《盗墓笔记》作者南派三叔(徐磊)近日出现在一档民生电视节目的镜头前维权。他称自己一部耗时7年的叔上影视剧《南部档案》，剧集在视频网站更新不到10分钟，电视盗版各类网盘就全部能够下载到。维权网盘更让他难以接受的乱象是盗版者的嚣张态度——不仅“贴脸盗版”，还进行威胁、何屡老司机漫画免费下载嘲笑。南派“之前我们很多时候认为盗版有助于传播，叔上现在发现它把大部分的电视盗版热度和流量都吃掉了”，南派三叔说。维权网盘

此事起码目前看来，乱象还看不到彻底解决问题的何屡希望，倒是南派媒体的跟进报道，还原了问题的叔上全貌——目前网盘盗版现象越来越猖獗，且技术手段越来越先进，电视盗版维权难度与过去相比大大提升。

媒体调查发现网盘盗版的几种常见操作。一是较为低级的，通过模糊文件名来规避平台审核。比如，以“南部档案”为关键词进行搜索，小心 入 视频日本平台页面提示没有任何相关的云文件。不过，通过“N-B-D-A”“南 部”“南部档AN”等变体关键词，用户依然能够搜到《南部档案》最新的剧集资源。报道提到，盗版者通常还通过修改视频标题、标签、描述以及多级文件夹等形式，使内容在检索阶段绕过关键词过滤系统。

上述做法在过去很常见，高清乱码 免费菠萝视频。一般平台会很快完善审核机制，避免资源传播。更值得注意的是，一些新的操作让人防不胜防。媒体报道提及两种典型操作，一是AI智能体主动“帮助”用户找到盗版资源，这种渠道大大提高了盗版资源流通的效率；二是二手电商平台也成为盗版现象高发区，用户很多时候只需花费1元左右的价格，就能收到网盘链接并观看原片。

梳理上述三种操作，看片软件91其实不难发现明确的责任人。无论是网盘平台还是二手电商平台，按理说，对于什么东西能传播或者能售卖，心里都有数，但平台未尽到足够的责任。这背后或因为机制不够完善，当然也可能因为重视不足，甚至干脆睁一只眼闭一只眼。

平台对治理此类乱象相对懈怠并不难理解，成人网网站客观地说，用户在网盘平台存储资源，很多都存在盗版问题，只是问题或大或小，来自国外的资源面临的合规压力小一点，而来自国内的尤其是热门的影视资源，平台的压力就要大很多。但无论是针对何种资源，一旦强化治理，平台人气势必受到影响。平台会权衡不同选择，而目前看来，网盘的盗版乱象，受到的维权和监管压力还不算大，盗版乱象时常发生，也就不意外。

至于AI智能体成为盗版资源的流通渠道，其实也不难理解。AI发展早期，黑灰产成了最大的受益者，从色情内容到盗版资源，AI扮演着黑灰产的帮手角色。要规避此类现象，需要厘清AI工作的边界以及平台的责任，这些基础问题若不解决，恐怕盗版乱象也很难杜绝。

数据显示，盗版给视频平台带来的损失每年超过200亿元，而超过60%的盗版内容源头直指网络云存储平台。在此之前，贾樟柯等业内人士曾呼吁抵制网盘盗版，持续多年的打击网络侵权盗版“剑网”专项行动，也一直将整治网盘盗版作为重要工作。监管部门已经足够重视，专项行动能够在短期内起到很好的震慑效果，但如何强化常态治理，怎样降低维权门槛、提高违规成本，显然还有待深入探索。

《盛夏未来》让电音出圈　期待更多国产电影让音乐C位出道

在一场潮流音乐节上，台下的少男少女望着台上的DJ，耀眼灯光和充满节奏感的电子音乐彼此呼应……青春片《盛夏未来》中的一幕出圈了。该片从配乐乐曲、场景搭建到部分重头戏，都在向观众叙述电子音乐与电音文化。“这是我看过的第一部能把电音做这么好的青春片”“每首都想‘听歌识曲’，音乐太有记忆点了”。网友的留言证明，《盛夏未来》在影片中融入的电音元素深受大家的喜爱。

