【编者按】新质生产力加速成长、起北产业升级步履铿锵、京博首都功能不断提升……“十四五”时期，物馆我们见证了北京高质量发展的破圈坚实步伐。带着超5.2万亿地区生产总值的起北底气，这座城市开启了“十五五”的京博91免费版不需要下载直接进新征程。值此2026北京“两会”之际，物馆我们推出“乘风‘十五五’北京的破圈领与先”系列专题报道，聚焦北京在科技创新、起北产业跃升、京博城市治理、物馆民生改善等各领域的破圈先行探索与引领实践，擘画高质量发展新图景的起北思路与举措。

北京“博物馆之城”建设不断向纵深推进，京博在实现场馆数量全国领跑的物馆“量变”后，正加速迈入以质量提升为核心的“质变”关键期。如今，以东四胡同博物馆为代表的一批小众主题博物馆，凭借独特IP、特色展陈及深度体验悄然“出圈”，吸引大量游客参观。这仅是北京各类博物馆进化的一个缩影。

北京各类博物馆通过开发定制化游览、植入高科技打造沉浸式场景，加快探索可持续的商业化路径，正主动深度融入城市发展肌理，联动周边商业、文旅等多元业态，黄软件免费看高效推动文化资源向消费活力转化。在文化赋能城市经济高质量发展的趋势下，北京博物馆已突破传统的收藏展示功能，正成长为拉动消费升级、驱动城市经济发展的重要新引擎。



可感知的记忆

穿行于复原的胡同四合院场景间，“90后”王盈仿佛一步踏回了童年。曾在胡同里长大的她，对老北京胡同始终怀有一份特殊的眷恋。得知东四地区开设了一家胡同博物馆后，她特意前来参观。“看到东四胡同博物馆里的场景，好像真的回到了记忆里的‘老北京’，回到了自己的童年时代。”王盈感慨道。

走进东四胡同博物馆，传统三进四合院的规整布局徐徐展开。实物陈列、影像资料与场景还原，共同复现出胡同生活的原真风貌。当那些老照片映入眼帘，熟悉的鸽哨与吆喝声在耳畔响起，王盈的思绪瞬间被拉回二十余年前——那时她正站在胡同里，仰头望着成群的鸽子掠过天空，对远方充满稚嫩的憧憬。

东四胡同博物馆主理人陈天舒介绍，馆内展陈特别注重提炼胡同生活中富有情感共鸣与时代印记的禁漫天堂,下载元素，并将其转化为可感知的体验。在声音与影像部分，博物馆收录了如鸽哨、儿童游戏嬉闹、风筝摇曳之声及游商叫卖等生活音景，这些声响能瞬间唤起参观者对于旧日胡同生活的联想与好奇。

截至2025年8月底，北京共有246座备案博物馆和56座类博物馆，数量居全国城市之首。

其实，在北京丰富多元的博物馆群落中，东四胡同博物馆这样的主题博物馆并不在少数。近年来，北京二锅头酒博物馆、雨燕博物馆、空竹博物馆等“小而美”且具有主题特色的博物馆逐渐“出圈”，受到众多游客的青睐。红星企业相关负责人表示，北京二锅头酒博物馆系统展示了北京二锅头酒传统酿造技艺的起源、传承、创新与发展历程，打造了“历史文化展示+传统技艺体验+智能化车间参观”三位一体模式供游客体验。各家主题博物馆正在串联起古都文化与京味文化，让市民游客在游览参观中触摸北京的历史与文化。随着主题博物馆数量的增加，北京博物馆生态正悄然重塑，多元化、禁漫天堂代码多层次的博物馆生态体系日趋完善。

沉浸式体验与IP运营

在北京博物馆生态日趋变化的同时，不少主题博物馆也在探索自身的商业化运营之道。

过去一段时间内，在展览门票之外，一些博物馆也在陆续基于自身IP推出文创产品，以谋求更多的经营收入，如今，沉浸式消费体验成为各家场馆积极深耕的板块。

作为一名穿梭于各大博物馆与艺术馆的探展博主，陈婷对北京的文化场馆生态有着细致的观察。她说道，北京拥有众多高水准、公益属性很强的传统博物馆，与此同时，一些主题鲜明的小众主题场馆也常带来意外之喜，如今有不少博物馆在文创产品之外，还推出了众多沉浸式体验与服务。“相比于免费的大众博物馆，一些小众主题博物馆虽然收费，但是可以沉浸式体验到高质量的展览内容，我认为完全值得。”在她看来，这亦是博物馆探索商业化运营的体现。

