“泡“在电影院，“爆“出好朋友！ 《泡泡堂》23周年狂欢正式启幕

制作人李东

《黑旗令》剧照

虽然对很多人来说，讲述“刘永福”这个名字并不陌生，刘永但对他的故事印象也只是停留在历史课本中的寥寥数语。而其实这是值得族英一位与林则徐、邓世昌一样的铭记民族英雄，其跌宕起伏的讲述妖精动漫免费漫画页面在线看漫画免费阅读人生故事，值得被更多人铭记与传颂。刘永

6月18日，故事以刘永福的值得族英故事为主线的音乐剧《黑旗令》将在北京天桥艺术中心首演，随后开启全国巡演。铭记“对大众而言，讲述刘永福是刘永一位‘熟悉的陌生人’。”近日，故事该剧制作人李东在接受记者专访时表示，值得族英如何让这位民族英雄，铭记从寥寥数语的史书记载中走出来，站上音乐剧的舞台，是该剧创作的最大难点。而李东和他的团队，正在完成这一次跨越时空的“对话”。

为何选择刘永福？

人物故事值得被更多人铭记与传颂

音乐剧《黑旗令》的诞生并非偶然。这部由广西壮族自治区党委宣传部和广西壮族自治区文旅厅指导，广西文化产业集团有限公司出品，柳州市艺术剧院与北京天桥盛世剧院管理有限公司联合出品的音乐剧，从一开始就带着鲜明的地域属性。

“每个地方在挑选题材的时候，都愿意挖掘自己当地的‘IP’，不管是人物、故事还是历史。”李东说，广西本身就是一个很有历史底蕴的地方，而刘永福正是这片土地上不可忽视的名字。

但在大多数人的认知里，刘永福的形象是模糊的。李东做了一个对比，“实际上，刘永福跟林则徐、关天培、邓世昌一样，是值得铭记的民族英雄。为何大家对林则徐、邓世昌那么了解？很大程度上是通过文艺作品，但刘永福恰恰在文艺作品里表现得特别少。”

这正是永久免费不收费的下载百度在线观《黑旗令》要做的事情。“我们这次就是想用音乐剧这种通俗易懂的艺术形式，讲述这位值得书写的民族英雄。”李东说。

创作过程中，取舍是必然的。李东表示，“这个戏一开始定的就是刘永福为主角，所以他是绝对的‘C位’。而刘永福的特殊性在于，他亦官亦民，所以留下的详细记录并不多。”但在李东看来，这反而为艺术创作留出了空间。

在李东看来，《黑旗令》和他制作的上一部作品沉浸式音乐剧《金风玉露》一样，并不是一个自带流量的项目。“某种意义上说，它是一个‘三无’产品：无大IP、无大明星、无传统意义上的大制作。”李东说，但这也恰恰让团队必须回到原创本身——回到人物、故事、音乐、演员和舞台表达。“我们不能靠一个现成IP把观众带进剧场，那就要靠刘永福这个人物本身的力量，靠黑旗军群像的生命力，靠广西这片土地上的文化和演员，把这个故事真正立起来。”

怎么做让观众喜欢？

让史书上的名字成为能够感受到的人

历史题材的音乐剧，音乐是灵魂。如何既承载厚重的历史感，又不让观众觉得沉闷？李东找到了作曲李京键和靳锐这两位老搭档。

“他们俩有一个共同点，就是都有交响乐的写作背景。所以在创作的时候，音乐的架构本身就比较宏大，这正好契合历史题材的需要。”李东说。而宏大不等于沉重，李东强调，两位作曲在旋律和配器上“非常注重当代感，香蕉文化漫画动漫小说更新快资源丰富全节奏鲜明，很贴近现在年轻人的听觉习惯，不沉闷。”这是一种微妙的平衡，用交响乐的骨架支撑起历史的厚重，又以当代的旋律和节奏让音乐与今天的观众产生共鸣。

