作者 | 周末 编辑 | 先声编辑部
2026年暑期档最具戏剧性的牛抽电影故事,不在银幕上,象出而在银幕外。圈烂
8月14日,片也“牛来票房7352元没有万”冲上热搜。有鄙这部几乎没有宣发、视链kkk55上映十天票房仍徘徊在7000多元的牛抽国产动画,因为粗糙的象出建模、僵硬的圈烂动作和令人摸不着头脑的剧情,突然全网走红。片也
随后,有鄙大量正片屏摄片段开始流传——尽管屏摄行为本身并不值得鼓励——网友一边吐槽“这真的视链是2026年的院线电影吗”、“假币驱逐良币”,牛抽一边催促附近影院加场,象出想看看这部“真正意义上的圈烂cult片”。
没想到,到了8月15日,《牛来》单日票房直接从周五的4000元冲至87.6万元,排片从周五的16场升至2322场,截至发稿,累计票房超250万元,目前片方分账近80万元。相较于2万元的制作成本,也是5G天天爽5g天天爽给导演赚到了,投资回报率已接近4000%。
更可怕的是,猫眼专业版预测,《牛来》的内地票房将超过1800万!
不敢想象,今年那些拿着上亿元投资、集结大导演和明星阵容,却依旧在市场上扑得悄无声息的电影人,看到《牛来》的票房曲线会作何感想。
一部“烂片”,怎么成了全民行为艺术?
据悉,《牛来》由导演信雨萌与60后母亲孙丽芳两人耗时5年、纯手搓完成,这部86分钟动画长片的出圈路径堪称魔幻。
影片海报是一幅颇有质感的国风水墨画,发行材料也将其描述为“国风萌系治愈”动画。真正走进影院,观众看到的却是接近早期三维动画练习的画面:建模粗糙、动作卡顿、配音违和,连字幕都被指出存在错别字。所有你能想象的“烂片”要素,它几乎都集齐了。看黄色视频的软件
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但恰恰是这种极致粗糙,点燃了互联网的猎奇之火。这年头谁不搞点抽象?
普通的差不会引起关注,差得出乎意料,反而有了稀缺性。人们讨论的已经不是它好不好看,而是“到底还能离谱到什么程度”。
更何况,电影《牛来》几乎提供了一个天然的抽象文本。
直立行走的牛群、突然出现的生命哲思、难以预测的情节走向(比如牛来突然飞起来了,果然,中国牛会飞),这种荒诞到极致的画面,都给网友留下了巨大的再创作空间,甚至被网友誉为“理想中的迪士尼动画电影”。
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从后现代艺术到返璞归真,从把同期电影海报全部改成“牛版”,到股民借“牛来”讨一个牛市彩头,影片原本失控的表达,经过网友重新解读,反而拥有了某种荒诞的女性私密紧致情趣玩具网站完整性。
它的片名甚至成为一个无门槛的吉祥话:不需要了解剧情,也不需要认识主创,只要转发一句“牛来”,便完成了参与。而很多人去影院买的,也不只是一张普通电影票,而是一张接入互联网热点的入场券。
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在正常的观影关系中,电影负责提供内容,观众负责欣赏和评价;但在《牛来》的影厅里,观众自己成为了内容的一部分。从社交媒体的屏摄视频中,出现最多的便是全场集体爆笑、实时吐槽,观看过程更像一场线下脱口秀或者大型行为艺术。
最终,社交平台制造猎奇,影院提供场景,观众共同完成表演,最终形成一轮自我强化的流量循环。
烂片鄙视链:谁比谁更高贵?
当然,《牛来》的走红不代表粗制滥造值得鼓励。
只要进入院线售票,禁温天堂在哪里下载最新的它就是一件面向公众的文化商品。观众有权要求基本的制作水准,也有权批评其画面、叙事和配音。创作者付出了多少时间、经历过多少困难,都不能直接兑换成作品质量。电影工业也不能把“坚持梦想”变成一张免于批评的通行证。
但这并不妨碍人们对不同的“烂”产生不同态度。
据媒体报道,《牛来》演职人员只有信雨萌、孙丽芳(导演母亲)两人,两人身兼导演、编剧、制片、配音等多个职务。导演亲友称,他们没有外部投资,耗时5年“手搓”完成影片;片尾曲也由主创自己演唱。出品公司注册及实缴资本均为10万元,前身还是一家装修公司。发行方也曾坦言,看到成片后曾劝导演别上了,“但他坚持想上,好不容易做出来了,就帮他上一下院线。”