北京展览馆集团副总经理杨倩表示，文创是北京展览馆的一大重要板块。如今，国产麻豆传媒正在展出的“如是莫高”展览现场，除了设置文创销售区之外，还推出了咖啡快闪，单日销量近200杯，引发游客的打卡热潮。北京展览馆通过“多元业态联动+文创产品矩阵”，构建沉浸式消费场景，推动文化符号的生活化转化。

布局研学项目、开发定制游，正成为部分主题博物馆探索商业化运营的重要路径。陈天舒告诉北京商报记者，由于东四胡同博物馆本身具有公益性质，因此并未收取门票，而是尝试以“活态利用”为思路，探索适度的商业化路径。通过组织研学活动、承接企业团建等团体项目，让博物馆在空间使用上实现了公共性与服务性的结合。“定制游也是此类博物馆的一大特色，为团队游推出定制化的游览讲解、非遗手作体验以及下午茶等，满足游客沉浸式体验需求。”陈天舒还表示。

在打造沉浸式体验方面，少不了科技的加持。红星二锅头的两个博物馆，就引入了前沿技术。红星企业相关负责人介绍，博物馆采用幻影成像、互动触控屏、场景还原等展陈方式，实现文化展示、互动体验与商业转化的统一。2025年，博物馆接待游客超57万人次。

谈及北京博物馆的商业化未来，北京中创文旅文化产业集团董事长、遇见博物馆创始人秋童分析道，当前，游客的文化消费已经从“到此一游”转向“情感共鸣”，各博物馆需要设计更多可触摸、可参与、可分享的情绪触点，比如互动展项、主题体验区，让游客愿意为“体验感”买单，博物馆的商业化也将从“门票依赖”向“情绪消费”进行转型。

而在商业化探索的背后，主题博物馆更少不了IP的支撑。杨倩还坦言，北京展览馆通过深度活化文化IP，将商业化路径从“商品销售”拓展至“体验服务”，从而提升“商业化”的文化品格。

“文化+”赋能消费升级

在文化IP的加持下，北京的博物馆生态正呈现出向专业化、个性化方向深度发展的态势，迈进了由数量扩张转向追求质量提升的新阶段。与此同时，各博物馆也积极融入城市肌理，通过与周边商业、旅游等业态联动，与相邻历史景点、街区串联成线，将深厚的文化氛围转化为可持续的消费场景，助力文商旅体展融合发展。

在与周边业态融合方面，秋童表示，北京国际消费中心城市的核心是“消费升级”，而文化消费是升级的关键赛道。近年来，遇见博物馆打造了“文化+商业”的消费闭环，联动周边多元的业态推出“艺术联票”，并带动周边商业客流提升超过30%。聚焦文旅路线，博物馆针对本地市民和Citywalk人群，推出“夜间文化路线”，并开放夜间展览等，让博物馆成为“周末微度假”的新场景。

“艺术馆在运营中正进行多元尝试，融合周边业态，以吸引更广泛的观众群体。”启皓中心董事总经理齐宁解释道，启皓中心本身融合了写字楼、酒店、公寓与艺术馆等多种业态，因此在推动文商旅体展融合发展方面具有天然优势，而艺术馆在其中承担着连接与转化的角色。接下来，启皓艺术馆将注重与本地特色资源相结合，例如联动亮马河水岸经济，以及与周边多元业态相互赋能，更好地服务周边社区，实现文化与生活的有机融合，进一步提升区域消费。

由北京市文物局牵头编制的《北京博物馆之城建设发展规划（2023—2035）》（征求意见稿）明确，到2035年，全域活态博物馆基本形成，“两轴四区多点”示范引领作用更加彰显，实现每10万人拥有2座博物馆，各类博物馆（包括类博物馆文化空间）总数量超过460座；全市各区基本建成主题鲜明的重点文博区，博物馆对社会经济发展的贡献格局基本形成，成为全国文化中心建设的重要名片；一批博物馆文化新空间、博物馆商圈初步形成，一批“微博物馆”走进城市公共空间，博物馆对北京国际消费中心城市、全球数字经济标杆城市建设的贡献效应初步显现。

