一句“走个面儿”，走个面儿把一向观众缘不错的逼观韩红送上了风口浪尖。
在冯小刚新片《抓特务》的众的自己首映礼上，韩红对着台下喊话：北京两千多万人口，韩红大家受累“走个面儿”，走个面儿先把第一波票房带起来。逼观18禁91697813
以前的电影，靠口碑让观众心甘情愿买票。韩红现在倒好，走个面儿刚上映就玩起了道德绑架那一套。逼观
一石惊起千层浪，众的自己网友自然不买账：“纸醉金迷不带我，韩红票房亏损全赖我？走个面儿”
结果，观众还没急，逼观韩红先急了，众的自己立刻在朋友圈宣布，“即日起永久退出公益事业”。
韩红一句话，戳破了电影行业最不堪的现实。
以前，是观众排队给电影送钱；而现在，反过来变成电影人求着观众赏口饭吃。
近几年来，影视行业已经不能说是经历寒冬，应该叫被打入极寒冰窖，如今已经可以称得上置身十八层寒冰地狱了。
据行业人士爆料，电影行业90%的公司都在亏损，连演员都面临大规模失业。
有人总结出“内娱明星抠脚表格”，记录内娱演员无戏可拍的天数。
其中，刘亦菲未进组的时间高达904天，白鹿、谭松韵等女星未进组的爱液无下载还能看时间都高达200天以上。
前不久的微博电影之夜，几乎变成了演员的人才市场。
先是董子健说自己“最近很空”，刘昊然也直接喊话“找我工作”，文淇也曾在电影节上“公开求职”。
不仅导演和演员的日子不好过，影院和影视公司的好日子也到头了。
曾经风光无限的华谊兄弟、万达影业、博纳影业、光线传媒，如今万达被卖，改名儒意电影；
华谊兄弟已经濒临破产，博纳连续亏损4年，累计亏损超过30亿元；光线传媒也没逃过《哪吒》流量退潮后的净利润暴跌。
国家电影局数据显示，2026年春节档票房为57.52亿元，几乎跌回8年前。
而格隆汇统计，今年前5个月，中国电影票房总收入157.12亿元，较2025年同期下降42.5%，几近腰斩。
有人总结道：“2026年一年间，这个行业彻彻底底、完完全全、平等地摧毁了所有公司、所有项目、所有导演、所有演员，太爽了。”
习惯了糊弄观众的电影行业，终于迎来了集体反噬。
市场之败：
放弃观众，惨遭腰斩
从2025年《哪吒2》的一夜爆红，到2026年行业集体入冬，只过了不到一年的时间。
单看数据，中国电影似乎远没到山穷水尽的地步。
国家电影局数据显示，2025年全国观影人次12.38亿，中国电影全产业链产值更是达到8172.59亿元。
但问题是，这更像是少数爆款制造出来的短期繁荣。
要知道，光是《哪吒之魔童闹海》就以一己之力，拉高了整个行业平均分——票房高达154.46亿元，撑起了2025年票房的30%。
到了2026年，爆款的流量退却，人们才发现整个行业都在裸泳。
灯塔专业版指出，2019年我国影院上座率为10.9%，2025年上座率为7.1%，2026年以来仅有6.6%。
有人将影视行业的萧条，归结于短剧和AI的双面夹击。但这解释不了一个问题：为什么《哪吒2》《给阿嬷的情书》等电影，依然能撬动票房？
归根究底，并不是观众抛弃了电影，而是糊弄人的电影先抛弃了观众。
有人说，最该引入仅退款机制的不是电商，而是电影。“如果开播后觉得电影太差就能全额退款，那么90%以上的中国电影都将血本无归。”
在过去十年间，中国电影堪称全国最魔幻的百度C71隐藏跳转行业。消费者花了钱，吃了亏，看了烂片，还要被导演和编剧骂不懂艺术。
几乎所有的中国导演，都没有服务业的自觉，反而在教育观众方面充满热情。
2017年，上海电影节论坛上，有记者提问：国产烂片多，根源在哪？冯小刚放话：就是因为有太多的垃圾观众，才有了这么多垃圾电影！