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这个幕后故事,算是为这场狂欢注入了一丝复杂的温情。它虽然不能让一部粗糙电影自动变成好电影,却改变了观众评价它的情感视角。能力有限造成的笨拙,和资源充足之后的敷衍,在观众心中并不是同一种“烂”。前者的问题是不专业,后者的问题则可能是明明可以做好,却没有认真做。
一部由普通人倾尽几年时间完成的电影,即便粗糙,至少让人看到了一种毫无遮掩的笨拙;而那些投资数亿元、集齐大导演、大明星和头部公司的电影,如果最终只剩拼贴式剧情、流量化表演和铺天盖地的营销,消耗的不只是投资人的钱,还有稀缺的档期、院线排片以及观众对国产电影的信任。
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作为一名国产片电影观众,我至今都记得去年看《乔妍的心事》那种被欺骗、被糊弄的羞耻感。而这些年,姜文、管虎、冯小刚、陈可辛等大导演的扑街,每一部都在消耗观众对国产电影的信任。
所以,大众对《牛来》的宽容,并不是突然放弃了审美标准,除了猎奇和抽象,也有对电影资源分配方式的一次反向情绪表达。
根据灯塔专业版数据,在《牛来》票房爆发当日(8月15日),一二线城市合计贡献了其当日票房的约78.6%。这一数据清晰地勾勒出《牛来》这场猎奇狂欢的主阵地,它并非一次全民下沉的胜利,而是一场典型的、由一二线城市年轻人主导的互联网事件。
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观众真正厌恶的,可能从来不是不够精致,而是包装精致之后的敷衍。而当观众宁愿花钱去“审丑”,也不愿再为粗制滥造的大制作买单时,传递的信号再明显不过。
从这个意义上说,烂片确实存在一条隐形鄙视链:笨拙但真诚的烂,和专业体系制造出来的烂,很难被放在同一架天平上。
我们唾弃的不是烂本身,而是拿着顶级资源做出烂东西的傲慢。这不是替《牛来》开脱,而是应该给不同的“烂”,标出不同的代价。
《牛来》不是成功学,而是一面照妖镜
有业内人士痛批:“破千万就是中国电影的耻辱。”
但在文娱先声看来,这种担心大可不必。毕竟《牛来》的爆火,纯属是吃了第一个抽象出圈的红利,后来者很难复制。
比如,它的走红依赖极端反差、偶然热搜、网友二创、周末排片和集体猎奇等多重因素。任何片方如果由此得出“只要足够粗糙就能出圈”的结论,大概率只会收获无人问津。
这次观众愿意围观一次奇观,不代表愿意长期为低质量内容买单。
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但它依然给行业提了一个醒:今天的电影消费,早已不只是内容消费,也包括情绪、社交和参与感。
当观众在手机上可以随时获得更密集的刺激,电影院真正不可替代的,不只有更大的银幕和更好的声音,还有一群陌生人同时大笑、惊讶和吐槽的公共体验。《牛来》的内容未必足以支撑86分钟,但它意外激活了这种久违的集体情绪。
这种快乐很简单,甚至有些荒诞,却是真实发生的。
因此,我们可以批评《牛来》没有达到成熟院线动画的标准,也可以承认,它确实圆了一个普通人的电影梦,并在阴差阳错中让许多观众收获了一场轻松的集体狂欢。这两种判断并不矛盾。
《牛来》不该被封神,也不必被当成电影工业的耻辱。它更像一面照妖镜:画面虽然变形,却照出了行业里那些习以为常的问题:为什么一些耗资巨大的电影可以拍得如此无趣?为什么观众宁愿花钱去看一部烂到好笑的草台班子作品,也不愿意为那些顶着顶级资源却敷衍了事的工业烂片买单?
《牛来》没有证明“烂得真诚”就是好电影,但它至少提醒所有电影人:观众可以原谅不成熟,却越来越难以原谅高高在上的敷衍。
而中国电影行业,或许更需要这场狂欢背后的那记警钟。
*本文图源网络,如侵权联系删改
ListenUp叫板新说唱:后浪来袭,前方避让