谈及高质量博物馆对北京发展的作用，中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举分析认为，首先，高质量的博物馆能够显著提升城市文化地标的密集度以及整个文化IP的品牌效应。其次，博物馆能为城市经济社会发展注入活力，尤其在拉动旅游、促进文旅融合方面作用突出，带动“吃住行游购娱”与文创产业链发展，并创造综合就业机会。再次，博物馆还有助于优化城市营商环境，浓厚的人文氛围与顶尖文物艺术资源增强了对高端人才的吸引力。此外，高质量博物馆也是推动国际化的重要桥梁，例如故宫博物院、中国国家博物馆等不仅是北京的文化窗口，更是吸引全球游客、学者与国际人文交流的关键枢纽。

北京商报记者 吴其芸

·记者手记·

走进有故事的博物馆

走进东四胡同博物馆，博物馆爱好者王盈的感慨代表了许多人的心声：“有故事、有主题的空间，才会让人愿意走进来。”这句话背后，折射出当下博物馆发展的一条清晰脉络——IP，正从一个抽象概念，转化为驱动博物馆走进公众视野、实现可持续运营的核心引擎。

曾经，博物馆的价值多寄托于馆藏与展陈；如今，IP成为其打破边界、连接公众的文化触点。东四胡同博物馆并非孤立存在，它根植于东四街道整体打造的“国风静巷”IP之中，将老北京胡同文化融入当代街区生活，使博物馆成为可体验、可沉浸的“文化空间”。这种与地域肌理深度绑定的IP化实践，让历史不再是静止的展品，而转变为可参与、可延续的当代叙事。

博物馆IP不仅是一件藏品、一种文化符号，更代表着其核心的价值理念与叙事方式。在当下游客消费与精神需求日益多元的背景下，各类博物馆雨后春笋般面世，IP的打造与运营已成为各家博物馆发展的重要课题。如何借IP吸引公众走进来？又如何塑造出独具特色、可持续生长的文化标识？如何平衡商业开发与文化坚守？这些课题考验着每一家博物馆的远见与创造力。

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三种医用耗材本月起降价 惠及全市166家公立医院

本报讯 （记者郭雅莹 通讯员王月清）医用耗材采购改革是近年来医改工作的焦点。前不久，国家组织冠脉支架集采，均价从1.3万元降到700元，获得了各界一致好评。市医保局在组织跟进国家和省集采的同时，也组织市级医用耗材的带量采购，切实降低相关耗材使用成本，减轻群众看病就医负担。昨日，记者从市医保局获悉，我市已完成首批医用耗材联合带量采购试点工作，首批三种中选医用耗材于本月起执行，采购价格最大降幅达74.48%，效果明显。

市医保局积极会同市卫健委、市市场监管局指导组建泉州市医用耗材联合带量采购联盟，由泉州市第一医院、福医大附属二院等10家医院牵头，全市166家公立医院参与。首批医用耗材采购试点工作选取一次性注射器、一次性使用吸氧管、一体式吸氧管等三个品种，邀请符合条件的生产企业或供应商报名，组织谈判活动。

“我们将本次试点分为4个阶段，16个步骤来推进。”市医保局药械采购监管科副科长肖经纬说，“此次谈判通过集中联盟医院的采购量，提高了议价能力，达到以量换价的效果，通过汇集联盟医院专家的智慧，集体论证完善采购谈判方案，做到公平竞争。我们将协调中选的产品在省药械采购平台进行采购，并通过医保基金来结算货款，确保能够执行到位。”

据了解，首批三个品种谈判结果已于12月1日在我市执行。其中一次性注射器降价36.85%，一次性吸氧管降价15.47%，一体式吸氧管降价74.48%，按约定采购量计算，一年可为联盟医院节省耗材采购资金超800万元。目前，联盟各医院已经同中选厂家签订购销协议，明确各自采购基础量，确保中选结果执行到位。市医保局也将通过平台监督采购进度，定期考核中选厂家配送率，确保服务到位。

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿

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