尼泊尔上特里舒利3A水电站两名工人被困9天后获救，尼泊其中一人讲述了自己如何被困和在隧道内这9天的尔工经历。


▲获救的30岁机械领班桑杰·萨赫（中）

获救的30岁机械领班桑杰·萨赫在接受采访时表示，水电站正常情况下控制室通常只有4~5人，困水但当天由于正在进行维修工作，电站在隧道及电站内部的隧道gogogogo高清完整版人员估计有40~50人。

桑杰说，天获灾难发生时他在中央控制室工作，救起发现电站发生危险后，初没没有选择先逃，有说而是话突先通知和组织其他人撤离，最后自己被困，尼泊“在努力疏散所有人的尔工过程中，我告诉他们大坝发生了重大事故，人被然哭并敦促大家快跑。困水兽兽门翟凌原版视频百度网这样做耽误了时间。最终，我自己没能逃出去。”

当被问及可能还有多少人被困在里面时，他说，他和附近三四个人有交流，隧道深处可能还有更多人被困，麻花传剧原免费观看全集高清百度但不是所有人都能逃出，隧道很长。

桑杰的兄弟桑吉夫说，他们的叔叔和婶婶将和父亲一起，前往加德满都与桑杰见面，父亲在儿子失踪后几乎一直昏迷不醒，一听到儿子安全获救的91免费观看视频消息突然喜极而泣。

另一名获救者马哈尔詹并没有长期驻扎在上特里舒利3A水电站。据他的兄弟阿米尔说，他是从另一处电站来到这里进行例行维护工作的。他已经在尼泊尔电力局工作了15年以上。马哈尔詹于洪水发生的前一天，即8月25日清晨出差。第二天早上，香香漫画家人得知灾情后，试图联系他，但他的手机已关机。

参与救援的尼泊尔陆军上尉甘加·巴拉尔表示，获救者起初没有说话，突然就哭了起来。

指挥救援行动的尼泊尔武装警察部队的副警司阿姆里特·塔帕称，他带领的团队负责切割堵住隧道的钢铁和混凝土，现在堵住隧道的山体都已经清理完毕。目前，救援团队正在尝试把氧气瓶运进隧道，但还没能联系上其他人。

阿姆里特·塔帕透露，武装警察部队的救援队伍分成三个班次，每班6个人，日夜不停地工作。指挥官24小时必须在岗指挥，救援人员目前仍没有抵达地下厂房的发电站主体。由于里面完全漆黑，救援团队甚至无法准确判断距离地下厂房还有多远。

尼泊尔独立电力生产商协会称，3A水电站项目至少有557名工人失踪，其中约115人被认为被困在隧道中。尼泊尔电力局此前估计，约有42名工程师和工作人员可能被困在地下区域，其中大多数可能位于地下厂房。（此前报道：尼泊尔电力局董事:被困一周的46名工人可能仍活着，搜救者将二次进隧道寻找“房间状结构”）

尼泊尔通信部长比克拉姆·蒂米尔西纳表示，官员们仍然抱有希望，相信会有更多工人获救。蒂米尔西纳在社交媒体上写道：“我们正在等待越来越多的人获救。”

红星新闻记者 卿滢

编辑 邓旆光 审核 高升祥

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

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萧敬腾X林俊杰神仙合作！首支合作单曲《HELLO》登陆酷狗

　　这个五月，好歌不停。5月26日，由萧敬腾、林俊杰共同谱曲、联手制作，在《歌手·当打之年》的决赛上共同创作致「舞台表演家」的歌——《HELLO》（录音室版）正式上线酷狗。听众仿佛穿越感受当时舞台的盛况，重温那份感动。今天上午，林俊杰在微博领取了某萧敬腾粉丝赠送的自己与萧敬腾的合作曲《Hello》的歌曲礼包，引众粉丝爆笑，被一群粉丝求翻牌。于是JJ也皮了一把，用最近很火的梗发了微博“Hello，來讓我看看還有誰站的高？”。歌曲上线不到一天就吸引了众多歌迷打CALL，在酷狗音乐的评论也迅速突破999+，吹爆林俊杰X萧敬腾这次神仙合作。

　　HELLO，这一句最简单的问候语，几乎是每一位表演者上台的第一句话。在创作的过程中，林俊杰为这首歌写下过这样的注解：“我始终难忘第一次踏上舞台表演的第一声‘hello’，以及那之后的很多次‘hello’。每一次的‘hello’之间，我们都经历了什么？我们付出了多少，又经过了多少次教训才得以再次说‘hello’？” 词人奶六将这种心境写入歌词，表达经历过无数舞台的二人，仍然很珍惜每一次与歌迷的“hello”，也期待下一次的“hello”。这不仅仅是两人合作的第一首歌，也传达了他们作为表演者在舞台上最真实的心情。这首歌在舞台上感染了全场，于是两人将这首歌搬进录音室，精致地重现给歌迷。

　　《HELLO》这首歌营造了一种倾诉型音乐语境，歌曲前奏起，两人合声娓娓道来“HELLO/HELLO”，整体递进感明显。从开篇的贴耳式的吟唱，伴随着干净的钢琴旋律，绵延推开；到歌曲中段乐器逐渐磅礴地堆叠，表演者的情绪随之释放出来，真切地渲染开，那不只是一首歌曲，也是一段真心的诉说。从创作的酝酿到歌唱的情感，每一次精彩的体验和内化都会通过表演准确地传递歌曲的故事和精神，并将其转化为一场精彩的表演。各有风格的两人合作，碰撞出如此灿烂的火花，让歌迷们纷纷感慨这是“王炸组合”、“神仙合作”、“让人上头”。

　　现在打开酷狗音乐，即可听到行走的CD和假声唱将的神仙合作——《HELLO》，一句感性的问候，一次音符环绕的上头。