拍出《749局》的陆川，曾在路演时表示：“说这个电影烂，制作差，不可能！因为我是电影学院的毕业生，不可能做一个烂片。”
几年后，他更是直接炮轰评分7.3的国产喜剧《抓娃娃》：
“低质强碱性搞笑片霸占市场，是文化的悲哀！”
北电博士毕志飞的《逐梦演艺圈》上映后，豆瓣评分2.2。
结果他一怒之下，一纸诉状把豆瓣告上法庭，最终因为理由不充分被法院驳回。
没想到看个电影，还有返老还童的功效，只要观众说一句不好看，立刻被导演训成孙子了。
这些大咖言论，足以暴露大部分中国导演的真实想法：电影票房差，肯定不是我的问题，是手机榴莲视频在线观众不懂审美。
但真正能拍出好作品的导演，从来不会把观众当傻子。
拍出《隐秘的角落》、《漫长的季节》等高分电视剧的导演辛爽，在采访中说：“预设观众不如我们聪明，是很傲慢的。”
《阿嬷的情书》导演蓝鸿春撰文写道，“故事之所以能与观众形成心灵共振，是因为以真心换真心”。
中国电影这些年忙着替粉丝证明氪金能力，替明星抬高身价，替过气演员收割情怀税，替导演完成自我感动，唯独忘了最该伺候的人，是买票的观众。
放弃观众的电影，当然会被观众放弃。
制度之败：
明星吃肉，制作方背锅？
如果说市场萎缩，是电影行业走下坡路的开始，那么资本退潮，则是给了整个行业致命一击。
曾出品过《我不是药神》《孤注一掷》的王易冰曾说，过去资金多、钱多、项目多，但现在最大的感受就是缺钱。
大麦娱乐CEO李捷也曾在电影节上表示，过去几年，电影行业几乎没有大量外部资金进入，只能靠行业内部资金循环。
为什么一夜之间，资本集体从影视行业撤离？
有人认为，是短剧和AI靠低成本取代了传统影视的位置；
但我认为，是电影行业本身的分配制度和商业模式原本就有着致命缺陷。
其一，极度畸形的分配制度，明星、宣发吃肉，制作方连汤都喝不上。
电影票房动辄上亿，但真正分给制作方的钱，却少得可怜。
光线传媒董事长王长田曾算过一笔账：100元票房里，片方大约只能拿到38、39元；
再去掉发行宣发成本，真正留给制片方、投资方和制作方的，大概只有33元。
也就是说，投资1亿的电影，票房收入至少需要3亿以上，制作方才能勉强回本；而电影制作成本的大头，并没有花到内容上，而是拿来支付演员薪酬、宣发成本等。
2023年，就曾有人爆料，张艺谋的《满江红》耗资2.5亿拍摄，其中演员片酬独占2亿，其他成本仅占5000万元。
真假暂且不论，但国家后来发布“限薪令”，规定演员片酬不得超过制作成本40%，这本身就说明，片酬挤压制作成本的问题，早就成了行业的潜规则。
其二，极度畸形的商业模式，整个行业习惯了劣币驱逐良币。
电影行业堪称最烂的商业模式——集齐了高风险、高成本、和高不确定性，最后还不一定高回报。
一部电影从立项到上映，少则几年，多则十几年。即使作品出色，也不代表观众一定买单。
于是，越来越多影视公司放弃了打磨作品，转而选择一条更容易回本的流水线公式：“流量明星+大IP+宣发=高票房”。
曾有影视行业的圈内人士曝料，现在春节档的电影宣发成本至少2亿元。
“投10部明星主演的烂片，再把剩下的钱全砸给宣发，总有一部能回本，确定性高多了。”
这句话说得难听，却揭示了过去十年的行业乱象——形式大于内容，噱头大于口碑。大部分观众都不是被电影本身吸引，而是被铺天盖地的宣发和水军硬生生“骗”进电影院的。
比如，自从某部喜剧电影中，“女孩在电影院看得痛哭流涕”的宣发带火了“影院reaction”，这种套路立刻化身无数电影的标准模版。
