2021年两院院士增选结果正式揭晓 共有149人当选

“灯光暗下来，开心转台缓缓转动，从传场走演员身着华服从观众席中走出，统剧一句句经典台词带着宫廷气韵扑面而来，上沉仿佛一秒穿越进甄嬛的浸式剧餐界融剧没世界。”近日，舞台在线观看麻豆视频北京青年报记者走进开心麻花A88剧场，让戏感受《甄嬛传》沉浸版的饮实独特魅力。这座由旧篮球场改造而成的现跨限制象力剧场，不仅承载着开心麻花在沉浸式演艺领域的合喜创新探索，更镌刻着一家在北京成长起来的麻花文化企业在政策护航下，从深耕喜剧赛道到跨界融合发展的开心印记。

作为扎根北京、从传场走辐射全国的统剧文化企业代表，开心麻花多年来始终以创新为核心驱动力，上沉在传统剧场与新空间业态的双线布局中稳步前行。从经典喜剧话剧到沉浸式舞台剧，从“戏剧+餐饮”跨界融合到全国模式复制，企业的每一步成长，生动诠释了“小而美、小而专、小而强”的发展路径。

大镖客美式餐秀吸引了不少年轻客人到店消费

《甄嬛传》沉浸版热度很高

定制改造

篮球场变身沉浸式演出空间

走进开心麻花A88剧场，300余台灯光设备与中央转台、冰屏技术构成的机械矩阵令人震撼。原本普通的篮球场，经过定制化改造，成为可容纳600人的沉浸式演出空间。对此，该剧制作人张元梓伊表示：沉浸式《甄嬛传》舞台剧对剧场条件要求比较高，1500平方米无柱空间、挑高、羞羞歪歪漫画在线观看入口承重、电量等均需满足要求。

“这个剧场的改造，是我们突破传统舞台限制的一次大胆尝试。”开心麻花演艺产品中心负责人洪晔在接受北青报记者采访时表示，《甄嬛传》沉浸版作为开心麻花新空间产品线的标杆项目，从创意打磨到落地呈现，为沉浸式戏剧的空间创新与内容升级提供了可复制的行业范本。

记者在现场看到，《甄嬛传》沉浸版打破了传统舞台剧“演员表演、观众观看”的单向模式，将转台置于剧场中心，重新规划固定舞台与观众席的关系，演员穿梭于观众之间，将甄嬛与果郡王的爱情故事、宫廷中的权谋博弈演绎得淋漓尽致。

“我们创新性地将杂技与多媒体体验融入剧情，用杂技动作展现人物情感，既保留了原著的精髓，又贴合沉浸式演出的特点。”洪晔介绍。

据了解，《甄嬛传》沉浸版自2025年底首演至今，热度持续攀升，成为北京文化消费市场的热门选择。2025年，开心麻花在京新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次，用实际成效证明了中小微文化企业的创新活力。

开心麻花确立了“北京验证、全国复制”的18禁免费发展路径，将《甄嬛传》沉浸版等成熟项目向国内其他一线城市推广，让更多观众感受到沉浸式演艺的魅力，也为行业内中小微企业的IP转化和业态创新提供了可借鉴的思路。

跨界融合

打破餐厅与剧场物理界限

如果说这一版《甄嬛传》是开心麻花在沉浸式演艺领域的成功探索，那么大镖客美式餐秀，则是企业跨界融合、拓宽发展路径的又一重要实践。

当天傍晚，北青报记者来到位于通州区湾里汀云小镇的大镖客美式餐秀门店，美式西部复古风格的装修扑面而来，餐厅与剧场的物理界限被打破，实现了空间的深度融合，食客们可以一边享用美食，一边观看互动演出。

“这个项目是开心麻花‘餐饮+文化’融合的第二个落地项目。”然而，项目的成长之路并非一帆风顺，北京开心麻花演艺经纪公司餐饮运营督导吕斌介绍：“刚开始，我们面临着跨行业团队磨合的难题——餐饮团队追求标准化、连锁复制，注重成本控制；文化团队注重艺术表达，思维相对发散，双方在剧目呈现、成本投入上经常产生分歧。”此外，项目初期的流量引流也成为一大挑战，作为一家文商旅业态跨界拓展的企业，缺乏足够的资金进行大规模宣传推广，门店的知名度难以提升。