ListenUp将于下月播出。
新说唱线上海选正在如火如荼进行中,半路杀出个ListenUp。
今天,ListenUp aka说唱听我的发布定档海报。

定档海报有以下几个要素:
1、定档5月。选手已集结长沙,准备接下来的录制,而新说唱还在进行线上海选,下一步才是体育馆录制,所以ListenUP能够赶在新说唱之前播出,也避开了正面碰撞。
2、中国风。ListenUp之前的报名海报就是中国风,看来今年ListenUP要把中国风贯彻到底。

3、四大元素。海报右侧是Hip-Hop四大元素,说唱、街舞、涂鸦、DJ。ListenUp由嘻哈融合体创办,致敬四大元素是嘻哈融合体的传统——嘻哈融合体已举办8届中国嘻哈颁奖典礼(现更名为融合嘻哈颁奖典礼),颁奖礼以说唱奖项为主,也有其他三大元素的奖项,包括杰出街舞文化推广人、杰出涂鸦文化推广人、杰出DJ文化推广人。

4、譶。海报最中间有个譶(tà)字,这个字由三个言组成,意思是说话快,契合说唱这种语速快的音乐形式。

5、叫板新说唱。“后浪来袭,前方避让”无疑是对新说唱说的,ListenUp的编导们创作的《说唱听我的之导演cypher》更是证明了这一点。
“对手们请注意,你们可能不会再有下一季”,不仅叫板了新说唱,还扫射了同样会在今年播出的b站的说唱节目。
“你们先跑,让你们半个身位”是冲着新说唱来的,先跑的只有新说唱。
“改天找MAI神上节小课”,那么多rapper不cue,为什么cue MAI?盲猜一波,MAI会是ListenUp的音乐总监,MAI此前在8英里担任音乐总监,完全能够胜任这个职位。
“顶尖制作人阵容,他们有很多fans,抱歉签了保密协议,先卖个关子”,制作人阵容会以“制作人cypher”的形式公布,按照最初的规划,会是4个流量明星搭配4个rapper的模式,目前比较能确定是有弹壳。
回到ListenUp叫板新说唱上来,二者早就发生过小摩擦——中国有嘻哈出现后,吴亦凡的粉丝屡次cue到ListenUp,说ListenUp是爱奇艺做的,没吴亦凡所以没火。


对于这样的言论,嘻哈融合体及旗下的中国嘻哈榜曾做出过回应,称中国说唱进入大众视野是整个圈子共同努力的结果,而非一个人的功劳。


对于吴亦凡粉丝认为ListenUp是爱奇艺做的节目,嘻哈融合体表示第二季的确跟爱奇艺有过合作,但合作方式仅限于免费授权上线视频内容,也就是说,爱奇艺只是个播出平台而已,并未参与投资及制作(类似于音乐人在网易云上传作品)。
对于吴亦凡粉丝眼里的“不火”,嘻哈融合体表示,“我们没有大平台的大资本,也没有大明星的大流量,但我们持有一颗对嘻哈文化的热爱的心,不管世界如何变迁,嘻哈融合体依旧不忘初心,逆流而上,只因一路有你,谢谢大家。”
今年的ListenUp终于有了大资本芒果TV,有了流量明星做导师,有了跟新说唱掰手腕的底气,但如其所言,也依然持有一颗热爱Hip-Hop文化的心——在今年的预告视频里,ListenUp喊出了“让Hip-Hop自己说了算”的slogan。
嘻哈融合体2006年起致力于传播Hip-Hop文化,这些年来做了8届嘻哈颁奖典礼,4季ListenUp,从某种程度上说,嘻哈融合体以及ListenUp,代表了Hip-Hop,所以敢说“让Hip-Hop自己说了算”。而与之形成对比的是,车澈明确表示,“我的职业是导演,我不是音乐圈的人,也不是Hip-Hop圈的人,我们做这个节目,只对节目负责,不对Hip-Hop文化在中国未来的发展负责。”车澈的确不是Hip-Hop圈的人,但ListenUp是从地下说唱生根发芽的,嘻哈融合体包括今年ListenUp另一个主办方声闻聚将身在Hip-Hop圈,也正在对Hip-Hop在中国的发展负责。
今年ListenUp已经定档了,接下来的重点就是制作人及选手阵容了,经过我多方打听,制作人阵容确实处于保密状态,只能等制作人cypher发布了,但选手阵容我了解到了一些:JD、廖效浓、木秦、方仔、大年、KC、Blow Fever、辛巴、连麻、刘柄鑫、卓卓、声滇气、小安迪、小鸭哥。
最后,放一张声闻聚将主理人致rapper们的长微博。

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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铁林:科比没有文班和詹姆斯的身体天赋,能进历史前十全靠苦练
前NBA球员丹尼·格林在节目中直言,科比·布莱恩特能跻身历史前十,靠的不是身体天赋,而是近乎痴迷的训练态度。他和前NBA教练拜伦·斯科特一起,在《Byron Scott's Fast Break》节目里回击了那些贬低科比的言论。
斯科特:40多年NBA生涯,没见过比科比更努力的人

斯科特在节目中说,他们多次提到科比的职业态度,认为这一点无人能及。不仅是今天的球员比不上,21世纪初、90年代和80年代的球员也比不上。斯科特强调,自己在NBA混迹了40多年,从未见过任何人像科比那样努力。
他还提到,现在社交媒体上出现了一些反对声音,有人跑出来说科比其实没那么厉害,也没那么努力训练。斯科特回忆,曾看到有人留言质疑:“你怎么知道他训练很刻苦?你又没看过所有人训练。”但斯科特指出,其他球员也都说科比训练很刻苦。他反问那些不尊重科比名字和过去成就的人,无论是球员还是球迷,到底怎么看。
格林:即使讨厌科比,也得把他排进历史前十
丹尼·格林接过话头表示,很多人说如果科比还在世,这些人就不会这么说了,但其实以前也有人这么说,他们依然不尊重科比。格林认为,那些都不是真正懂篮球的人。即使科比活着的时候,也有人贬低他,说他效率不高、投篮太多。
格林进一步解释,真正的篮球运动员知道,要进入这个联盟、留下来并达到那个水平需要付出什么。他拿科比和其他历史级球员比较:科比没有维克托·文班亚马那样的身体条件,也不像勒布朗那样。格林承认科比运动能力很强,但现实是,如果科比没有逼迫自己,没有那种超级痴迷的态度,他不会被公认为NBA历史前十的球员。
格林最后说,即使你不喜欢科比,依然会把他排进前十。有些人把科比排进前三,有些人排前五,但即使讨厌科比,他也是历史前十。如果没有那种超级痴迷的态度,科比绝对达不到那个高度。
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