一时之间，中国电影看哭了单身女孩，看哭了已婚男士，看哭了重逢的前任，看哭了盲人，连狗都看哭了。
资方一看这套能赚钱，自然懒得再琢磨剧本。几个流量明星，一个爆款IP，再加上轰轰烈烈的宣发，一部“预制电影”就能上桌。
可观众不是傻子。事实证明，宣发救得了首日票房，却撑不起长期口碑。
根据中国新闻网报道，《捉妖记2》的宣传营销费用达到2亿元，赢得了首日5.43亿的票房，但后期却被口碑更强的《红海行动》《唐人街探案2》反超。
套路玩久了，资本不愿输血，观众不愿买单，整个行业也就到了还债的时候。
内容之败：
垄断的“老登”们，终于被掀桌
如果是前两点，还不足以解释为何影视圈的崩盘如此迅速。
观众对这个行业的愤怒，本质上是对少数人垄断了多数资源的愤怒。
奖项和资源被一小撮人牢牢占据，观众却被要求为这个圈子的低效和傲慢一直买单。
现在的影视圈，越来越像门阀阶级，有的人在圈子里苦苦熬资历，有的人一出生就在罗马。
越来越多人发现，很多新生代演员不是“天龙人”，就是“资本家的丑孩子”。
根据娱乐行业媒体统计，2023年-2025年，中国新生代演员中接近四成都是“星二代”、“星三代”。相比五年前，“星二代”的出道比例暴涨240%。
演员如此，创作者也一样。
旧圈层不只垄断资源，还妄图垄断观众的审美。“老登”们牢牢把控着话语权，年轻的创作者靠作品杀出重围，却被联合围剿。
比如，票房和观众已经把《哪吒2》送上神坛，但主流奖项给它的位置，仍然更像是安慰奖：2025年，它在华表奖仅仅获得“特别贡献影片”荣誉。
而其他主流奖项的获奖人员，放眼一看，全都沾亲带故。
过去几年，很多电影人习惯了躺着挣钱，以为只要名导背书，明星加持，观众就会乖乖买票，把时代的红利当成自己的本事。
但市场已经给过答案。2017年，投资3.6亿元的《上海堡垒》，上映5天票房仅1.14亿元，宣告了流量电影模式的彻底失败。
《749局》则是“名导+大制作+强宣发”的又一次翻车，首日高开后迅速低走，豆瓣评分从开分5.0跌到4.0。
让这些电影跌落神坛的不是短剧和AI，而是终于清醒的观众。
近年来，2022年上映的《人生大事》没有名导加持，还是小众的殡葬题材，但凭借过硬的内容，用6000万元成本，撬动了十几亿票房。
更典型的是《给阿嬷的情书》，一部演员全员素人的潮汕方言电影，制作成本仅有1400万，偏偏斩获了18亿票房。
这说明了一个最朴素的道理：电影是内容行业，好内容本身远比流量明星和熟人关系更值钱。
在刀哥看来，电影行业想要继续活下去，第一件事，就是要重新承认自己是商品。电影票不是人情票，观众没有义务“走面儿”。
第二，资源要回到真正做内容的人手里。真正的复苏，不是观众愿意给导演面子，而是观众看完电影愿意主动说一句：这票，值了。
一个行业如果永远只会靠人情世故上桌，就别怪观众最后掀桌。
不尊重观众的行业，自然会被观众用脚投票。
图片来源于网络，侵权请联系删除
首款骁龙X2 Elite迷你台式机 华硕Ascent QN10发布
华硕宣布推出华硕QN10迷你台式机，它将充分发挥骁龙X2 Elite平台的全部功能，同时保持节省空间的精致外形，可轻松适配现代办公室、创意工作室与居家办公等各类场景。
【PChome 2026年6月1日消息】Computex 2026期间，华硕宣布推出华硕QN10迷你台式机。作为首款搭载骁龙X2 Elite的迷你台式机，该设备将骁龙X系列从Windows笔记本电脑进一步扩展至迷你台式机类别，将行业领先的性能表现和先进的AI领导力直接引入AI迷你台式机领域。