吕斌表示，通过团队持续的17被嗯啊大巴进来了视频在线观商业化探索，团队逐渐找到了标准化与艺术性的平衡点，通过优化空间布局、丰富互动形式，将餐饮服务与演艺体验深度融合，解决了消费者“饭后另行寻找娱乐”的痛点，延长了顾客停留时间，也提升了门店的经营效益。

如今的大镖客美式餐秀，已成为北京年轻人聚会、打卡的热门选择。门店主打“美食为媒、演艺为魂、互动为核”的运营理念，上演《疯狂大食客》《牛仔狂欢夜》等剧目，通过角色扮演、游戏激励、合影传播等形式，让食客从“旁观者”变成“参与者”，形成了独特的差异化优势。“我们秉持‘单店测试、重视差评’的理念，将每一家门店都作为模式测试的实验场，视差评为‘天使的声音’，通过及时优化调整，为后续全国连锁化扩张奠定基础。”吕斌介绍，目前团队正在探索更多“戏剧+”跨界融合模式。

创新之路

复合业态成北京文化名片

从《甄嬛传》沉浸版的场地改造、技术创新，到大镖客美式餐秀的业态迭代、团队磨合，蜜桃浏览器这两个项目的成长轨迹，是北京中小微文化企业创新发展的一处缩影。

近年来，北京市高度重视各类经营主体发展，发布《北京市2026年推动经济稳中有进的若干措施》等一系列政策，完善融资协调机制，开展大中小企业融通对接活动，对中小微企业购买服务券配券产品给予资金支持——这些举措为创新型项目的大胆探索提供了有力护航，让一个个初创项目破除资源限制，逐步从构想走向现实，最终成为带动产业升级的生力军。

采访中，记者了解到，开心麻花目前已形成传统剧场与新空间业态互补发展的格局，在北京运营3个标准剧场、6个新空间剧场，旗下“花花世界”复合业态成为北京文化名片，计划向全国复制推广。

无论是《甄嬛传》沉浸版的IP创新，还是“餐饮+演艺”的跨界融合，开心麻花始终坚守文化初心，以创新驱动发展，用优质的文化产品满足消费者的多元需求，也为中小微文化企业的发展提供了可复制、可推广的经验。

摄影/记者 袁艺 朱开云

“灯光暗下来，转台缓缓转动，演员身着华服从观众席中走出，一句句经典台词带着宫廷气韵扑面而来，仿佛一秒穿越进甄嬛的世界。”近日，北京青年报记者走进开心麻花A88剧场，感受《甄嬛传》沉浸版的独特魅力。这座由旧篮球场改造而成的剧场，不仅承载着开心麻花在沉浸式演艺领域的创新探索，更镌刻着一家在北京成长起来的文化企业在政策护航下，从深耕喜剧赛道到跨界融合发展的印记。

作为扎根北京、辐射全国的文化企业代表，开心麻花多年来始终以创新为核心驱动力，在传统剧场与新空间业态的双线布局中稳步前行。从经典喜剧话剧到沉浸式舞台剧，从“戏剧+餐饮”跨界融合到全国模式复制，企业的每一步成长，生动诠释了“小而美、小而专、小而强”的发展路径。

大镖客美式餐秀吸引了不少年轻客人到店消费

《甄嬛传》沉浸版热度很高

定制改造

篮球场变身沉浸式演出空间

走进开心麻花A88剧场，300余台灯光设备与中央转台、冰屏技术构成的机械矩阵令人震撼。原本普通的篮球场，经过定制化改造，成为可容纳600人的沉浸式演出空间。对此，该剧制作人张元梓伊表示：沉浸式《甄嬛传》舞台剧对剧场条件要求比较高，1500平方米无柱空间、挑高、承重、电量等均需满足要求。

“这个剧场的改造，是我们突破传统舞台限制的一次大胆尝试。”开心麻花演艺产品中心负责人洪晔在接受北青报记者采访时表示，《甄嬛传》沉浸版作为开心麻花新空间产品线的标杆项目，从创意打磨到落地呈现，为沉浸式戏剧的空间创新与内容升级提供了可复制的行业范本。