除了音乐上的当代感，《黑旗令》也从中国传统戏曲中寻找方法。李东认为，中国戏曲本身就是高度综合的舞台艺术，唱、念、做、打融为一体，也有非常成熟的写意空间和程式化表达。“某种意义上说，戏曲就是中国自己的音乐剧。”《黑旗令》的导演李小平正是在跨界戏曲上颇有建树的导演。他并不是简单套用西方音乐剧模式，而是在传统戏曲的虚拟空间、身段调度、群体场面和写意美学中汲取养分，再与当代音乐剧的节奏和视听表达结合起来。

但真正的“难题”，在于观众。天桥艺术中心如今已是北京音乐剧的“高地”。李东坦言，经过多年积累，这里已经有了一个比较稳定的观众群，“这个群体里，绝大部分是有知识、有文化，愿意花时间走进剧场的人，其中女性观众居多。”

而历史题材，尤其是讲述一个相对陌生的人物，如何让观众喜欢，愿意花钱走进剧场来看？“我们确实花了不少心思去‘破题’。”李东说，“说到底，最后还是得靠作品本身说话。他不喜欢给戏设定过于死板的观众人群，只要你喜欢英雄故事、男女在一起差差差喜欢传奇、喜欢音乐，就都可以走进剧场来。”

在李东看来，年轻化并不意味着把历史变浅，而是要找到今天观众进入历史的入口。热血群像、音乐剧节奏、动漫感的服装造型以及强身体表达，都是为了让刘永福和黑旗军不再只是史书上的名字，而是成为观众能够感受到、愿意靠近的人。

如何开启全国巡演？

以接近“训练营”模式选角

在舞美设计上，《黑旗令》选择了“虚实结合、写意与写实结合”的原则。这既是艺术选择，也是现实考量。

“刘永福的故事流动感很强，他在越南、广西、广东等地辗转，如果用太实的景，转场会很麻烦。”李东解释说。更重要的是，这部戏之后的规划是巡演，“舞美也得考虑到轻便和适应性。”因此，整体追求的是“高度的审美和写意性，不是体量大，但创意一定得好。”

与舞美的“轻装上阵”相对应，《黑旗令》在演员培养上也采用了更具生长性的方式。李东介绍，这部戏不是简单地完成选角，而是以接近“训练营”的模式，从选人、训练到再挑选、再塑造，让演员在排练中逐渐靠近角色。尤其是黑旗军群像，需要演员真正形成一支队伍的气质。“他们不是禁境天堂免费版站在台上扮演一群人，而是要被训练成一群人。”李东说。大量广西青年演员在训练中完成声乐、表演、身体、武戏和群体调度的磨合，也让“狼军演狼军”成为这部戏很有辨识度的看点。

地域元素的融入也是这部剧先天自带的特质。“我们排练的地方在柳州，那是刘三姐文化流传最广的地方。山歌这个东西，大家一提就会想到广西。”李东说，音乐里会很自然地融入广西民歌、壮族大歌、桂韵说唱的元素。“广西是壮族为主的民族地区，我们下了不少功夫去拿捏那种感觉。”他透露，中间可能还会有一首用当地语言唱的歌，“既要听出山野之气，又要有流行感。”

首演之后，该剧将开始全国巡演。除了广西，目前已确定的有上海、重庆、成都。但真正让李东感到兴奋的，是宁夏和河南周口。“宁夏和周口是我从来没去演过的地方，通常这些地方的演出市场没那么集中，但我这次反而有个期待。我希望音乐剧不只是大城市观众专有的东西，也能下沉到二、三线城市，让音乐剧这种艺术形式走向更广阔的土地。”

文/北京青年报记者田婉婷摄影/北京青年报记者李娜

制作人李东

《黑旗令》剧照

虽然对很多人来说，“刘永福”这个名字并不陌生，但对他的印象也只是停留在历史课本中的寥寥数语。而其实这是一位与林则徐、邓世昌一样的民族英雄，其跌宕起伏的人生故事，值得被更多人铭记与传颂。

6月18日，以刘永福的故事为主线的音乐剧《黑旗令》将在北京天桥艺术中心首演，随后开启全国巡演。“对大众而言，刘永福是一位‘熟悉的陌生人’。”近日，该剧制作人李东在接受记者专访时表示，如何让这位民族英雄，从寥寥数语的史书记载中走出来，站上音乐剧的舞台，是该剧创作的最大难点。而李东和他的团队，正在完成这一次跨越时空的“对话”。