互联网时代，当下年轻人的歌单呈现前所未有的丰富多元，不仅有电子音乐，也有民乐、古典乐、摇滚乐等等。然而，国内银幕上，以音乐和音乐人作为故事主人公或者重要叙事线索的影片仍不多见。最近几年，只有《百鸟朝凤》《闪光少女》《缝纫机乐队》等影片以音乐为主线。今年暑假，《盛夏未来》票房突破三亿元，不仅给了电子音乐进行表达和获得更多被认知的机会，也让人期待未来银幕上能出现更多讲述音乐和音乐人故事的电影。

电音混声，传递角色之间微妙的情感变化

在电影《盛夏未来》中，电子音乐是重要元素之一，并且没有沦为符号化的点缀。正如该片音乐总监Tina C.Wang王倩婷所说：“我们希望充分挖掘电子音乐对剧情、氛围的展现效果，使观众在观看电影时，既能通过配乐体会到剧情发展，又能享受其中。”

这部由吴磊和张子枫主演的校园青春题材电影，细腻展现了青春期少年的心理，而丰富多元的电子音乐，也在片中传递着角色之间微妙的情感变化。少男郑宇星（吴磊饰）以帅气的DJ架势，演绎了一段唯美的电音混声段落——这是郑宇星送给陈辰（张子枫饰）的18岁生日礼物，男孩把自己最喜欢的《Moments》，和女孩最喜欢的《拥抱》结合成了一首电音混声歌曲。在这之前，陈辰曾到郑宇星家里做客，应和着郑宇星的吉他伴奏，女孩清唱了一段《拥抱》，男孩录下女孩唱歌时的声音，并且把它制作成了独一无二、属于她一个人的“音乐成人礼”。当女孩听到自己的歌声幻化成动人电音旋律的那刻，银幕前的很多观众“泪目”了——诗言志，歌咏言，那些难以言说的珍重的感情，都寄托在美好的音符里。

在影片中负责混音制作的Root倪宇森直言，融合《Moments》《拥抱》这两首歌有些困难，“它们都不在一个调上，风格也差得有点多，如果强行接在一起，会有很多不和谐的地方”。而恰恰是这种可能会引发“不和谐”的挑战性，赋予了电音作品的包容性。正如拍完电影后爱上电子音乐的吴磊所说，“电音有很多种不同的流派，不管你听什么样类型的音乐，都可以从电音里面找到自己的归属”。

影片尾声，告别18岁已是大学生的陈辰站在音乐节海报前，海报上的主角正是送她“音乐成人礼”的郑宇星——男孩成长为有实力上台表演的电音达人。《盛夏未来》电音顾问Justin说：“这样一部作品，至少能让大家了解电子音乐是美好的，电子音乐的现场是非常快乐、非常浪漫的”。看完电影后，不少网友也的确去往各音乐平台按下播放键，走进了电子音乐敞开的大门。

从古典乐、流行乐到民乐，期待大银幕上有更多音乐能C位出道

观察全球银幕，欧美有不少以音乐为主导线索的电影，比如《红色小提琴》 《海上钢琴师》 《她比烟花寂寞》《放牛班的春天》等。这些电影的产生，立足于西方本身具有古典音乐文化的深厚根基。盘点中国2000年后上映的电影，也不乏一些引起关注的音乐题材电影——2002年，陈凯歌执导电影《和你在一起》，讲述一个拉小提琴的少年，如何按照心灵指引和成长的真实愿望，萌动自己青春的枝芽。2007年，歌手周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》，钢琴天才叶湘伦在高中和路小雨展开一段奇幻爱情故事，片中琴房演奏钢琴段落至今被很多影迷奉为经典。2010年，歌手王力宏自导自演电影《恋爱通告》，故事主人公分别是大明星和民乐系才女。