记者在现场看到，《甄嬛传》沉浸版打破了传统舞台剧“演员表演、观众观看”的单向模式，将转台置于剧场中心，重新规划固定舞台与观众席的关系，演员穿梭于观众之间，将甄嬛与果郡王的爱情故事、宫廷中的权谋博弈演绎得淋漓尽致。

“我们创新性地将杂技与多媒体体验融入剧情，用杂技动作展现人物情感，既保留了原著的精髓，又贴合沉浸式演出的特点。”洪晔介绍。

据了解，《甄嬛传》沉浸版自2025年底首演至今，热度持续攀升，成为北京文化消费市场的热门选择。2025年，开心麻花在京新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次，用实际成效证明了中小微文化企业的创新活力。

开心麻花确立了“北京验证、全国复制”的发展路径，将《甄嬛传》沉浸版等成熟项目向国内其他一线城市推广，让更多观众感受到沉浸式演艺的魅力，也为行业内中小微企业的IP转化和业态创新提供了可借鉴的思路。

跨界融合

打破餐厅与剧场物理界限

如果说这一版《甄嬛传》是开心麻花在沉浸式演艺领域的成功探索，那么大镖客美式餐秀，则是企业跨界融合、拓宽发展路径的又一重要实践。

当天傍晚，北青报记者来到位于通州区湾里汀云小镇的大镖客美式餐秀门店，美式西部复古风格的装修扑面而来，餐厅与剧场的物理界限被打破，实现了空间的深度融合，食客们可以一边享用美食，一边观看互动演出。

“这个项目是开心麻花‘餐饮+文化’融合的第二个落地项目。”然而，项目的成长之路并非一帆风顺，北京开心麻花演艺经纪公司餐饮运营督导吕斌介绍：“刚开始，我们面临着跨行业团队磨合的难题——餐饮团队追求标准化、连锁复制，注重成本控制；文化团队注重艺术表达，思维相对发散，双方在剧目呈现、成本投入上经常产生分歧。”此外，项目初期的流量引流也成为一大挑战，作为一家文商旅业态跨界拓展的企业，缺乏足够的资金进行大规模宣传推广，门店的知名度难以提升。

吕斌表示，通过团队持续的商业化探索，团队逐渐找到了标准化与艺术性的平衡点，通过优化空间布局、丰富互动形式，将餐饮服务与演艺体验深度融合，解决了消费者“饭后另行寻找娱乐”的痛点，延长了顾客停留时间，也提升了门店的经营效益。

如今的大镖客美式餐秀，已成为北京年轻人聚会、打卡的热门选择。门店主打“美食为媒、演艺为魂、互动为核”的运营理念，上演《疯狂大食客》《牛仔狂欢夜》等剧目，通过角色扮演、游戏激励、合影传播等形式，让食客从“旁观者”变成“参与者”，形成了独特的差异化优势。“我们秉持‘单店测试、重视差评’的理念，将每一家门店都作为模式测试的实验场，视差评为‘天使的声音’，通过及时优化调整，为后续全国连锁化扩张奠定基础。”吕斌介绍，目前团队正在探索更多“戏剧+”跨界融合模式。

创新之路

复合业态成北京文化名片

从《甄嬛传》沉浸版的场地改造、技术创新，到大镖客美式餐秀的业态迭代、团队磨合，这两个项目的成长轨迹，是北京中小微文化企业创新发展的一处缩影。

近年来，北京市高度重视各类经营主体发展，发布《北京市2026年推动经济稳中有进的若干措施》等一系列政策，完善融资协调机制，开展大中小企业融通对接活动，对中小微企业购买服务券配券产品给予资金支持——这些举措为创新型项目的大胆探索提供了有力护航，让一个个初创项目破除资源限制，逐步从构想走向现实，最终成为带动产业升级的生力军。

采访中，记者了解到，开心麻花目前已形成传统剧场与新空间业态互补发展的格局，在北京运营3个标准剧场、6个新空间剧场，旗下“花花世界”复合业态成为北京文化名片，计划向全国复制推广。

