青春期孩子怎么管，青春期孩叛逆期的管叛沟通艺术青春期是孩子生命中最剧烈动荡的转型期，也是逆期亲子关系最易紧张、冲突最频繁的通艺阶段。面对那个昔日依偎在身边、青春期孩如今却常常冷眼相向、管叛含羞草在哪儿下载沉默寡言或顶撞反抗的逆期孩子，无数父母发出同一个困惑：到底该怎么管？通艺其实，答案不在“管”的青春期孩技术层面，而在“懂”的管叛心灵深处。叛逆不是逆期对父母的宣战，而是通艺孩子用笨拙的方式宣告：我正在成为我自己。因此，青春期孩管理青春期的管叛核心，是逆期放弃控制、学会沟通，而沟通的最高艺术，是ncaa官网让爱在尊重中流动。第一，闭上说教的嘴，张开倾听的耳。 许多父母与叛逆期孩子的矛盾，源于习惯性讲道理、提要求、下判断。“你怎么又玩手机”“为什么成绩这么差”“我像你这么大的时候……”这类话只会关闭孩子的心门。真正有效的沟通，始于不带评判的倾听。当孩子表达愤怒、委屈或荒谬的想法时，先忍住纠正的冲动，安静地看着他，点头或简单回应“嗯，我在听”“原来你是这样想的”。这种接纳的大叔和少女韩剧态度会让孩子感到安全，而安全是敞开心扉的前提。一位父亲曾分享，他坚持两周不说“但是”，只回应“然后呢”，儿子竟主动聊起了学校里的烦恼。倾听看似被动，实则是最高级的主动——它在告诉孩子：你的感受很重要，你这个人比你的对错更重要。第二，把“你信息”换成“我信息”。 当孩子晚归、叛逆、顶嘴时，父母脱口而出的往往是“你怎么这么不懂事”“你总是让我操心”，这种带有人格评判的“你信息”极易触发孩子的防御和反击。而“我信息”则能化解对抗：“我担心你晚归会遇到危险”“我看到你作业没完成，感到很焦虑”。24zbw表达自己的真实感受而非指责对方，既让孩子了解父母的关切，又不剥夺孩子的自尊。比如，孩子把房间弄得像垃圾堆，与其怒吼“你太邋遢了”，不如说“我走进这个房间感到很不舒服，我希望家里其他区域保持整洁，你房间可以自由安排，但门一关，我就不进去烦恼了”。这既划清边界，又给予尊重。第三，在非原则问题上大胆放权。 叛逆的本质是边界试探和自主争夺。如果父母事事管控，宝典网孩子就会事事反抗。聪明父母的做法是：把底线守住，把空间让出。什么是底线？涉及安全、法律、健康、基本学业的底线必须坚持，但发型是否奇怪、房间是否凌乱、饭是否多吃两口、是否穿秋裤，这些属于孩子的“主权范围”。当孩子发现自己在许多事情上有选择权，他反而会愿意在真正重要的事情上接受父母的建议。心理学中有个“反叛机制”：越是禁止做的事，越有诱惑力。给足自主权后，叛逆的燃料自然耗尽。第四，积极幽默，少动怒。 面对孩子的冷言冷语，父母如果回以情绪爆发，只会让冲突升级，甚至让孩子在潜意识里用“气到你”来获得掌控感。相反，幽默是最高级的解围方式。比如孩子嫌你烦：“妈，你能不能别唠叨了？”你可以夸张地捂住胸口：“哎呀，心碎了，需要儿子一个拥抱才能修复。”这种不按常理出牌的回应会瞬间打破僵局。当然，幽默的前提是没有嘲讽。同时，父母要学会在愤怒时离开现场，给自己按下暂停键，等情绪平复再沟通。记住：赢得孩子而非赢了孩子，冲突中没人赢，合作中没人输。第五，用行动代替语言，用身教取代言传。 青春期的孩子对“双标”极度敏感。你若一边刷手机一边训斥他沉迷手机，他必怼你“凭什么”。此时，与其挥舞道理的大棒，不如把精力放在自我提升、兴趣发展、平和待人上。当孩子看到父亲在书房认真阅读，母亲在下班后坚持瑜伽或画画，他们会默默地将父母视为自律和丰盛的榜样。沟通不只是说话，更是生活的共振。共同看一场电影、一起爬山、动手做一顿饭，在非说教的情境中自然交流，往往比坐下来“郑重谈话”高效十倍。最后，请记得给孩子写信留言。 很多青春期的孩子当面无法交流，却愿意通过文字表达。写一张卡片放在他的书包里：“昨晚你锁门那一刻，我知道你心里有风暴。爸妈不是你的敌人，我们只是两个不太会表达爱的人。”这样的文字，没有指责、没有要求，却可能击中孩子柔软的内心。笔墨的力量往往比语言更有穿透力。叛逆期不是一场战争，而是一场蜕变的阵痛。父母要做的不是镇压，而是陪孩子在风暴中稳住船舵。当你学会倾听、表达感受、给予尊重、守住界限，你会发现，那个浑身是刺的少年，内心依然渴望你的理解和拥抱。沟通的艺术，说到底是对生命成长规律的谦卑——承认孩子属于他自己，然后以最大的耐心和善意，陪伴他走过这段泥泞之路。多年以后，孩子未必记得你讲过什么道理，但一定记得被尊重、被倾听的感觉，而这，就是教育最根本的力量。