如果说以上三部电影之所以获得关注，主要得益于导演和歌手自身的号召力，那么在五六年前，《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部涉及民乐的电影所激起的水花相对来说要少很多。作为一部2017年上映的青春片，《闪光少女》展现了音乐学院附中民乐系和西洋乐系之间的冲突。影片中一段西洋乐与民乐对阵、唢呐胜利收尾的情节，最近在某视频号上重新“翻红”，才让更多人开始重新注意到这部电影。而另一部讲述唢呐文化的电影《百鸟朝凤》在2016年刚上映时还曾遭遇排片少的窘境。国产音乐主题电影的接受度和关注度，远不如今天那么热烈。

时间转眼来到2021年的夏天。眼下，音乐在国内的年轻受众中更像是必需品，层出不穷的音乐综艺，也让各种类型的音乐碰撞出不同的火花——无论是民乐、古典乐还是摇滚乐。从钢琴家郎朗、流行歌手朴树和摇滚歌手梁龙出现在同一档综艺中，一起和更年轻的音乐人们“玩”音乐，一起见证唢呐这件传统乐器也能和电音相结合，就能从侧面展现中国音乐界的活力。而在中国音乐产业蓬勃发展的大背景下，相信也会诞生更多属于我们这个国家、这片土地的音乐人的好故事，在未来的大银幕上“声”入人心。（记者姜方）

音乐带来跨文化交流

　　任 宏

　　在国际文化交流方式愈发多元化的背景下，越来越多视听作品为跨文化交流搭建了桥梁。近期正在热播的电视节目《歌手2025》引发广泛关注，不仅因为其汇聚了六国歌手同台竞演，带来了众多音乐作品，更在于这档节目致力用音乐实现跨文化交流。

　　节目中，海外歌手的参与成为一大亮点。首发歌手中，美国歌手米奇·盖顿带着儿子第一次来到中国，她不仅让儿子换上精美汉服，感受东方服饰魅力，还与美国歌手格瑞丝·金斯勒共同体验包粽子、做香囊等端午习俗，沉浸于中国传统节庆氛围。她深信“音乐1000%能架起中美文化交流的桥梁”。格瑞丝苦练中文歌曲《如愿》，想用中文歌曲回馈中国乐迷，她几近完美的标准发音与饱满的情感，让许多中国观众为之动容；节目之外，她深度探访湖南博物院，在象纹铜铙、豕形铜尊等文物前感受中华礼乐文明与铸造技艺的精妙。

　　日本歌手BENI用温柔清澈的声线演绎《LA·LA·LA LOVE SONG》，为观众开启霓虹交织的梦幻之境，她表示：“能够为中国歌迷演唱是我一直以来的梦想。”马来西亚歌手李佳薇在舞台上重燃梦想，凭借一曲《天后》再次展现深厚的歌唱功底，也让她不由得赞叹“这个舞台见证了华语音乐的无限可能”。巴西歌手艾莉西亚·伊芙琳则将充满野性的巴西风情音乐带到节目中，促成了中巴音乐的舞台相聚。

　　参与“袭榜竞演”的国际歌手也对跨文化交流印象深刻。加拿大歌手麦可·布雷赞赏节目“直播”模式；他在湖南游览了岳麓书院，感受中医理疗，学说长沙方言，表示自己很喜欢中国文化。美国歌手查理·普斯被节目的匠心品质所震惊，感叹这是一次终身难忘的音乐之旅；他还探访芒果美术馆，在齐白石大师的水墨真迹前流连并体验书法，而此行历历在目的现代化中国发展图景更让他由衷地为“中国速度”点赞。美国歌手乔丹·史密斯被中国传统音乐所打动，舞台之外，他沉浸于中华美食，挑战制作湘菜“剁椒鱼头”，坦言过程“真难”却乐趣十足。

　　国际歌手的加入，为节目注入了新活力，也带来了意想不到的音乐碰撞。节目中，中国歌手分享自己结合传统音乐创作的过程，外国歌手介绍本国音乐里的文化元素。大家在排练间隙讨论不同文化里的音乐表达，在舞台合作时尝试融合彼此的音乐文化，这些交流让不同文化在同一音乐场景中自然呈现，也让观众在听歌的同时，接触到更多元的文化信息，增进对不同文化的感性认识。

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