题：一诗何以百译？张智中诗

　　——专访南开大学外国语学院教授、中华诗词外译中心主任张智中

　　 杨子炀 周亚强

　　一首仅20字的何百中国古诗《静夜思》，能有多少种英文面孔？张智中诗南开大学外国语学院教授、中华诗词外译中心主任张智中给出的何百答案令人惊叹：365种。继《李白望月的张智中诗150种方式》后，张智中新著《月亮的何百秘密入口地址花瓣》近日问世，将这首千古绝句的张智中诗英译版本总数推至365个——恰好对应一年之数。

　　一首小诗，何百何以“裂变”出数百个英文分身？张智中诗从“一诗百译”到“一诗年译”，背后蕴含着怎样的何百翻译理念与文化传播思考？中华诗词真正走向世界，还有多远的张智中诗路要走？“东西问”日前就此专访张智中教授。

视频：【东西问】张智中：一诗何以百译？何百——从《静夜思》365种英译看中华诗词的海外传播中国新闻网

　　现将访谈实录摘要如下：

　　您历时多年完成的《李白望月的150种方式》和《月亮的花瓣》出版后引发广泛关注。把一首20个字的张智中诗《静夜思》翻译成365个英文版本，这个想法最早是何百怎么来的？

　　张智中：我长期从事中国诗歌英译，深感英文表达至关重要，张智中诗因此坚持每日阅读英文原著。读到英文诗歌、散文、小说中那些描写月光洒入屋中、从树叶间渗透下来的精美句子，总会自然联想到《静夜思》，便一一记录下来，用以翻译这首小诗。

　　起初译了三首、电影天堂最新资源五首、八首、十首，很快累积到三十首。那时我便想，能否凭一人之力译出百种以上，结集成书，于是便有了150多首，即最早出版的《李白望月的150种方式》。后来又生出一个念头：既已150首，再翻一倍多便逾三百首，恰合一年365天，何不索性译成365种？这个过程大约持续了三到五年，终于完成了《静夜思》的365种英译。

　　《月亮的花瓣》是今年3月份出版，5月份我刚拿到样书。其实在书的前言和后记里面，还有《静夜思》的十三种英译，加上正文的365，就是378种英译。我感觉《静夜思》可以翻译一辈子，它的内涵实在太丰富了。中国人对月亮的91未成年禁未成年情感深沉而复杂，不同年龄重读这首诗，总有不同感悟。翻译过程中，我有时甚至比读原诗更受感动。

2026年1月3日，“超级月亮”在浙江杭州西湖上空升起，与雷峰塔交相辉映。

　　翻译了365种，如何保证不是在重复自己？背后是否有方法论支撑？您曾提出“散文笔法，诗意内容”，这与许渊冲先生倡导的“三美论”形成了怎样的对话？

　　张智中：翻译了这么多年，能否完全避免重复我不敢说，但相信基本不重复。单靠苦思不行，灵感主要来自持续阅读。读到英语诗歌、小说、散文里写月光、日光、思乡之情的优美表达，我便收集起来，先出英文，大量借用、Www.17C最新网站化用英美诗人作家笔下的精妙语言，再回译成汉语。朱熹说“为有源头活水来”，持续阅读，新鲜的语言自然源源不断。

　　我在翻译中追求的是“新三美”：音美上，从押尾韵走向押头韵；形美上，许渊冲先生要求原文四行译文也必须四行，我则打破行数限制，追求创造性形美，让每一首译诗形式各异，但必须独特且与诗境吻合；意美不变，但情感更加充沛，挖掘得更深刻。所谓“散文笔法，诗意内容”，就是让译文兼具散文的灵动与诗歌的神韵，与许先生的“三美论”一脉相承，又有所延展。

　　《静夜思》里的“明月”与思乡之情，是融入中华民族血脉的情感共鸣。在英译过程中，您觉得中国的91n免费在线视频“月亮”和西方读者心中的“月亮”能打通吗？

　　张智中：中国人对月亮的感悟和西方人不同。中国人有深沉的月亮情怀，我们的文化属阴性、内向而温柔；西方文化则属阳性，刚烈而外向。我大量阅读英语诗歌，成百上千首里写月亮的不过三五首。西方人看到的往往是物理意义上的月亮——能不能登上那个月球？中国人看到的月亮则充满浪漫想象，有吴刚伐桂、嫦娥奔月的传说，还有月宫中飘香的桂花。中国月亮的情感需要“出口”。

　　我想通过这几百种译本，让外国人逐渐理解，中国的月亮是一种浪漫符号，一种思乡的温柔情怀。“中国红”这些年已被慢慢接受，春节时纽约帝国大厦门口也会挂起红灯笼。但像月亮寄情这类文化意象，他们还不大理解。所以我会持续译下去，慢慢让它被接受。诗歌短小精悍，比小说传播更快，在飞机、地铁上几分钟便可读一首。通过诗歌传播中国文化，是一条非常好的路径。

当地时间2025年10月13日，2025“天涯共此时—中秋诗会”在纽约联合国总部举办，旨在以“团圆、和谐、丰收”的情感为纽带，推动中外文明对话，增进相互理解。图为舞蹈《月影流光》吸引观众目光。

