WTT横滨冠军赛开赛 陈幸同晋级次轮

眼看来到2026年，国足广州港澳距离6月打响的进世界杯己办进美加墨世界杯越来越近。自从2002年后，那咱中国男足都已长达24年无缘世界杯赛场了。市推申办

早年间，联合球迷总爱调侃，国足广州港澳成人91网战国足要是进世界杯己办进实在踢不进世界杯，怕是那咱只能自己办赛当东道主才能圆梦了。

这原本只是市推申办球迷间的一句玩笑话，令人没想到的联合是，或许我们真有可能在家门口看世界杯！国足广州港澳

1月29日看到了一篇报道，广州市此前在《体育强市建设规划》中提出，那咱「发挥粤港澳三地办赛经验与国际资源，市推申办推进联合申办世界杯。联合」

关于工作最新进展，广州市相关主管部门向媒体表示，「足球世界杯是全球最具有影响力的足球盛会。粤港澳大湾区联合申办世界杯赛事，对于提升区域国际影响力、促进城市群协同发展具有重大战略意义。中央4台在线直播」

这一想法并非凭空而生，而是源于扎实的规划铺垫。其实早在去年7月23日，《广州市体育强市建设规划（2024-2035年）》正式印发。

其中就已提到，将充分发挥粤港澳三地办赛经验与国际资源，积极谋划共同引进足球、篮球、网球等高水平国际赛事。

作为国家级战略城市群，宅男社粤港澳大湾区联合申办世界杯？你别说，好像还真行！

若是粤港澳大湾区联手申办世界杯，在大型赛事的举办经验上没问题。广州曾成功举办2010年亚运会，深圳曾举办2011年大运会，香港和澳门举办过东亚运动会和亚洲室内运动会等大型赛事，去年第十五届全国运动会就是在大湾区举办。

目前来看，硬性条件中还未达到理想状态的tumblr官网，可能只有足球场馆的数量与质量问题了。已封顶的广州足球公园球场，可容纳7.3万名观众。

2026美加墨世界杯，因扩军至48支球队，要求东道主提供18座场馆。2030和2034年世界杯，申办方至少提供14座可用场馆。

2030年世界杯由西班牙、葡萄牙、爱丽丝学园摩洛哥3大主要举办国及阿根廷、乌拉圭、巴拉圭共同举办，2034年世界杯由沙特阿拉伯举办。

因此，我们要想在家门口看到世界杯，最早可能也得是2038年世界杯了。希望到那时，在场馆的数量与质量上能成功达到世界杯级别的标准！

要知道，自从2002韩日世界杯也是中国队首次征战世界杯之后，无论哪届世界杯即便是2022年的卡塔尔，也都离家门口太远了。

场馆只是一方面，想要办届世界杯并不容易，不同于避之不及的奥运会，多少国家抢着办世界杯。

根据国际足联规定，世界杯申办主体必须是其会员协会，中国足协将代表国家推进相关工作。国内申办大型赛事，需报请国家体育总局或国务院审批，纳入国家外事活动计划。

申办涉及复杂的国际政治、经济因素，需要长时间的准备和高水平的外交协调，注定是一条任重道远的道路。

对于粤港澳大湾区而言，申办世界杯的意义或许远超赛事本身。这项世界级的足球赛事，能够成为推动发展的催化剂，对提升区域国际影响力意义重大。

今年中国U23喜提U23亚洲杯亚军，令球迷看到了不同于过往充满斗志与活力的中国新生代球员。说不定即使不当东道主，我们也能看到中国男足闯入世界杯。

推进粤港澳申办世界杯这事，能否成真目前仍未可知，但至少对于球迷而言，光是畅想能在家门口看世界杯比赛，就足够令人期待了！

对于未来粤港澳大湾区可能将申办世界杯，球迷们有何看法呢？

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

背骨折老人进医院 泉州奶奶动情感谢信为滴滴司机点赞

海峡网8月13日讯（海峡网记者 李牧晨）“我作为一个老人家，心存感激，同时心情不能自己，我丈夫上过战场，他说这样的下一代他很开心，应该鼓励！”近日，泉州石狮71岁老人陈阿姨在一封情真意切、字迹娟秀的感谢信中，对一名滴滴司机表达了真挚的谢意。感谢信在网上传开后，双方暖心的举动，让不少网友直呼打动人心。

陈阿姨写给滴滴司机的感谢信

故事要从7月26日说起，陈阿姨的老伴今年73岁，因为一个不小心，在石狮的家中摔了一跤。“没过多久，老伴的左膝盖肿得很大，这可把我吓坏了。”陈阿姨回忆道，因为女儿人在国外，她赶紧用手机叫了一辆滴滴网约车，准备送老伴去医院。

接单的滴滴司机李晓东师傅很快把车子开到了楼下，见到焦急等待的陈阿姨，听说家里有老人受伤之后，李师傅没有犹豫直接跑上楼。因为老小区没有电梯，李师傅背起老人，从三楼一路走楼梯下到一楼，然后把老人小心地抱上车。

“一个陌生滴滴司机的举动让我们感觉特别温暖。”陈阿姨说道，来到医院之后，李师傅的举动更是让老两口感动，他又是背着老人去找医生和轮椅，又是帮忙办理了专家挂号手续。

经过一个小时的忙前忙后，李师傅准备转身离开。陈阿姨上前想要给这个年轻人一些感谢费，却被李师傅果断地拒绝了。

“想不到其他感谢的方式，在老伴的情况稳定后，我这几天就提笔给这名司机以及他所在的滴滴平台和租赁公司写了一份感谢信。”陈阿姨告诉记者。

在信中，陈阿姨的字里行间很是动情：“李师傅到场后二话不说，像对待自己的父母一样，背起我丈夫下楼，又把他抱上车。”、“望人间充满真爱，谢谢你们！”

通过滴滴平台，记者联系上了热心的滴滴司机李晓东师傅。李师傅是河南南阳人，在泉州工作生活已有17年，跑滴滴三年多了。李师傅表示：“不论是老人，还是普通客人，在他们需要帮助时伸出援手，这是我应该做的。”

暖心的泉州滴滴司机李晓东

记者了解到，为了表扬李晓东师傅乐于助人的行为，滴滴出行将授予其“滴滴公益榜样”称号，“滴滴正能量在路上专项公益计划”奖励李师傅500元现金，鼓励其正能量行为。