华硕QN10的核心是骁龙X2 Elite平台。该平台在支持高负载台式机工作流的同时，兼顾出色的能效表现。凭借强劲的性能，骁龙X2 Elite让专业人士能够在复杂任务之间无缝切换——无论是构建大语言模型（LLM）、处理大数据、跨多个应用程序协同工作，还是调用AI智能体。与此同时，平台出色的能效幽静可支持长时间高强度工作，使设备在持续运行过程中保持安静和良好温控，并降低能耗成本。同样重要的是，骁龙X2 Elite可以直接在终端上解锁下一代AI体验。凭借高达80TOPS NPU算力，搭载骁龙X2 Elite的华硕QN10可在本地运行先进AI模型，AI智能体和规划器，例如OpenClaw、Hermes、Cursor、Claude Desktop、Open AI Codex和OpenCode。平台内置企业级芯片到云安全能力，有助于在各个层级保护敏感数据，让骁龙X2 Elite成为专业和商业环境的理想底座。
华硕QN10展现了高性能桌面平台与优化的现代设计相结合的可能性。其机身体积不足0.7L，比标准5L迷你台式机形态产品缩小了86%。它充分发挥骁龙X2 Elite平台的全部功能，同时保持节省空间的精致外形，可轻松适配现代办公室、创意工作室与居家办公等各类场景，主要面向产消者、开发者、中小企业和大型企业以及数字标牌等工业应用场景而打造。
骁龙X2 Elite在迷你台式机上的首次亮相，标志着这些新系统的设计和体验方式发生了重要转变。骁龙X2 Elite带来了前沿的AI能力、卓越的性能和能效，证明高性能体验无需再以高功耗或厚重机身设计为代价。华硕QN10展现了骁龙技术赋能小型终端的巨大潜力，为新一代PC体验开启了大门。
深化文旅融合，华侨城北方集团以文旅绘就“诗和远方”
当人们热议“诗”和“远方”走到一起的时候,作为文化和旅游相融合的代表——华侨城走进了大众的视线,紧抓旅游供给侧改革这根主线,以文塑旅,以旅彰文,探索文旅融合、高质量发展的新路径,打造着独属于华侨城的“诗和远方”。
华侨城北方集团作为华侨城集团的子集团,秉承“优质生活创想家”的品牌定位和为人民创造美好幸福生活的使命,在“文化+旅游+城镇化”和“旅游+互联网+金融”创新发展模式驱动下,联动北方多业态文旅资源,充分发掘北方地区的历史人文价值,北京、天津、涿州、下花园、太原、青岛、济南、淄博、郑州九城联动,从主题公园到特色小镇,从美丽乡村到文化演艺,不断践行着华侨城的创想精神,塑造一处又一处探索美好的生活乐土,与北方万千用户共创美好人生。
创想潮玩场景,链成欢乐主线
作为国内首个由企业主办、历时长、规模大、业态丰富、覆盖面广的文旅节庆活动,华侨城文化旅游节从2018年到2020年逐步成长为中国最具影响力的文旅节庆品牌。在2020华侨城文化旅游节北方分会场,华侨城北方集团致力于最大释放文化节庆活动的影响力,开启了一系列文旅创想,为北方城市生活注入丰厚内涵和情感价值。从沐夏六月到醉秋十月,共在9个城市开展270余场丰富多彩的活动,将热情与能量投入与北方人民共度的每一段旅程,每一个节日,每一次体验,令美好欢乐惊艳时光。
美好生活场景一定不会缺少美食和潮玩。华侨城北方集团在北方多地持续打造主题美食节,旗下京、津两地欢乐谷推出多个系列主题节庆和大型活动,为活色生香的文旅盛会助阵。