让音乐成为城市名片

　　核心阅读

　　在发掘城市地域资源、赓续历史文脉的过程中，人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。

　　“十四五”规划和2035年远景目标纲要提出：“顺应城市发展新理念新趋势，开展城市现代化试点示范，建设宜居、创新、智慧、绿色、人文、韧性城市。”随着城市化进程加快，人们越来越认识到，城市不仅是满足人们集聚生活的功能空间，更是满足人们精神需求的文化空间。在这样的空间里，音乐以其特有的艺术魅力和人文内涵，发挥着不可或缺的作用。近年来，城市中的音乐文化与音乐产业通过创造性转化、创新性发展，既不断满足着人们的精神文化需求，也持续增添城市魅力、凝聚城市精神，为城市发展注入活力。

　　发扬音乐传统，赓续城市文脉

　　不同的地域土壤生长出不同特色的音乐，音乐中蕴含着丰富而独特的历史文化内涵。今天，在一座座城市发掘地域资源、赓续历史文脉的过程中，音乐成了一条重要途径。人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　西安历史底蕴深厚，具有丰富的传统音乐资源。起源于盛唐的西安鼓乐，是在我国发现、保存完整的大型合奏乐种之一，被誉为“中国古代交响乐”，并且通过庙会、节庆等活动传承至今。西安地区还活跃着秦腔、碗碗腔等特色鲜明的民间音乐和戏曲剧种。如何用这些传统音乐资源丰富当代城市生活？在闻名遐迩的大雁塔下，西安交响乐团和众多蜚声国际的艺术家合作，连续多年进行户外演出。乐团还先后走进秦始皇帝陵博物院、陕西历史博物馆，上演“云上国宝”系列音乐会，通过线上直播让更多人领略悠长古韵。许多本土音乐创作自觉吸收西安鼓乐、秦腔等传统音乐精华，并与现代交响乐嫁接融合。东方与西方、音乐与古迹、历史底蕴与当代审美交汇在一起，产生跨越时空的视听效果，赋予古城西安现代而不失历史底蕴的艺术气息。

　　苏州同样是一座历史文化名城。春秋时期刻有“攻敔”即“勾吴”的青铜编钟和木漆古琴（七弦琴）等，就佐证了苏州音乐历史之悠久。苏州也是有“百戏之师”美誉的昆曲剧种的诞生地，拥有吴歌、江南丝竹、苏剧和评弹等多项音乐相关的国家级非物质文化遗产。近年来，苏州不仅将昆曲的传承传播作为文化建设的重要内容，在海内外大力宣介传播，而且对诸多音乐非遗进行发掘、转化和重新包装，以塑造城市文化品牌。2017年组建的苏州民族管弦乐团，就一方面坚持“丝竹江南”的地域文化艺术特色，一方面注重“丝竹交响”的国际表达，通过民族音乐表演的国际化和交响化，为人们带来高质量的艺术享受。

　　聚合文化创意，激发产业活力

　　音乐在文化产业中的重要地位得到日渐广泛的认同。一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。“音乐+文化创意”深度融合，成为助推城市经济发展的重要力量。

　　上世纪20年代，上海就凭借都市歌舞音乐、流行金曲以及广泛传播的电影歌曲，引领音乐潮流。今天，上海对音乐潮流的引领尤其体现在“打造亚洲演艺之都”的系列举措上。随着人们生活水平和欣赏水平的提高，高水平演艺成为城市居民的热门文化选择。仅2021年，上海就举办营业性演出38366场，其中音乐相关演出占比突出。歌剧、音乐剧、交响乐等富有都市风情、融合多元文化、策划运营专业成熟的音乐演艺深受欢迎。由于音乐与舞蹈、戏剧等其他门类艺术以及体育休闲、时尚传媒紧密相连，城市音乐产业发展也体现出创意聚合的特点，打通不同门类，延伸产业链条。除了专业剧场里的音乐演艺，活跃在社区里弄的群众文艺和商圈公园里的持证街头艺人，同样为上海的音乐文化增添亮色。

