小米机器人工厂实习再突破 部分场景98%成功率追平人工

4月4日，国内记者从中车戚墅堰机车车辆工艺研究所股份有限公司了解到，首台闪光由该所与中铁十一局联合研制的焊轨国内首台YHG-1200Q（TDC）型新能源多场景闪光焊轨机，在铁路施工现场正式投用，机投顺利完成首次焊轨作业。国内

此前，首台闪光潜行狙击百度影音我国闪光焊轨机大多存在全场景适配难、焊轨新能源续航短、机投作业空间受限等技术难点。国内联合研发团队集中优势力量攻关，首台闪光创新采用“长臂吊+窄机头+新能源”组合设计，焊轨突破道岔焊接空间受限、机投不同工况切换难等瓶颈，国内同步完成混合动力与智慧能源管理系统集成，首台闪光实现单次充电可焊接50个接头并支持边焊边充，焊轨香蕉国产9999焊接精度控制在±0.5毫米以内。

该装备研制周期紧、技术难度大，在转入生产阶段后，技术、工艺、生产多部门协同作战，色虎视频APP完成生产组装、工艺调试及整机联调，确保按期交付。在施工现场，该装备展现出全面的场景适配能力和稳定的焊接精度，高效完成钢轨焊接作业，充分满足复杂工况下的下裁含羞草APP施工需求，获得项目方与一线作业人员的高度认可。

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端午期间泉州累计接待游客超84万人次 收入6.5亿元

海峡网6月10日讯 （泉州晚报记者 郭雅莹 通讯员 林志华）端午小长假期间，泉州市各地纷纷推出民俗展演、乡村体验、亲水休闲游等旅游产品，备受游客青睐。图为游客在永春县桃城镇南星社区美丽乡村体验亲水项目。（姚德纯 陈小阳 摄）

刚刚过去的端午小长假，虽然略有些炎热又恰逢高考，但泉州市旅游市场热度不减，各地纷纷推出民俗展演、乡村体验、亲水休闲游等旅游产品，备受游客青睐。据统计，端午假期，全市累计接待游客量创下新高，共84.86万人次，比增19.4%，实现旅游收入6.5亿元，比增24.1%。

民俗节庆欢乐多 乡村文化游成主流

端午节是我国传统节日，作为闽南文化代表城市，泉州市各地积极深挖“端午”传统文化内涵，纷纷推出游乐性、参与性和体验性较强的民俗旅游活动——

在石狮，一年一度的蚶江海上泼水节如期举行，龙舟邀请赛、海上泼水、海上捉鸭、“王爷船”巡海仪式、文艺踩街、攻炮城、两岸灯谜联猜等活动轮番上演，吸引了众多海内外游客慕名而来。在晋江，以“文旅融合，品质晋江”为主题的2019年文化旅游节推出了庭院音乐节、非遗节目表演等精彩活动，现场吸睛无数。而在丰泽区举办的第二届海丝文化节暨“文化和自然遗产日”系列活动上，传统花灯制作、蟳埔女服饰体验等互动体验环节，更是让市民群众直观地了解“非物质文化遗产”。

清源山等景区推出创意集市等活动，吸引众多市民游客参与“划龙舟”、学花艺、逛市集、欣赏音乐演出。端午假日期间，清源山等5个纳入省重点监测的景区累计接待人数15.73万人次，同比增长30.6%。

除了各项民俗节庆活动之外，随着杨梅等水果上市，乡村采摘游又火了起来。以农家乐为主的乡村旅游区成为端午出游的主要目的地，亲人朋友欢聚一堂，体验果蔬采摘、品尝农家美食、休闲娱乐等多项参与性较强的活动成为端午小长假的一大亮点。安溪、泉港、洛江、永春等多地景区、农家乐果园客流量激增，惠安、石狮等地的海泳赛、赶海拾贝、拉网捕鱼等避暑项目也备受家庭游市民的青睐。

自助游占绝对比例　智慧旅游引领时尚

端午假期，受出游时间限制，多数市民游客选择周边短途自驾游。从游客抽样调查结果看，假日期间全市接待游客中选择个人或与亲友结伴方式出游的比例高达93.2%，而选择自驾车出游的比例为56.8%。

随着全市智慧旅游建设不断推进，现代网络和通信技术在旅游产业中的作用日益明显。其中，德化智慧旅游一期项目在节前正式上线运营，在为游客提供更全面、实时的“吃、住、行、游、购、娱”旅游服务的同时，也为旅游主管部门搭建了更有效的旅游监管和综合分析平台。市文旅局及各县（市、区）旅游公众号及时发布的各类旅游资讯、出行指南，为游客自助游提供了更多便利，逐步实现旅游管理和服务智能化。

消费方面，据统计，端午期间，游客使用移动支付的金额占比83.6%，现金和刷卡支付的金额占比分别为8.1%和8.3%，移动支付已成为旅游日常消费的第一大途径。

室内歌剧新形态赢得观众盛赞

　　记者 王润

　　一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。

　　和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。

　　众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。

　　在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”

　　“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”

　　《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”

　　主创访谈

　　“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”

　　“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”

　　瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”

　　原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

　　《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”

　　大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”