为何选择刘永福？

人物故事值得被更多人铭记与传颂

音乐剧《黑旗令》的诞生并非偶然。这部由广西壮族自治区党委宣传部和广西壮族自治区文旅厅指导，广西文化产业集团有限公司出品，柳州市艺术剧院与北京天桥盛世剧院管理有限公司联合出品的音乐剧，从一开始就带着鲜明的地域属性。

“每个地方在挑选题材的时候，都愿意挖掘自己当地的‘IP’，不管是人物、故事还是历史。”李东说，广西本身就是一个很有历史底蕴的地方，而刘永福正是这片土地上不可忽视的名字。

但在大多数人的认知里，刘永福的形象是模糊的。李东做了一个对比，“实际上，刘永福跟林则徐、关天培、邓世昌一样，是值得铭记的民族英雄。为何大家对林则徐、邓世昌那么了解？很大程度上是通过文艺作品，但刘永福恰恰在文艺作品里表现得特别少。”

这正是《黑旗令》要做的事情。“我们这次就是想用音乐剧这种通俗易懂的艺术形式，讲述这位值得书写的民族英雄。”李东说。

创作过程中，取舍是必然的。李东表示，“这个戏一开始定的就是刘永福为主角，所以他是绝对的‘C位’。而刘永福的特殊性在于，他亦官亦民，所以留下的详细记录并不多。”但在李东看来，这反而为艺术创作留出了空间。

在李东看来，《黑旗令》和他制作的上一部作品沉浸式音乐剧《金风玉露》一样，并不是一个自带流量的项目。“某种意义上说，它是一个‘三无’产品：无大IP、无大明星、无传统意义上的大制作。”李东说，但这也恰恰让团队必须回到原创本身——回到人物、故事、音乐、演员和舞台表达。“我们不能靠一个现成IP把观众带进剧场，那就要靠刘永福这个人物本身的力量，靠黑旗军群像的生命力，靠广西这片土地上的文化和演员，把这个故事真正立起来。”

怎么做让观众喜欢？

让史书上的名字成为能够感受到的人

历史题材的音乐剧，音乐是灵魂。如何既承载厚重的历史感，又不让观众觉得沉闷？李东找到了作曲李京键和靳锐这两位老搭档。

“他们俩有一个共同点，就是都有交响乐的写作背景。所以在创作的时候，音乐的架构本身就比较宏大，这正好契合历史题材的需要。”李东说。而宏大不等于沉重，李东强调，两位作曲在旋律和配器上“非常注重当代感，节奏鲜明，很贴近现在年轻人的听觉习惯，不沉闷。”这是一种微妙的平衡，用交响乐的骨架支撑起历史的厚重，又以当代的旋律和节奏让音乐与今天的观众产生共鸣。

除了音乐上的当代感，《黑旗令》也从中国传统戏曲中寻找方法。李东认为，中国戏曲本身就是高度综合的舞台艺术，唱、念、做、打融为一体，也有非常成熟的写意空间和程式化表达。“某种意义上说，戏曲就是中国自己的音乐剧。”《黑旗令》的导演李小平正是在跨界戏曲上颇有建树的导演。他并不是简单套用西方音乐剧模式，而是在传统戏曲的虚拟空间、身段调度、群体场面和写意美学中汲取养分，再与当代音乐剧的节奏和视听表达结合起来。

但真正的“难题”，在于观众。天桥艺术中心如今已是北京音乐剧的“高地”。李东坦言，经过多年积累，这里已经有了一个比较稳定的观众群，“这个群体里，绝大部分是有知识、有文化，愿意花时间走进剧场的人，其中女性观众居多。”

而历史题材，尤其是讲述一个相对陌生的人物，如何让观众喜欢，愿意花钱走进剧场来看？“我们确实花了不少心思去‘破题’。”李东说，“说到底，最后还是得靠作品本身说话。他不喜欢给戏设定过于死板的观众人群，只要你喜欢英雄故事、喜欢传奇、喜欢音乐，就都可以走进剧场来。”

