韩栋回应直播哭诉没戏拍：别真信！没哭！

　　“因为我就是接受成长苗靖，我很像她。专访张婧”

　　初次见到张婧仪，仪接当一个对于演员来说老生常谈的受焦问题摆在面前——“你认为导演选择你的原因是什么？”她给出了这个稍显意外又情理之中的答案。

　　就像她曾说过的接受成长那样，想要做坦诚的专访张婧免费国外b站刺激战场直播app演员，首先就要大胆，仪接敢让人看到你。受焦

　　电视剧《野狗骨头》热播，专访张婧张婧仪饰演的仪接苗靖走进观众视野。这是受焦一个在泥泞中长大的女孩，被母亲反复“抛弃”，接受成长靠着一股不服输的专访张婧劲儿挣扎求生。

　　“我跟苗靖一样，仪接外表看起来好像很淡漠，但其实很需要安全感跟爱。”这是她与角色的重叠之处，既是块坚定勇敢的“犟骨头”，也同样拥有坦诚示人的柔软内核。

　　从李安然到朱韵，再到如今的苗靖，张婧仪始终在饰演那些“主动解决问题的人”，而她自己，也在角色与真实的边界上，寻找着安放自我的方式。

　　“天选苗靖”

　　《野狗骨头》播出后，很多人说她是“天选苗靖”。相像的，不是经历，而是禁漫天堂如何下载某种深藏于性格里的东西。

　　苗靖从小辗转寄住在亲戚家，一次次等待母亲回来，又一次次被留下。张婧仪理解这种不断失去依靠的感觉。在她看来，一个人的成长环境，会一点一点塑造她的性格，而不断被放下的人，会比别人更需要安全感。

　　“她一直争，一直抢，不是真的想赢别人，而是想抓住一些属于自己的东西。”

　　谈起角色时，张婧仪很少使用技巧性的语言，更愿意从情感出发。

　　她说，剧中最触动她的，并不是男女主人公那些轰轰烈烈的情节，而是少年时代一起捡东西、一起买早餐、一起放学回家的细碎日常。

　　“那个时候家里已经支离破碎了，可他们还是会苦中作乐。每天能吃饱饭，好好上学，好好生活，就已经觉得很幸福。”

　　她反复提到一句话——“只有彼此”。禁漫天堂官方下裁在她看来，这种陪伴，比爱情本身更重要。

　　所以，她印象最深的一场戏，不是告白，也不是分别，而是在暴雨夜里，苗靖在沙发上抱住陈异。

　　“很多时候都是陈异保护苗靖，但其实苗靖给他的，是心里的保护。人只有感受到爱，才会愿意暴露自己的脆弱。”

　　张婧仪和苗靖一样，都是需要安全感的人，但她没有苗靖那么主动。

　　苗靖懂得表达，也懂得“温柔地进攻”，知道怎样一步步引导别人说出爱；张婧仪却更习惯把所有情绪藏起来，“我会自己努力，但不会逼迫别人。”

　　演完苗靖以后，她开始反思自己。她发现，有时候主动表达并不是一件坏事，“这样大家就不用互相猜。”

　　而这不仅适用于爱情，也适用于朋友，甚至妈妈。91黄色免费版下载

　　她谈起剧中苗靖与母亲最终的和解时，没有站在任何一方。

　　小时候，苗靖只看到了母亲一次次抛弃自己；长大以后，她开始理解，一个女人同样需要寻找自己的安全感，“或许嫁给一个能托付的人，是不是也能给自己和女儿一些安全感？但她又没法两全，顾得上这个，就顾不上你了。”

　　“我觉得苗靖到后期，应该是理解了。”

　　或许真正的成长，不是原谅，而是终于能够站在别人的位置上，看见对方的局限。

　　于是，那些曾经无法理解的选择，也渐渐有了答案。

　　演员不是技巧，而是相信

　　剧中，她饰演的苗靖一路从学生时代步入社会，跨越9年的时间，作为演员如何代入各个年龄段的角色？

　　“没有什么技巧。”她的方法很简单，“穿上校服以后，你首先要相信自己就是那个年纪。”

　　相信角色、相信故事、十大黄色软件下载相信人物，相信人与人之间真实存在的情感。

　　“如果一个演员自己都不相信剧本，又怎么让观众相信？”因此，她几乎不会刻意设计角色。

　　没有固定的小动作，没有刻意制造的记忆点。“只要这个角色是我演，就一定会有我的习惯。”