无论是《甄嬛传》沉浸版的IP创新，还是“餐饮+演艺”的跨界融合，开心麻花始终坚守文化初心，以创新驱动发展，用优质的文化产品满足消费者的多元需求，也为中小微文化企业的发展提供了可复制、可推广的经验。

摄影/记者 袁艺 朱开云

音乐人梁芒讲述铭心记忆 大爱面前没有不可逾越的冬天

　　一场举国同心的战役，把全国各行业凝聚在了一起，吹响新型冠状病毒肺炎的防疫号角。共克时艰之时，众多文艺工作者们也积极行动，用一首首振奋人心的抗疫歌曲，声援战斗在一线的医护人员和与病毒抗争的人们。由中国文学艺术界联合会、中国电视艺术家协会、中国电影家协会、中国音乐家协会等单位共同出品的抗击疫情主题歌曲《坚信爱会赢》，上线后点击播放量早已过亿，为抗击疫情传递着爱的力量。而在此之后，传递城市互助深情的《亲如一家》，也为武汉带去了上游城市重庆的暖暖问候……这两首引发热议的歌曲，均出自音乐诗人梁芒之手。

　　创作不是编造，唯真情实感方能触达人心

　　大年初三，梁芒就接到中国文联的创作邀请，鼓舞全国人民抗击疫情的信心和决心。当时武汉封城已经到第四天，全国上下抗击疫情的“战况”已经开始白热化。每天看到的、听到的都是来自前线的新闻报道。医生护士的舍生忘死，基层人员的尽职值守，还有建设工人的加班加点，每个人都在这场没有硝烟的战场上贡献着自己的全部力量，这种超越所有艺术形式给人带来的感动，就源自于点滴的真实。据梁芒介绍，《坚信爱会赢》和《亲如一家》这两首歌就是基于抗疫一线真实的事迹而创作的，自己只是用手中的笔写出了疫情之下人与人之间的真情实感，同时希望用平静温暖的问候给他们爱和鼓励。

　　梁芒说，在他创作的《坚信爱会赢》中他写到“为了你我拼了命”，这句话源自武汉医院对患者说的一句话。“隔着生死的一道门”也是源自孩子去医院看望战疫一线的父亲，却被一道门阻隔成两个世界，“无法拥抱却离你最近”正是写出了他们想拥抱却不能的心情……而另一首饱含深情的战“疫”歌曲——《亲如一家》的创作背后，更是梁芒童年时期扎根于脑海的武汉情结。梁芒从小住在长江边上，记忆最深的，就是和父亲母亲一起在朝天门江边等船。缓慢靠岸停泊的渡船、江面上的点点灯光、还有那些满仓的特产货物，给他小小的心灵中留下很多温暖难忘的回忆。船儿从朝天门出发，慢慢地开到万县，第二天就过了三峡，第三天船就到了目的地武汉。正如歌中写的那样，“牵挂装满了舟，奔向黄鹤楼”。梁芒想通过这首歌，让中国更多的城市连结起来。长江本是中华民族共同的血脉，我们是一个生命的共同体。就像歌中唱的那样“中国的城，亲如一家。”

　　创作不是臆想，唯感同身受方能引发共鸣

　　作为一个音乐人，梁芒一直以一个艺术创作者的责任感和使命感奋斗在一线上，他对自己的定位是一名文艺战士。从北京非典、印度洋海啸、再到汶川大地震等重大时刻，梁芒都曾参与、感受、服务、战斗过。在那期间，他经常通宵创作公益歌曲。2003年非典爆发时期，梁芒正好身处北京，亲身体会SARS肆虐北京城最严重的时期。学校停课、娱乐场所关闭，商场无人问津，往日喧嚣拥挤的街道上，连一辆出租车都打不到，只剩下呼啸而过的救护车……所以这次疫情的爆发，让梁芒更能对湖北疫区感同身受。梁芒说，艺术创作者只有保持足够的感性和敏感，才能真实地写出心声，用创作来缓解创伤。目前《坚信爱会赢》已经播放过亿，梁芒用短时间的创作，给过亿的人带来爱的温暖，给焦虑、等待、怀疑和恐惧的人带来一份平和和安抚，这就是艺术创作的价值。