在李东看来，年轻化并不意味着把历史变浅，而是要找到今天观众进入历史的入口。热血群像、音乐剧节奏、动漫感的服装造型以及强身体表达，都是为了让刘永福和黑旗军不再只是史书上的名字，而是成为观众能够感受到、愿意靠近的人。

如何开启全国巡演？

以接近“训练营”模式选角

在舞美设计上，《黑旗令》选择了“虚实结合、写意与写实结合”的原则。这既是艺术选择，也是现实考量。

“刘永福的故事流动感很强，他在越南、广西、广东等地辗转，如果用太实的景，转场会很麻烦。”李东解释说。更重要的是，这部戏之后的规划是巡演，“舞美也得考虑到轻便和适应性。”因此，整体追求的是“高度的审美和写意性，不是体量大，但创意一定得好。”

与舞美的“轻装上阵”相对应，《黑旗令》在演员培养上也采用了更具生长性的方式。李东介绍，这部戏不是简单地完成选角，而是以接近“训练营”的模式，从选人、训练到再挑选、再塑造，让演员在排练中逐渐靠近角色。尤其是黑旗军群像，需要演员真正形成一支队伍的气质。“他们不是站在台上扮演一群人，而是要被训练成一群人。”李东说。大量广西青年演员在训练中完成声乐、表演、身体、武戏和群体调度的磨合，也让“狼军演狼军”成为这部戏很有辨识度的看点。

地域元素的融入也是这部剧先天自带的特质。“我们排练的地方在柳州，那是刘三姐文化流传最广的地方。山歌这个东西，大家一提就会想到广西。”李东说，音乐里会很自然地融入广西民歌、壮族大歌、桂韵说唱的元素。“广西是壮族为主的民族地区，我们下了不少功夫去拿捏那种感觉。”他透露，中间可能还会有一首用当地语言唱的歌，“既要听出山野之气，又要有流行感。”

首演之后，该剧将开始全国巡演。除了广西，目前已确定的有上海、重庆、成都。但真正让李东感到兴奋的，是宁夏和河南周口。“宁夏和周口是我从来没去演过的地方，通常这些地方的演出市场没那么集中，但我这次反而有个期待。我希望音乐剧不只是大城市观众专有的东西，也能下沉到二、三线城市，让音乐剧这种艺术形式走向更广阔的土地。”

文/北京青年报记者田婉婷摄影/北京青年报记者李娜

里皮：不会续约恒大合同 未来将执教某支国家队

里皮：不会续约恒大合同 未来将执教某支国家队

字体大小：A A2014-02-03 00:49:29编辑：竹青点击: 次

90win体育讯  北京时间2月3日，里皮近日在接受意大利媒体采访的时候表示与广州恒大的合同到期后不会再续约，也许会执教某支国家队，甚至有可能担任中国球队的主帅。

里皮在接受媒体采访的时候表示：“我的俱乐部合同还剩下一年。坦诚地说，我不会续签合同。我当日也不会闲呆着无所事事，我会去执教某支国家队。甚至会去当中国队主帅，为什么不呢？”

里皮坦诚地Tou露，三四年前曾接到几家英超俱乐部的邀请，但都因为语言障碍而拒绝了对方。随后来到中超联赛，帮助广州恒大登上了亚洲之巅。

过去一年半，里皮完全可以说是广州恒大的主心骨和最大明星，意大利人声望和实力俱佳，让俱乐部的巨额投资得到了超值的回报。著名记者马德兴Tou露说，恒大方面其实很想延续里皮的合同，如果银狐真的离开，对于恒大确实是个很大的打击。

不过至于里皮提及的有可能执教中国队，有著名记者肖良志认为，里皮不太可能会真的执教中国队，因为早在中国队刚刚开启选帅进程时，里皮就对这个位置不太感兴趣。加上中国足球诸多弊病，里皮难以像在恒大一样掌握较多的实权，因此里皮不太可能为了个人的名誉而冒险执教中国队。

