杨玉敏正式接过东进教鞭 时间紧迫只做过渡主帅

　　在日常生活中，烧开水和水种烧开水与饮用瓶（桶）装水是瓶装两种常见的饮水习惯。哪这两种方式哪个更加健康呢？饮水近日，《美国国家科学院院刊》发布的习惯一项研究指出，每升瓶（桶）装水中平均含有约24万个可检出的更健电影走着瞧塑料微粒，远超以往认知。康研91免费原创国产

　　研究人员利用最新成像技术，首次观测到小于1微米的烧开水和水种纳米塑料，这些颗粒可穿过肠道或肺部细胞进入血液，瓶装甚至抵达心脏、饮水大脑，习惯对孕妇还可能经胎盘影响胎儿。更健

　　塑料微粒的康研免费成人视频软件来源广泛，包括瓶体挤压、出答高温暴露及反复开关瓶盖时的烧开水和水种摩擦。尽管自来水中微塑料检出比例也高达81.1%，但研究表明，免费的黄色网项将水烧开可显著减少微塑料的摄入。广州医科大学与暨南大学的联合研究发现，每天通过烧开水摄入的微塑料量比直接饮用自来水少2到5倍。

　　研究进一步揭示，将硬水烧开后再经简单过滤，可去除80%以上的纳米及微米级塑料。这是因为在加热过程中，水垢形成时会包裹微塑料颗粒并使其沉淀，水的硬度越高，去除效果越佳。

　　专家建议，水烧开后可稍作沉淀或配合过滤装置饮用，以进一步隔绝残留微粒。综合来看，相较于可能富含纳米塑料的瓶装水，传统的烧水饮用习惯是更科学、健康的选择。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

《不要叫醒我》入失恋歌单，徐啸枭自愈式情歌频获赞

　　2020年5月15日，徐啸枭最新单曲《不要叫醒我》已经上线2周，歌曲上线前就备受粉丝期待，上线后更是捕获了众多失恋路人的心，同时也被很多音乐爱好者加进失恋歌单中，虽然歌曲本身太过悲伤，但不影响听众写下留言的热情。

　　《不要叫醒我》的成功之处就在于，整首歌无论从歌词和意境都让听众带入了自己，产生了极大的共鸣。“天亮才能安稳”，一个人辗转反侧，一个人抱着回忆失眠到天明，以为是自己被回忆挟持，却不知是自己紧攥着曾经不懂放手，一个人的夜晚，你是否也点开了这首歌?徐啸枭用呢喃轻柔的嗓音唱着的歌，也是众多听众埋藏在心底的故事。爱情最痛苦的不是分开，而是美好的回忆让你站在原地以为还能回到过去，隔离回忆忘却留恋，如此艰难却也是最好的疗法。

　　作为徐啸枭第一张个人专辑《第十首》的压台之作，《不要叫醒我》称得上不负期待，粉丝路人都一致好评，谈及对这个成绩是否满意，徐啸枭表示非常感谢大家的喜欢与支持，但就如同专辑名称《第十首》的寓意，我不会止步于此，会努力做出更多的音乐作品，下一首会更好。