旅游热，自从新政后出境游也是开始迸发了势头。随着1月8日入境免隔离措施实施在即，以及去年以来国际航班运力的不断恢复调整，元旦出境游也成为旅行发烧友的选择之一。携程数据显示，元旦跨境机票预订量同比增长145%，春运跨境游热度则更高，预订量同比增长超过260%。元旦期间跨境出行客运量同比增幅在7成左右，是疫情以来跨境旅行复苏最好的小长假。
出境游将有序恢复的消息不仅点燃了国人的出境游热情，也让泰国国家旅游局及泰国旅游业界兴奋起来，泰国国家旅游局成都办事处处长林美烔女士表示，泰国非常欢迎中国游客赴泰旅游，目前对中国游客和其他国家的游客保持一致的政策，没有区别对待。近日，泰国国家旅游局成都办事处处长林美烔女士接受了红星新闻记者的独家专访，她透露，泰旅局预计2023年将有500万中国游客赴泰旅游，其中以川渝两地为主的西区游客有望占比20%。
出境游作为一种涉及到诸多资源整合的产品，其在暂停三年之后即便恢复也需要一个产业链重构和供应链修复过程。同程旅行CMO白志伟不久前在环球旅讯峰会上就表示，三年的疫情中，出境游的供应链受到了比较严重的影响。如何在新的市场变革中，在中国游客结构变化的过程中，为用户提供更符合未来的产品与服务，是行业面临的第一个挑战;对于很多传统渠道商而言，如何提高线上化的运营能力以适应新的市场，是走出疫情影响的第一步;此外，全球疫情波动仍可能对出境游市场造成影响，国际形势及全球经济影响，也会带来汇率的不确定性，影响供应链资金周转和恢复速度。
对此，有业内人士指出，旅游企业应该应抓住疫情之后人们更加注重旅游消费安全性、户外旅游产品比以往更受欢迎等行业变化，顺势而为地加速推进旅游产品创新升级，提升旅游服务品质。
以导游导览方式为例，近年来加速兴起的在线电子导已经成为当下游客们最喜爱的智慧旅游产品之一。由于传统导游方式容易引起人员聚集，在肢体、语言等方面与疫情防控要求相悖，以智能手机为主要载体的在线电子导览则可以提供自主、无接触的安全旅游服务，在一定程度上取代了传统导游。
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