2026年4月1日世界杯小组赛已经全部结束了，世界不过对于男线来说，杯男崩人博晋情况依然非常困难，线又线满晋级的仅王级反级行情网站百度也就王楚钦和温瑞博。

其中王楚钦就是楚钦领军人物了，他在小组赛的温瑞发挥非常轻松，以小组第一名晋级。观女至于温瑞博，额晋他小组赛的世界发挥还非常好，特别是杯男崩人博晋他横扫高茨，全场比赛的线又线满JVID发挥非常主动和坚定。再加上3-1乌瓦切，仅王级反级也是楚钦第一名晋级下一轮。

无奈的是，梁靖崑却被淘汰了。观女因为他在第一场比赛输给了西福恩特斯，91看看再加上第二场比赛还是以2-3输给奥恰洛夫，他目前的状态存在暴跌，这样的发挥还是太让人意外了。

至于周启豪，第一场击败了川上流星，91看拍软件在第二场关键战中，他在第五局连续出现失误，而且关键分太软，导致2-3惜败。

陈垣宇第一场轻松取胜的情况下，第二场对阵邱党却出现了大问题，因为对手频繁变线压制陈垣宇，导致陈垣宇全场都无法占据优势。最终被邱党横扫，这还是实力上的差距。

最终男线就两个人晋级的情况下，后续他们的压力非常大。当然温瑞博这段时间是热门球员，不过他只是刚崛起，之后能不能稳定发挥是未知数，但小组赛他的发挥越来越稳定了，但到最后可能还是王楚钦一个人死顶，他的压力会非常大。

反观女线就非常幸福了，孙颖莎、王曼昱、陈幸同、蒯曼、王艺迪覃予萱全部都晋级淘汰赛，这对于她们是幸福的一件事情。

新加坡华文女作家张露携新作《丝路江心镜》亮相泉州

新加坡华文女作家张露携新作《丝路江心镜》亮相泉州

研讨会上，新加坡华文女作家张露携最新作品《丝路江心镜》亮相，并与现场嘉宾分享海丝文化和创作感受。林楷煜 摄

东南网4月8日讯（本网记者 陈诗婷）今日下午，一场以“遇见江心镜、共话海丝梦”为主题的海丝文化研讨会在闽南文化交流中心举行。研讨会上，新加坡华文女作家张露携最新作品《丝路江心镜》亮相，并与现场嘉宾分享海丝文化和创作感受。

“要读懂泉州，就需要对泉州族群和文化进行系统研究、科学提炼和认真弘扬。”泉州师范学院原副校长林华东围绕“泉州与海丝文化”主题，讲述了泉州文化是在北方华夏文化融合南方闽越文化的基础上形成，在中华文化与西方文化交融中发展，在开拓商贸和海航中率先向世界展现中国的海洋文化特征，在守护传承中华文化和顺应时代发展开拓创新方面独树一帜。

据了解，《丝路江心镜》中最重要的场景城市正是泉州。在张露的笔下，主人公在茫茫大海的帆船上许下山盟海誓；悉达王储、紫蝶公主、江天白、莫蒂娜忙着开展海上贸易、大力发展渔业、开拓农业资源，为海上繁荣做出努力和贡献。采访中，张露期待回望古老而繁荣的海上丝绸之路，通过感人至深的历史玄幻故事，为亚洲文明的繁荣与互鉴作出独特的解读和贡献。

张露还将《丝路江心镜》赠与泉州师范学院图书馆收藏，泉州师范学院图书馆馆长吴绮云为其颁发捐赠证书。

值得一提的是，《丝路江心镜》的系列IP即将推出，从文学作品已延伸出有声剧、音乐剧、动漫、影视、游戏、衍生品及文旅等不同形式的内容。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）

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