　　创作不是苦思，唯日积月累方能行云流水

　　如今四十多年匆匆过，曾经少年也有了多重的身份标签：著名词人、音乐诗人、天将聚星文化传播(北京)有限公司总裁、2008北京奥运会特约创作人、2022年北京冬奥会特约创作人……

　　但不管是何种身份，梁芒心中的那份本真未曾忘却。这些年他走过很多地方，为不同的城市创作过主题曲。“写《我的青岛》那部作品后，很多人来问我是不是青岛人”梁芒说许多人在那首歌词里找到了熟悉的温暖，就像歌词里写的那样“我常在睡梦里拥抱你，就像小船和栈桥相依”。创作不是闭门造车，不是苦思冥想能出来作品的，而是需要丰富的知识积累，每次创作前，梁芒都会花费大量的时间去研究、感知，和有真实体验的人聊天，甚至是亲身体会。在你用心体会了创作对象之后，灵感就会随心倾诉于笔尖。梁芒说，在为重庆写城市主题曲的时候，他闭着眼睛就能闻到冒泡的火锅味道；写大连，就想象自己正在海边。“你必须得把自己放到那个位置上去，去感受她，去爱她。”梁芒说到，创作作品，说到底要对一件事情抱有真切的爱。这个城市笑的时候你会和她一起绽放，这个城市痛的时候你也会感同身受，那种心痛就像她受伤了你要去帮她缝合。

　　这样的爱，梁芒也用在了大型赛事的歌曲创作中。无论是2008年奥运会歌曲《举起梦想》还是2010年亚运会歌曲《有朋自远方来》，梁芒都用自己的创作方式，真实的传递着独特的中国文化符号。据悉，应奥组委邀约，梁芒目前在为2022北京冬奥创作歌曲做积极准备，梁芒说，我不会局限取材的方向和歌曲的风格，我希望可以通过我的作品，让全世界感受到别样的中国文化，让中国故事通过冬奥歌曲，广为传唱。

春之香山，「樱」邀云赏

闲梦远，南国正芳春。春分已过，清明将至，

春日限定花卉，跃然入目。江南香山，樱花如海，

张家港双山香山旅游度假区邀您云赏春天!

“樱樱”春光，惊艳芬芳

最是一年春好处，花开时节，

在诗意迷人的江南，

寻找属于樱花的浪漫。

在5000株樱花盛放的张家港香山，

任花瓣飘落在肩，让花香萦绕鼻尖。

虽然还不能亲见，但春天就在心田。

走进香山樱花园，就会懂得，

为何一年等待，只为春芳。

此时香山，最让人想到的是“浪漫”。

一眼看得见满山遍野的樱花，

早樱、晚樱、染井吉野等，

一朵朵、一簇簇、一树树，

或盛开的热烈，或绽放的轻盈，

勾勒出江南春日里动人的风景。

春山之中，微风轻拂，烟雨朦胧，

有花瓣以每秒5厘米的速度飘落，

轻轻柔柔，恰似春天的无限温柔。

从灿若云霞的枝头到点点粉白的大地，

美得让人遐思，让人瞬间爱上。

此时此刻，记住了香山大好时光。

“郁”见樱花，就在当下

山深未必得春迟，处处山樱花压枝。

树上尽是粉白如云的樱花，

尽情演绎着春的美好浪漫;

树下是多彩缤纷的郁金香，

倾情呈现着春的变幻绚烂。

20余万株郁金香，10多个品种，

凡是目光所及，皆是花开遍地。

火红、雪白、淡粉、金黄……

让春天的色彩在这里交织渲染，

让春日的雅致在这里传递弥漫。

如果说，樱花满足你对唯美生活的向往，

那么，郁金香就是那份保持的“少女心”。

花团锦簇，温婉清丽，可可爱爱。

即使是百花争艳的春天，也让人百看不厌。

燕子声声里，相思又一年。

虽不能亲至花前，但也能云赏香山。

惟愿花开疫散，你我相遇在春天，相逢在香山。