　　从您出版的120多部编译著作来看，古典诗词目前在英语世界的接受程度到了怎样的阶段？距离真正“走出去”，还有多远？

　　张智中：在西方产生重大影响的译者，基本都是海外的汉学家或深具影响力的诗人翻译家。从早期的翟理斯、阿瑟·韦利，到庞德、戴维·欣顿，以及今年5月刚去世的宇文所安，大都出自他们之手。他们大多采用自由体翻译，虽偶有理解上的失误，但毕竟将诗歌内容如实传达，英美人还是会读。

　　早期产生广泛影响的译者是韦利，他1918年出版的《170首中国诗》，让英国文学界真正领略到中国唐诗的魅力。庞德甚至不通中文，却不妨碍他的译作影响深远——好比中国的林纾不懂英文，其译作照样风行。我们总讲“忠实”，可林纾也只做到八九成，百分百的忠实，实不可能。

　　许渊冲先生1994年在英国企鹅出版社出版了《中国不朽诗三百首》。三十余年过去，我们需要转变思路。唐诗五万首，译成英文的不过几千首，绝大部分未被翻译过，这是一座巨大的富矿。中国诗歌太宝贵了，但诗歌确实难翻，忠实原文派依格律体翻，太过拘谨，缺乏诗意。需要放开思路，让诗意更加充盈，未来的路还很长。

2026年1月22日，“芙蓉诗灯耀长安”外籍友人走读西安活动在西安大唐芙蓉园举行。图为外籍友人在大唐芙蓉园“唐诗灯组”旁朗读唐诗。

　　宇文所安教授今年去世。他的《静夜思》翻译更为朴实无华，而您的翻译呈现了风格的巨大跨度。在您看来，宇文所安的译法背后隐藏着怎样独特的诗学品格？

　　张智中：宇文所安是一位非常值得我们尊敬的学者和译者，我认为他首先是学者，其次才是译者。得知他去世的消息，我心情很沉重。他花了八年时间，将杜甫一千四百多首诗全部译成英文，六卷本，在德国出版。BBC以此为重要底本，制作了纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》，邀请宇文所安作为核心专家出镜解读。

　　他的翻译契合西方读者的口味。我读过他近百首译作，有些地方译得特别漂亮。但他也有局限，毕竟他是外国人，难免有一些理解上的错误。比如《静夜思》，四行便译四行，很贴近原文。这种学者型翻译偏重字面意义，因为他们一般不作诗，往往缺少“跳脱”。其实我更欣赏美国诗人、翻译家戴维·欣顿，译得比宇文所安更“过瘾”。

　　我的风格与宇文所安不同，比较奔放自由。我会有多种风格：一种是恪守“忠实”的翻译，另一种是超越字面、看似“背叛”的翻译。诗歌真正要译好，就必须介于忠实与背叛之间，将译者与诗人的身份重合，不断切换，才能译出好诗。译者必须有“再创作”的成分。翻译《静夜思》，就是在一轮亘古明月下，用另一种语言让诗意重生。

　　受访者简介：

张智中。受访者供图

　　张智中，南开大学外国语学院教授、博士生导师、翻译系主任、中华诗词外译中心主任，发表学术论文150篇，出版编译著132部。代表性译著：“A Translation of Selected Poems by Du Mu”，《李白绝句英译》《唐诗绝句英译800首：中英对照》《宋诗绝句150首：今译及英译》《诗林明理：映日荷花别样红》《英文阅读与古诗英译(上、下)》《李白望月的150种方式(上、下)》《月亮的花瓣：〈静夜思〉英译变奏曲(上、中、下)》等。

干掉充电宝 荣耀X80 Pro Max搭载11000mAh电池

据爆料者透露，荣耀X80系列预计将在本月推出，该系列手机会在电池上大幅度升级，荣耀X80 Pro Max会配备11000mAh青海湖大电池，并支持90W快充。

PChome 6月10日消息，荣耀在电池技术上有深厚积累，自启用青海湖电池技术后，荣耀手机就不断在刷新手机电池纪录。

据爆料者透露，荣耀X80系列预计将在本月推出，该系列手机会在电池上大幅度升级，荣耀X80 Pro Max会配备11000mAh青海湖大电池，并支持90W快充。

11000mAh的电池容量，是目前国内主流手机中的最高水平，甚至比很多充电宝的电量还要大。大电池会带来更高的续航安全感，无论是长时间户外使用、刷短视频、打游戏，都不会出现电量告急情况，甚至在低电量时，也能够凭借耐用性打消续航焦虑。

其他配置上，爆料者称荣耀X80 Pro Max采用6.8 英寸AMOLED直屏，具有窄边框和大R角设计，分辨率为2788×1280，搭载骁龙6 Gen 5芯片。延续 X 系列的高品质，支持全面防水，采用抗跌落设计。

荣耀 X80 标准版同样将搭载骁龙6 Gen5芯片，配备6.8英寸AMOLED屏幕，电池容量也有10000mAh，达到了万级标准，相比前代提升了1700mAh，升级十分明显。

荣耀青海湖电池技术在市场中一马当先，目前荣耀已在直板机型中实现10000mAh电池突破，折叠屏手机的电池也突破了7000mAh大关。荣耀 Magic V6 通过硅碳负极技术控制材料膨胀率，搭配内部空间优化方案，在容纳大电池的同时兼顾机身轻薄，创造了手机电池能量密度的新纪录。

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）