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从货币供应看，人民2024年12月末，币贷我国广义货币（M2）余额313.53万亿元，男生和女生一些差差网站免费在线观看同比增长7.3%；狭义货币（M1）余额67.1万亿元，同比下降1.4%。
同日发布的男生女生在一起差差差30社会融资数据显示，2024年全年社会融资规模增量累计为32.26万亿元，比上年少3.32万亿元。2024年末社会融资规模存量为408.34万亿元，同比增长8%。（记者 吴雨 张千千）
泉州花灯艺人一家四代齐上阵 巧思妙作花灯俏
原标题： 泉州花灯艺人一家四代齐上阵 巧思妙作花灯俏
元宵节临近，泉州花灯艺人正加紧赶制花灯，记者采访发现，今年不仅花灯呈现新特色，一家人携手做花灯的场面更是喜人——
猪光宝气花灯俏 珠联璧合共传承
陈晓萍的“火鼎公灯”惟妙惟肖
海峡网2月12日讯 （东南早报记者 张素萍 吴嘉晓 文\图）“荷花灯”出水芙蓉，“猪八戒灯”憨态可掬，“火鼎公婆灯”惟妙惟肖……元宵节临近，连日来，泉州老城区的花灯艺人正加班加点赶制花灯。昨日，早报记者探访国家级非遗项目“泉州花灯”省级传承人陈晓萍和曹淑贞的花灯传习所，抢先了解这些即将亮相的花灯，带您先睹为快。
父女携手合作 盏盏精致有特色
在市区西街炉下埕巷子深处，国家级非遗项目泉州花灯省级传承人陈晓萍的花灯传习所里彩灯高挂，色彩缤纷。
放眼望去，嘴叼烟袋的火鼎公灯和手拿扇子的火鼎婆灯，造型惟妙惟肖；一对微微“发福”的小飞猪灯，则蕴涵着“迎春”和“发财”的美好寓意；古厝灯和嫦娥奔月灯，看上去华丽而唯美；（虫+寻）埔女灯和惠安女灯别具一格，极具泉州地方特色……
“大约从三四个月前，我和女儿就开始设计制作花灯了。”陈晓萍自7岁起开始学做彩扎，至今已50多年。如今，他女儿陈熙雅已接过父亲手中的接力棒，成为陈家花灯第四代传承人，也是市级非遗传承人。
花灯制作从设计造型、制作骨架、装灯到裱糊，一个个步骤都不能马虎。而一盏普通的花灯制作至少要花上一周时间，精品花灯的制作更要翻倍。今年，陈晓萍和女儿制作了三四十盏花灯，每一盏都是精品。这些花灯不仅精致小巧、独具创意，而且美术功底深厚，处处透着浓浓“闽南味”。
“好花灯最重要的是骨架造型。”陈晓萍指着一盏拍胸舞灯说，由于拍胸舞者是光着膀子的，胸部位置的骨架不能太多，因此在制作中颇费心思。
在曹淑贞的工作室里，一家人都忙着赶制花灯，小朋友也在一旁有样学样来帮忙。
正月初一赶制花灯 一家四代齐上阵
在市区水门巷曹氏彩扎花灯作坊，记者看到泉州花灯省级传承人、泉州市工艺美术大师曹淑贞和她的家人正赶扎花灯。而曹淑贞的孙女、两岁半的曹钰涵也如小大人一般帮忙捏纸，为后续的绑骨架做准备。
60多岁的曹淑贞从小跟着父亲做花灯，15岁成为花灯学徒，和花灯打了50多年的交道。因她的花灯做工精美，每逢元宵节前，从泉州各地乃至省外的订单纷至沓来，一个人根本忙不过来。于是，女儿、女婿、弟弟、弟媳、妹妹、妹夫……一家子四代人全部上阵帮忙，各有分工。锻炼下来，家里人几乎都会做花灯了，她的弟弟曹志猛、曹志雄和女儿李静咏也已是泉州花灯市级传承人了。
“正月初一我们全家都在做花灯！”曹淑贞说，三四个月前，全家三十多口人开始制作花灯，但因为订单太多，春节根本无法停歇，如今已经制作了两三百盏。
曹淑贞透露，此前央视摄制组工作人员找到她，邀请她作为泉州花灯艺人代表赴北京参加央视元宵春晚的拍摄，“正月十一彩排，预计正月十二录制，元宵节播出”。
“嫦娥奔月灯”精美华丽
当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
沈岩在创作中。
在当代著名书画家、文化学者沈岩看来，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。
日前，由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品，均为他近期赴德化创作而成。
【国画·国瓷】
“作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”沈岩说，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也可以让每一件作品都成为孤品。
沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。
年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次，主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。
“当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩说，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的，“外国人重视色彩、图案，与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是，陶瓷理应和中国画结合更紧密”。
在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”
有了这次契机，沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。
【诗意·新境】
沈岩说，从平面的宣纸上创作，到立体的器皿上绘画，笔法、用色都是不同的，需要创作者一次次揣摩。除此之外，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。
经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为，陶瓷上创作，过去是工匠的事，艺术家也许不屑为之。但时代已然变化，“我们应该用笔墨语言，将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点，乃至中国自己的文化特点，其实都可以在陶瓷上表现出来”。
其实，在造纸技艺发明以前，有一些最早的中国画，是画在陶器上的。至少在七千年前，中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明，再谈“当陶瓷遇上中国画”，也许你就会认同，这本身不是一门“新锐艺术”。
“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。
他认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。（福建日报记者 肖榕 文/图）
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