　　成都也是以音乐艺术为城市发展特色、以音乐产业推动城市经济和文化发展的典型代表。早在2006年，为全国近7亿移动用户提供无线音乐产品和服务的中国移动无线音乐基地就落户成都。2012年，成都东郊记忆园区挂牌成为国家音乐产业基地之一。2016年成都提出重点发展音乐演艺、视听产业、乐器和音乐设施设备专业市场、音乐创作生产和数字音乐制作传播等，打造现代音乐产业链。自此成都音乐产业的发展驶入快车道，不仅剧场、音乐厅、音乐公园、乐器城拔地而起，音乐演出遍地开花；还吸引各大音乐节相继落地，举办中国音乐金钟奖，“蓉城之秋”成都国际音乐季、“金芙蓉”音乐比赛等大型音乐活动。同时，在音乐产业形态从传统型向数字型的转型过程中，成都积极探索数字音乐的产业化之路。2021年，成都音乐相关产业年产值已达574.91亿元。音乐创作、音乐人才培养带动起音乐休闲、音乐旅游、音乐文创、音乐设备生产等相关产业的集聚化发展。

　　涵养城市精神，丰富人民生活

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。近年来，越来越多城市深挖音乐资源，以音乐文化提升城市风貌，涵养城市精神，增强城市魅力。

　　在冰城哈尔滨，有一冬一夏两大文化盛事。冬季是冰雪文化艺术活动，夏季则是历史悠久的哈尔滨之夏音乐会。哈尔滨之夏音乐会始办于1961年，迄今已成功举办30余届，不仅成为哈尔滨市民文化生活的重要组成部分，还云集国内外艺术家，吸引众多游客。兼容并蓄是哈尔滨城市音乐文化建设的特色。早在20世纪初，歌剧、交响乐、芭蕾舞等艺术在哈尔滨广泛传播。成立于1908年的哈尔滨交响乐团是中国交响乐事业的先行者之一。过去几十年来，哈尔滨之夏音乐会、街头音乐节、老街音乐汇、太阳岛音乐节等活动，更体现出当代城市音乐文化的奔涌活力。2010年，联合国教科文组织授予哈尔滨“音乐之都”称号。音乐成为哈尔滨的一张城市名片，也让兼容并蓄的文化精神深入市民心间。

　　北京、广州、深圳、厦门等地，立足人民日益增长的美好生活需要，也都将音乐作为发展城市文化的重要着力点。精彩演出不断的音乐厅，被打造为城市文化“客厅”；城市乐团自觉发掘地域资源，将城市文化特色融入创作演出；音乐演艺相关的合作交流，带来城市与城市之间的深层文化互动。此外，音乐文旅成为城市生活新亮点。音乐文化与城市文化景区、主题公园、酒店、剧场等线下空间融合创新，激发内容消费新潜能。创意音乐实验室、音乐文创市集等一系列与音乐演艺场景共生的文化体验活动，构成“音乐+新消费”的特色业态。这些城市音乐新现象新业态，让城市散发出巨大魅力，也持续增强市民的文化获得感和幸福感，让城市成为更加宜业宜居的家园。

　　音乐文化的发展得益于城市的扶持滋养，同时又服务反哺城市。多姿多彩的音乐文化不仅体现城市的精神面貌，也潜移默化地塑造着城市的精神内涵。以音乐文化激发城市活力、促进和谐稳定、提升文明修养，更多新的探索值得期待。

　　（作者赵志安为中国传媒大学教授）

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我国首次举行目连戏展演 泉州提线木偶戏率先上阵

原标题：我国首次举行目连戏展演 泉州提线木偶戏率先上阵

海峡网8月29日讯 （泉州网记者陈智勇）日前，由中国艺术研究院宗教艺术研究中心和中国艺术研究院戏曲研究所主办的“中国目连戏展演”暨“中国目连戏的保护与传承”研讨会在京举办。据悉，这是我国首次举行目连戏展演，泉州提线木偶戏《四将开台》率先上阵，拉开了展演的序幕。

展演吸引了全国各地8个非遗保护传承单位精选出的12个经典折戏，充分展示了中国目连戏基本风貌。目连戏是随着宋元时期中国古典戏曲走向成熟而形成的重要艺术经典剧目，至明代郑之珍编写《目连救母劝善戏文》而臻于兴盛。长期以来，目连戏被视作“村剧”“大戏”，广泛盛演于长江流域南北各地，紧密依附节庆民俗，并且在17世纪进入宫廷，成为中国人慎终追远、趋吉避害的重要演剧现象。目连戏也被称作“戏祖”“戏娘”，是中国非物质文化遗产中独树一帜的文化样本。

此次活动吸引了中央文史馆馆员、著名非物质文化遗产保护专家田青和中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员等专家参与。与会专家表示，目连戏从经文、变文、戏文，历经数百年而成为众多古老戏曲剧种表演艺术、音乐唱腔的集大成之作，是当之无愧的“百戏之祖”和“戏娘”。