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北京时间5月31日晚，德甲联赛决赛结束，第次单分东颁都笑德媒萨尔布吕肯3-1击败杜塞尔多夫夺冠，樊振这场比赛中国球员樊振东再度以1单的奖脸纪录身份出场拿到2分，他将自己下赛季的成花91COM新东家杜塞尔多夫斩于马下，樊振东也拿到了欧洲生涯的儿创大香蕉久久综合第三个冠军，也是凯撒樊他职业生涯的第117冠。

这场比赛樊振东第一盘VS世界前十的邱党，他轻松3-1拿下，樊振第四盘他又0-1落后逆转贾哈为萨尔布吕肯锁定胜局，奖脸纪录这就说明樊振东的成花硬实力还是世界前列，此前在欧冠决赛连败大小布的儿创阴霾已经完全扫除。（弗朗西斯卡也拿到1分）

这场比赛后樊振东又创造了诸多的纪录：

1.首次征战欧洲就接连包揽单赛季三冠：德国杯、德甲、第次单分东颁都笑德媒欧冠；

2.他帮助萨尔布吕肯拿到队史首个德甲冠军；

3.他帮助萨尔布吕肯成为德国第二支单赛季包揽三冠的樊振球队；

4.他本赛季10次出任1单拿2分德甲第一；

5.樊振东本赛季单打17胜3负，胜率92%联赛第一；

6.樊振东拿到职业生涯第117冠；

7.樊振东球队的三个冠军他拿到其中两个MVP。

德国媒体已经将樊振东评为‘凯撒樊’，赛后樊振东接受采访，他全英很轻松：非常高兴跟队友们一同创造历史，但我觉得我这个赛季打得没有那么好，感觉我们有一个强大的干逼视频软件下载团队，他们帮助我赢得了很多重要的比赛，我会接受新的挑战，提升自己。

颁奖典礼时小胖笑的那叫一个开心，他的脸像一朵花儿一样，他比赛结束后没有脱掉比赛服，他只是将总冠军的体恤套在外面，随后就接受现场球迷的欢呼，当叫到他成为MVP时小胖非常兴奋。

郝帅在直播间点评樊振东：伟大的运动员是非常强的，从欧冠输2分到现在拿2分，调整的能力非常强，像张继科说的这就是神，这也是我最佩服的地方。换我，我肯定做不到。关键是器材上，从打得不好的到决赛能拿2分。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

青年艺术人才专场丨王雅洁独唱音乐会《追寻》精彩上演

　　一场演出

　　一次汇报

　　一条歌唱梦想道路上的追寻！

　　5月20日，中央民族歌舞团青年艺术人才专场演出——王雅洁独唱音乐会《追寻》在民族剧院B3小剧场成功举办。在本场音乐会中，王雅洁携手钢琴艺术指导侯攀为现场观众带来了一场清新悦耳的视听体验。

　　伴随着清脆悠扬的歌声，音乐会在《清流》《越人歌》《敕勒歌》三首具有古诗风韵和人文意蕴的中国艺术歌曲中拉开序幕。艺术歌曲作为作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学诗作而编创歌曲，在具有极高艺术价值的同时，对演唱者技巧的把控有着较高要求，在三首作品的演绎中，恰到好处的咬字、润腔与张弛有度、收放自如的表现力相互交织，为现场观众展现出婉约豪放的东方文化之美。

　　京剧与歌剧，一种是中国特定文化土壤下的“国粹”，一种是西方音乐文化的沉淀，两者同作为综合性艺术形式既有区别又有联系。都需演员具以扎实唱功为基础的同时，对人物的理解与刻画、内心情感收放自如的调动等方面有着较高的标准。作为具备扎实歌剧演唱功底的声乐演员，王雅洁将戏曲与歌剧两种综合性艺术形式放置在一起，对京剧《卜算子咏梅》和民族歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》两首作品进行精彩演绎。

　　在之后的演唱中，王雅洁将听众耳熟能详的电影歌曲《边疆的泉水清又纯》、电视剧插曲《九儿》进行了细腻的表达，声情并茂、扣人心弦。

　　作为一名云南的回族歌者，王雅洁将民歌从云南唱到了北京，音乐会的最后，王雅洁依次演唱西北花儿《尕妹门前浪三浪》、云南彝族民歌《昙华山是个好地方》以及新疆民歌《青春舞曲》三首充满民族特色与中国韵律的民歌一一呈现，王雅洁将各民族的音乐特质与禀赋融入到歌声中，欢快、灵动的歌声渲染全场。

　　本场音乐会特邀中央民族歌舞团马头琴演奏家朝克吉勒图、青年歌唱家扎西顿珠、钢琴师金惠珍作为助演嘉宾，精彩演绎马头琴独奏曲《疾风中的马》、音乐剧《钢的琴》选段《练习曲》，丰富的表现力迎来了现场的热烈掌声。

　　本场音乐会从不同体裁的中国声乐力作中探听艺术的真谛与泱泱国风。

　　在当晚的音乐会中，王雅洁的导师、著名男高音歌唱家王宏伟亲临现场

　　音乐会由中央民族歌舞团青年歌唱家扎西顿珠主持

　　“这场音乐会，对于我过去而言，是一个阶段性的总结，是对心路历程的回顾。”——这是王雅洁为自己独唱音乐会的举办意义所撰写的第一句话，也是她在本场音乐会中将中国声乐所含艺术歌曲、民族歌剧、民间歌曲、通俗歌曲集中于本场音乐会的初心与匠心。

　　文/郝克鑫

　　图、制作/都一杰