这场比赛对穆里尼奥来说分量不轻——新赛季正式开打之前，穆帅马季们飞这是最后战进周末战沙他考察全队的最后一次实战机会。

教练组想从这几场热身里，给新赛季的德里大名单定个调。

然而就在关键时刻，克意队里出了一个插曲。外缺妖精动漫免费入口处

20岁的席皇巴西前锋恩德里克肌肉超负荷，确定缺席周日这场关键热身。前备

没有参与全队合练，入尾改去室内单独训练。赴德

目前还不清楚他什么时候开始感觉不适，国客但所有人都盼着他能尽快恢复，场挑赶上接下来西甲首轮对阵西班牙人的尔克比赛大名单。

说实话，穆帅马季们飞这个消息对皇马来说不算小打击。最后战进周末战沙

恩德里克这个夏天在季前赛表现确实亮眼。

对佛罗伦萨那场热身，他还攻入一球，状态肉眼可见地在回升。

更关键的是，这位年轻前锋上赛季后半段被租借到里昂之后，看大片的播放器踢出了让人刮目相看的数据。

法甲赛场上的那些进球和跑位，让皇马管理层重新审视了当初那个"可能要再次外租"的决定。

贡萨洛·加西亚离队出售之后，续约恩德里克的计划自然就被提上了日程。

俱乐部内部对他的信任是明确的，现在的问题是他能不能把身体扛住。

穆里尼奥倒是不用太担心排兵布阵的问题。

今夏新援卡洛斯·埃斯皮蒂在季前赛期间发挥相当出色，用一連串的色老汉网优异表现为自己赢得了新赛季稳定出场的筹码。

姆巴佩也已经结束了世界杯假期，本周正式归队参训，有望在新帅麾下迎来首次登场亮相。

锋线上的人才储备，并不缺人。

但恩德里克这件事，值得往深了看。

年轻球员在季前高强度备赛期间出现肌肉问题，其实不是新鲜事。

皇马本赛季的mv下载赛程密度和对抗强度，对任何前锋都是考验。

恩德里克才20岁，身体还在发育成熟期，加上他之前在里昂租借期间的比赛负荷并不轻，这种叠加状态下的疲劳积累，容易在季前某个节点爆发。

俱乐部医疗组选择让他单独训练而不是强行带伤合练，这个决定本身是理性的——热身赛的结果不重要，球员的健康才重要。

可问题是av小次郎收藏，穆里尼奥的战术体系对前锋的要求是什么？这位葡萄牙名帅的打法向来强调高强度压迫和快速转换，对前场球员的身体素质和往返能力要求极高。

恩德里克的技术特点和跑动风格，能否完美适配这套体系，现在下结论还为时过早。

这场对沙尔克04的比赛，原本是他向教练组证明自己战术价值的绝佳舞台。

缺席了，就等于少了一次关键的展示机会。

从这个角度看，恩德里克现在面临的真正挑战，不是伤势本身，而是如何在缺阵之后追上大部队。

新赛季的西甲竞争格局已经基本定型。

皇马的锋线位置从来都不拥挤，维尼修斯、罗德里戈、姆巴佩占据了大部分注意力，恩德里克要在这个环境里站稳脚跟，需要的不只是一脚射术，更是战术执行力、防守贡献度和持续稳定的出场时间。

穆里尼奥给他的机会不会是无限的。

贡萨洛·加西亚的离开减少了一个竞争对手，但并不意味着恩德里克的位置就稳如泰山。

外界对这位巴西小将的期待值很高。

皇马当年花费巨资签下他，看中的是那种稀缺的攻击天赋。

但天赋兑现成球王之路，从来不是一条直线。

恩德里克需要在接下来的训练中证明自己的恢复速度，在回归后的比赛中证明自己的身体能承受西甲级别的对抗强度，更重要的是，他要在穆里尼奥面前证明自己有战术纪律性——这是很多天才球员年轻时最容易忽略的一环。