《乐队的夏天》15强即将诞生 高晓松赞现场决赛级

　　新裤子

　　由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，将于6月8日晚在爱奇艺继续播出。第二期节目中，九连真人、斯斯与帆、痛仰乐队等新老乐队陆续登场，分别带来高质量的舞台表演，让节目获得了观众的一致好评与认可。

　　本周的第三期节目中，旺福、VOGUE 5、刺猬、海龟先生、新裤子等乐队将出场进行表演，由吴青峰、张亚东、高晓松(特邀嘉宾)、乔杉、马东组成的超级乐迷团和专业乐评人以及大众乐迷现场投票。本期是31进15排位赛最后一场，将诞生15强名单。现场气氛越发紧张刺激，火力全开的乐队们将带来怎样的精彩表演呢？

　　老牌乐队陆续登台，引发集体回忆杀

　　本期节目中，旺福、VOGUE 5、刺猬、海龟先生、新裤子等乐队悉数登场。大家期待已久的老牌乐队旺福、刺猬、新裤子等，引发在场乐队和超级乐迷团的集体回忆杀。作为偶像乐队亮相的VOGUE 5，是否能用音乐打动观众，证明自己的摇滚实力？

　　拥有“中国最好女鼓手”的刺猬乐队，用充满力量的舞台表演让观众再次感受老摇滚的魅力。表演结束后，他们回忆起乐队成立14年间的光辉历史与辛酸过往，坦言一度产生彻底放弃的念头。主唱子健和鼓手石璐更现场“斗嘴”，石璐的一句“吐槽”竟然引发全场爆笑？

　　海龟先生演唱了经典歌曲《男孩别哭》，熟悉的旋律让现场乐迷一阵沸腾。歌还没有唱完，台下的其他乐队选手纷纷感叹：前三、这个票数应该是高的。现场乐迷们的投票，是否能实现他们的预言呢？

　　1996年成立的新裤子是众多乐迷心中的“宝藏乐队”，他们带来了一首《别再问我什么是迪斯科》，将节目气氛推向高潮。在主唱彭磊魔鬼舞步的带领下，观众伴随着复古的曲风和轻快的节奏现场蹦迪，仿佛回到了那个令人怀念的年代。

　　VOGUE 5

　　吴青峰曾被暖心鼓励，张亚东领拍画风可爱

　　在乐队和超级乐迷团的互动过程中，吴青峰表示与旺福非常熟悉。因为苏打绿的第一支单曲《Spying》，就收录在旺福的合集中。作为老友在节目中相见，吴青峰动情回忆往，讲述曾在深夜时收到主唱小民的安慰信息，被感动到热泪盈眶，并在他的鼓励中度过了挫折的时期。

　　除了旺福，本期节目中登场的VOGUE 5，与吴青峰有过“一面之缘”。这支由四个帅气男生组成的乐队，一直被“质疑”作为摇滚乐队的实力，并为此感到迷茫。主唱林哲宇现场感谢吴青峰曾经的鼓励，同时表示：从小听青峰老师的歌。

　　此外，在海龟先生演唱结束后，高晓松在台上爆料：“只有亚东没鼓掌，因为亚东不喜欢雷鬼”。张亚东听后连忙解释，是因为在反拍节奏中鼓掌“特别别扭”。说完，他在现场进行打拍“教学”，示范为乐队应援的正确打开方式。一轮对雷鬼风格的科普结束后，海龟先生的贝斯手蒋晗评价超级乐迷团服装，耿直表示：最喜欢吴青峰的“千鸟图”，马东的衣服“很浮夸”。

　　此外，在前两期节目中，马东表示对目前的残酷赛制感到后悔、高晓松也忍不住建议“捞人”，超级乐迷团会采取怎样的措施，挽回难以割舍的乐队呢？

　　《乐队的夏天》将于第三期正式结束第一个赛段，节目现场“决赛般”的气氛越发强烈。随着更多乐队精彩开唱，投票乐迷将如何选择？哪些乐队可以留在舞台？哪些乐队将遗憾离开？？6月8日周六晚8点《乐队的夏天》，我们在爱奇艺不见不散!