6月,北京欢乐谷携超级儿童节掀开2020华侨城文化旅游节序幕;7月,济南华侨城绣源河首届啤酒节在夏夜畅爽开启,尽显湖畔生活的乐趣与精彩;8月,北京欢乐谷首次将欢乐游园体验与线上观众共享,“七夕甜蜜直播夜”活动邀请到央视著名主持人曹凯以欢乐体验官身份感受欢乐谷的奇趣美好,并以直播形式传递欢乐视界, 20余万粉丝在线参与;7-9月,北京欢乐谷以“夏日狂欢节+国际美食节”营造缤纷畅爽的欢乐时光,天津欢乐谷则将“RED&BLUE”狂欢节的美好景象从陆地公园延续到天津玛雅海滩,成就北方最极致的水陆两栖欢乐盛会。
10月,京、津欢乐谷的“街头艺术节”VS.“假面糖果节”将丰富创想渗透主题公园的每个角落,令游园者沉浸在极富创意和感官惊喜的欢乐场景中;济南华侨城欢乐湖畔于推出的S文创市集,也持续释放潮玩欢乐,形式各异的文化表演,丰富多元的国际美食,新鲜有趣的市集元素,都为北方的欢乐场景增添十足魅力。
从沐夏走入醉秋,将近半年的时光中,无论热烈欢腾,还是宁静清心,华侨城北方集团承接着人民群众对美好生活的新期待,续写了更多“中国欢乐”。
坚定文化自信,沉浸济南国家宝藏体验馆
2020年,全国首个《国家宝藏》线下体验馆成功落户济南华侨城欢乐荟,以挖掘和展现“东方智慧与美学”为核心创意理念,藉由50余件国讲述中国人延续千年的传统生活智慧,利用科技+艺术的手段重新演绎古典与现代融合的东方美学体系。设置九大展区,结合VR、AR等高科技手段,为游客带来沉浸式趣味体验,在身临其境的交互中了解国宝历史和传统文化,感受中华传统文明之美。
从春秋战国的钟鸣鼎食到盛世汉唐的雍容华贵,从唐三彩初妆落成到景德镇挥毫泼墨,大型文博探索节目《国家宝藏》激荡着从未褪色的文化自信历霸屏爆红。一股越来越强劲的“新国风”伴随节目拂过观众心田,吹进现实生活,助推中华优秀传统文化生呈现一派盎然生机。
在济南华侨城欢乐荟的《国家宝藏》线下体验馆,可以观赏战国铜餐具,重见战国时期民间聚首宴饮的影像;置身远古自然景观,看水、鱼、鸟、蜥蜴等自然元素与地面陶罐交相互动;漫步梦幻的宇宙空间,观测织锦工艺在星座、光晕中的动态变幻;欣赏竹林七贤与荣启期砖画,复原遗失的历史……在传达视觉震撼的同时,增加更多趣味性的交互体验,传递知性的古老智慧与精神内核。
《国家宝藏》体验馆二层为多维复合空间,首创儿童国宝故事体系《国宝总动员》,创新探秘戏剧,打造“宝藏男孩”IP,构建传承中国文化的智趣乐园。
立足于济南章丘地区传统文化,华侨城北方集团以国内顶流文化IP,为当地文旅生活助力,创新服务模式,并藉此扩大济南文化影响力,为北方地区城市公共文化空间建设提供成功样本,以文化旅游助推社会内循环。
创想美好时光,以艺术唤醒城市活力
城市与艺术,共生共息。时至今日,人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城,而是能够承载思想和文化的栖居地。近年来,中央及地方越来越重视文化产业的发展,产业发展脉络也越来越清晰,作为以文化产业为主营业务的央企,为了响应文化大发展的政策及趋势,华侨城集团在文化艺术领域不断向前迈进。
作为华侨城集团在北方的重要战略布局,华侨城北方集团从未停止对城市公共艺术领域的探索,并推出“华侨城北方集团长期公共艺术计划”,以华侨城北方集团落子的十个城市为核心,布局的十七个项目为载体,依据北方城镇不同的分布特点和文化属性,甄选具有时代性和话题性的艺术作品,结合中国当代艺术史重要课题,构建起艺术和城市的特有关联。
淄博华侨城艺术中心:【稍息!】青年艺术展
展览作品——谢林佑《伟大机器》