眼下最需要关注的，是恩德里克什么时候能重新回到合练当中。

如果他能赶上下轮联赛，那对皇马来说是最好的结果；如果需要多养一段时间，锋线轮换压力就会转移到其他人身上。

穆里尼奥手头有人可用，但这套阵容的化学反应还需要时间来磨合。

新赛季的伯纳乌，会看到怎样的恩德里克？这个问题，或许要等他从伤病中走出来之后才能给出答案。

你觉得穆里尼奥会给恩德里克多少出场时间？这位20岁的巴西前锋，能在白衣军团站稳脚跟吗？欢迎在评论区聊聊你的看法。

互联网音乐教室线上练唱功能六一再升级，全民K歌点亮乡村孩子音乐梦想

　　六一来临之际，全民K歌携手“腾讯荷风艺术行动”，推出了由艺术行动帮扶的小朋友和“首席儿歌守护唱作人”青年演员、歌手王俊凯共唱的主题曲《点亮》及同名MV，同时在站内上线了 “儿歌新唱”专题翻唱活动。翻唱活动的歌单还收录了陈粒为艺术行动全新创作的《地球巡逻小分队》以及4首从“艺术行动儿童音乐共创大赛”中脱颖而出的优秀儿歌作品：《未来的你加油》、《小蚂蚁》、《爸爸》、《雪娃娃》。这些丰富多元的歌单内容，在给孩子们带来全新音乐歌曲之余，还可以供家长与孩子共唱，享受温馨的亲子时光。

　　同时，“艺术行动”和全民K歌也公布了项目启动时宣布的乡村小学“互联网音乐教室计划”的进展，计划中的100个音乐教室已全部落地，覆盖新疆、四川、河北等十个省份，为超过80,000名乡村师生提供音乐教学服务，作为送给孩子们的一份特别的儿童节礼物。

　　100所互联网音乐教室相继落成，助力解决乡村儿童音乐教育困难

　　每个孩子心中都有一个小小的音乐梦，但在很多乡村学校，由于音乐教师匮乏、音乐教育设施短缺等现实问题的存在，使乡村孩子们缺失了接受音乐教育的机会。

　　为了促进艺术教育普惠发展，让更多乡村儿童能够在艺术氛围的熏陶中快乐成长，全民K歌联合“艺术行动”在2019年7月共同发起“互联网音乐教室计划”，为100所乡村学校建设音乐教室，提供全民K歌音乐智能点唱教学设备以及教师音乐教学培训，让更多乡村孩子迈出艺术学习的第一步。通过智能练唱、智能评分、音乐人实时连线授课、举办音乐夏令营等形式，互联网音乐教室为乡村孩子们带来了丰富有趣、突破时空限制的新式“音乐课堂”。

　　去年8月，在首个“互联网音乐教室”示范点，王俊凯、全民K歌音乐人及专业音乐院校的志愿老师，为孩子们带来音乐教学互动，也由此开启了项目的全面落地。如今100所互联网音乐教室已经在新疆、四川、河北等十个省份成功落地并陆续投入到疫后艺术课程的复课之中，助力乡村孩子们实现音乐梦想。

　　持续探索音乐技术和产品升级，点亮音乐爱好者梦想曙光

　　音乐是激发孩子创造力、想象力的灵感源泉，更能提升孩子们的表达能力和自信心。全民K歌一直非常关注儿童的音乐教育和快乐成长。

　　疫情期间，“艺术行动”联合中国音乐学院声乐歌剧系专业师资团队，为乡村师生提供公益音乐教学资源，包括每周线上视频录播培训、音乐知识分享和在线答疑，让百所学校的专兼职音乐教师，通过全民K歌平台进行线上辅助合唱教学、组建学生合唱团;其中，全民K歌APP打造的儿歌智能练唱功能，可以帮助孩子们在线学唱新歌，灵活选择歌曲片段进行练习，并得到实时的智能评分反馈，这样便捷、趣味又有效的在线学习方式，令全民K歌被师生们亲切地称为“孩子们身边的‘全天候专业音乐老师’”。

　　从线下点唱机的练唱，到借助智能评分技术实现高效练唱的功能升级，全民K歌在产品能力上不断进步，相继推出了“智能修音”、“智能评分”等K歌“黑科技”，不仅助力了乡村儿童享受到不受时空限制的音乐教育，更通过不断探索音乐技术，提升产品功能和体验，以及日益丰富的优秀音乐内容，帮助到更多音乐爱好者提高唱歌技巧，点亮心中的音乐梦想。

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩

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