　　那些属于张婧仪本人的部分，会自然流进人物里。

　　导演评价她：“长大了，但是没变。”她一下子就理解了这句话。

　　第一次合作《点燃我，温暖你》时，张婧仪刚进入行业，面对剧组还有些拘谨；如今再合作，她已经能够彻底放松下来。

　　她知道摄影师的习惯，知道导演想表达什么，也知道什么时候应该相信自己的直觉。成熟并没有改变她，只是让她更加松弛。

　　有人担心，一个演员不断饰演相似的角色，会不会陷入舒适区？

　　张婧仪几乎没有犹豫，直接回答：“不会。”因为她能透过那些看似相似的性格背后，找到属于不同角色的特质。

　　“以前大家说我是朱韵，现在叫我苗靖。大家总说朱韵是公主，但一定不会叫苗靖公主。”

　　她甚至不介意别人给自己贴标签。

　　在很多演员眼里，“标签”意味着束缚；但在张婧仪看来，它首先意味着认可。“如果大家看到一种角色，第一个想到的是你，那是一件很幸运的事情。”

　　而真正摆脱标签的方法，也不是撕掉它，而是不断创造新的角色。

　　“覆盖它就好了。”她笑着说。

　　每一个角色，都像一枚印章，新的盖上去，旧的不会消失。因为那些都是她走过的路。

　　她把演员理解成一种“游牧民族”。不断进入新的剧组，不断认识新的伙伴，不断告别一段生活，再奔赴下一段生活。

　　没有人会永远停留，唯一能够带走的，是每一次经历留下来的部分。

　　接受所有情绪，也接受所有自己

　　采访中，张婧仪很喜欢在一句话的结尾，再加上一个“对”字，来肯定自己。

　　——“我很喜欢我自己。”

　　很多人羡慕这样的状态，也把它理解成一种始终笃定的自信。但她却解释，那只是某一个瞬间。

　　“我也会崩溃，也会焦虑，也会觉得自己不行。”

　　比如采访前一天，她乘坐的飞机因为雷暴不断在空中盘旋，她就开始焦虑，“天呐，我又睡不了几个小时了，那我明天会不会困得要死，然后状态很不好？我又会想，万一被雷击中了怎么样？”

　　她说这些的时候没有丝毫遮掩，甚至觉得有些好笑。那些天马行空的念头，会在焦虑袭来的时候一股脑地冒出来，直到飞机平稳落地，情绪才慢慢恢复正常。她不否认自己的敏感，也不刻意把自己塑造成一个永远稳定、永远积极的人。

　　或许正因为如此，她口中的“喜欢自己”，并不是一种时时刻刻都成立的结论，更像是一种不断练习的能力。她允许自己偶尔失控，也允许自己在某个时刻格外满意。

　　当工作顺利完成、演完一场酣畅淋漓的戏，或是某一天突然看到粉丝剪辑的角色混剪，她会忍不住站在旁观者的角度看向自己——“原来已经演了这么多角色了。”

　　那些发生时来不及感受的成长，总是在回头的时候，才慢慢变得具体。

　　高强度工作之后，她也会主动停下来。去见朋友，听他们讲各行各业的故事，聊彼此最近的烦恼；或者回家，看看妈妈，和熟悉的人待在一起。

　　她说，这不是逃离工作，而是让自己适当地喘口气，再“吸取能量”。

　　时至今日，她依然觉得演戏有趣，依然会因为一个角色、一场戏、一段故事而兴奋。这种热爱，没有因为工作的重复而被消磨，反而越来越坚定。

　　这次采访安排在她生日的前几天，她已经很久没有在生日当天休息，几乎都是在剧组度过。

　　提起生日愿望，她表示，“我每次生日许的愿望是一样的。”

　　再三追问下，她才松口，所谓愿望就是最简单的祝福，对自己、对家人、对身边的朋友，仅此而已。

　　没有愿望，并非对一切满意，而是一种近乎“全盘接受”的生活态度。好的，她欣然接受；坏的，她也不会急着对抗。

　　“就是都接受。”

　　或许，比起生日愿望，她真正相信的从来都不是某一句祝福，而是认真过好每一天。那些想要拥有的、想要成为的，都不用急着写进愿望里。

　　时间会带着人往前走，而她能做的，就是把眼前的戏演好，把当下的生活过好。剩下的，交给生活本身。

　　采访结束时，她收拾东西准备赶往下一场工作。外面的行程依旧密密麻麻，剧组、宣传、采访、拍摄……新的角色已经在等待她。

　　接受忙碌，接受焦虑，接受成长，也接受那些尚未发生的一切。

　　或许，这正是如今的张婧仪。

“送万福进万家”成绩显著 泉州市书协获中国书协表彰

中国书法家协会2022年度工作会议日前以线上线下相结合的方式举行，会议表彰了2022年“送万福进万家下基层公益活动”先进团体会员单位、先进基层书协组织和个人。泉州市书法家协会荣获先进集体称号，泉州市书协支部书记、秘书长彭新国荣获先进个人称号。