2020年09月12日—12月06日,OCAT研究中心启幕“2020研究型展览:策展方案入围展”,将参与者对社会现实的紧密关注投射于展览空间中,将艺术史研究课题与社会历史现实紧密结合;9月24日 至11月24日,济南华侨城于华侨城欢乐荟——OCAT济南绣源河展区举办“启”——首届济南华侨城公共艺术展,汇聚了国内四位著名的雕塑家,他们用自己独特的艺术形式开启华侨城城市文化建设的新篇章;2020年9月26日-10月11日,汇集著名建筑师朱锫及众多国内外艺术家优秀作品的艺术展——“记忆的形状”在淄博华侨城艺术中心正式开幕,展览遵循主题 “记忆的形状”,以“记忆”这一抽象概念为线索,从个人、集体、城市三个角度出发,邀请公众思考个体记忆、群体记忆与记忆载体之间的联系。
淄博华侨城当代艺术展“记忆的形状”
展览作品—关晶晶《剩山12-16》
2020年10月10日,天津华侨城“十日谈Decameron—常青藤计划2020”,通过十个空间、十个故事、十个对话的主线,以多元形态呈现不同文化背景和人文理念背后故事性的思考;11月20日-2月8日,【稍息!——淄博华侨城青年艺术展】在淄博华侨城艺术中心开展,从当代青年人的视角出发,对当前一些具有时代性特色的问题进行思考和解读;11月24日-11月08日,【土地·乡村·人——手艺东方邀请展】在青岛即墨龙泉街道火热进行,这也是华侨城北方集团长期公共艺术计划中追溯乡土文化、寻访艺术本源、发现未来生机的原生态艺术展览之一。
天津华侨城“十日谈Decameron—常青藤计划2020”
展览作品——张权《游乐园》系列雕塑、绘画、潮品
可以说,华侨城北方集团用一切可利用的资源,可复合的手段,为当代社会呈现多态艺术表现、解读艺术内涵、展示艺术价值,深化艺术力量,并汇集艺术研究的成果存续和交流共享。
点亮梦想希望,践行央企社会责任
通过“有生命”“有温度”“有能量”的展览,让艺术是一次美的呈现,也是一场美的培育。2020年是全面建成小康社会、决战脱贫攻坚之年。华侨城北方集团通过艺术美育实践,为孩子们送上充满阳光的艺术之旅,并同时呼吁社会各界关注乡村地区的儿童教育。
以艺术为平台,为爱前行。2020年11月29日-12月29日,华侨城北方集团党委·工会·团委联建助学项目——“苗朵向阳开”贵州三穗寨头苗寨小学生风景写生展,在北京798艺术区悦·美术馆拉开帷幕,展期一个月。这场别具一格的美术展是“华侨城北方集团长期公共艺术计划”推出的一场艺术活动,也是一次针对山区儿童艺术美育的探索与实践。
贵州三穗寨头的小朋友们,以本真自然的心灵感受家乡的美好,在公益支教艺术老师的指导下,慢慢学会“以手画我心”,以画笔记录内心情感,用视觉表达与外部世界交流互动。而此次风景写生展的展览作品均参与义卖,义卖款项用于贵州三穗寨头苗寨小学儿童美育事业的持续建设。华侨城在对儿童公益事业的推动中,无不注入了华侨城的“创想”基因和文化内涵。通过一次次的公益活动,华侨城的“创想”之光如今已点亮更多孩子的成长之路,愿这光芒陪伴他们走进更广阔的天地。
艺术家张春暘女士亲赴贵州三穗实地指导孩子们创作
如果说这世界有什么是恒久不变的,那一定是对美好的向往与追求。秉承“优质生活创想家”的理念,创想美好之路上,华侨城北方集团从未停止探索。2020年,从历史文化的传承、欢乐能量的链接、到艺术与城市的共鸣,再到艺术美育的实践,华侨城北方集团全心打造着梦想远方。这一切的美好都不会消逝,那些帮助人们重拾希望的欢乐体验,必将留存在记忆中,化为持续创想的基因和动能。华侨城北方集团愿与您并肩逐梦,共迎美好未来!
相关新闻 （共 6 条）