今年春节期间，市书协深入开展“送万福进万家下基层公益活动”，组织近百名书法家，先后走进洛江区虹山乡，丰泽区东海街道云谷社区、东梅社区，安溪县金谷镇丽山村，泉州少林寺等地开展义写春联活动。同时，积极组织和动员全市各级书协组织、书法家进乡村、进社区、进军营、进学校、进企业，广泛开展“送万福进万家”公益活动。

此外，市书协还围绕我省构建福建文化标识体系、打响“福”文化品牌的工作部署，积极开展以“福文化”为主题的系列活动，在元宵节当天组织一批书法家，在“虎年福见·世遗泉州：我在东海送全福”主题“福”文化活动非遗集市现场挥毫泼墨，为参加活动的市民书赠福卡，进一步传承和弘扬了“福”文化，为市民群众送去满满的新春祝福。（泉州晚报记者 陈智勇）

水的礼赞 颂的升华

　　方标军

　　历经5年打磨，民族管弦乐《江河湖海颂》日臻成熟。作品根植于江苏独特的地理风貌，以“水”为主要意象，传递“百川归海”的自然哲思，借水的流动与包容，奏响一曲文明颂歌。当乐声叩击心灵，观众不仅能感受到江河湖海的奔流，更仿佛听见文明的回响。

　　民族管弦乐《江河湖海颂》海报。资料图片

　　作品最突出的艺术特色，在于以音乐语言对“上善若水”“水利万物而不争”等中国传统哲学观念进行当代转译。各乐章既有长江、黄河般的磅礴气势，亦有太湖、西湖般的诗意境界。彭家鹏以精准的指挥语言，平衡各声部的层次与张力，既保持传统民乐韵味，又凸显交响化的宏伟气势。在他执棒下，乐团演绎复杂的节奏叠置与音色对位，通过细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与哲学内涵表现出来。

　　丰富的传统音乐元素，像一条主脉串起各乐章组成的“多样水系”。在“江”章节中，古筝与琵琶以轮指技法，结合低音声部的持续音型，营造“不尽长江滚滚来”的历史纵深；“河”乐章用二胡群如泣如诉的旋律，勾勒黄河作为母亲河的沧桑与奉献；“湖”部分依托箫、笛等吹管乐器，写意描绘江南湖泊的烟波浩渺；终章“海”调动全乐团音响资源，展现大海的浩瀚与包容。如此结构，承袭交响音乐的严密逻辑，更延续了中国传统音乐写意传神的美学特征。

　　在音乐语汇层面，苏州民族管弦乐团秉持中西合璧的理念——立足民族调式与传统音色，大胆融入现代作曲技法。表现波涛汹涌，不仅运用传统“滚奏”“轮奏”，更创造性地使用音簇、微分音等现代手法，拓展了民族乐器的表现力。同时，柳琴、中阮等中音乐器承担起丰富的和声功能，低音笙等低音乐器构建出坚实的音响基底，使整个乐团声场层次更加立体。

　　值得称道的是，主创们勇于尝试从“苏州的”到“中国的”再到“世界的”审美跃升。“湖”乐章里，评弹的节奏特征与昆曲水磨调的旋律韵味，重组于现代交响音乐中。于是，苏州不仅是小桥流水的江南故里，更象征着胸怀江河湖海的中华文化。而在全球生态危机日益严峻背景下，作品中既有对水之丰沛的赞美，也暗含对水资源珍贵的提示，以中华美学的方式演绎、呼唤人与自然和谐共生。

　　就观众感受来说，《江河湖海颂》平衡了“可听性”与“艺术性”。作品既有激动人心的旋律段落，也不乏哲思深度；既满足专业听众对技术创新的期待，亦为普通观众带来审美愉悦。这一平衡使作品有望走出专业音乐厅，走向惠民演出现场，实现艺术服务人民的价值追求。

　　以水为媒，以乐为舟，《江河湖海颂》完成了一次从形式到精神的跨越。它不只是一曲“水的礼赞”，更实现了“颂的升华”——为中华民族管弦乐的颂歌体裁面向世界、展示自我增添了一抹亮色。

　　（作者为江苏省艺术评论学会会长）