《2026中国文旅大联欢》新春篇启动仪式在广东阳江举办

当地时间6月30日，就在NBA休赛期期间，布朗一则重磅消息引发了关注，詹姆争议随即也产生了不小的宣离争议。

洛杉矶湖人队明星球员勒布朗·詹姆斯正式宣布，湖人自己已经告知了湖人队，队惹担忧色虎免费视频下载手机他将去其他地方打球，球迷球队可以“没有他也能继续前进”。为布

有评论指出，朗尼一场争夺这位41岁球员的岁勒斯官竞价大战可能很快就会展开，因为这可能是布朗他在2026-27赛季的“最后一舞”。

湖人队老板珍妮·巴斯，在社交媒体上证实了这一消息，宣离她写道：“勒布朗·詹姆斯是湖人历史上最伟大的运动员之一。我们将永远感激他为湖人效力的队惹担忧蜜桃710百度八年，包括他在2020年带领球队在难以想象的艰难情况下夺得的总冠军，以及他身披紫金战袍打破的无数纪录。我们祝愿他未来一切顺利，无论场上场下。他将永远是湖人大家庭中珍贵的一员。”

几个小时后，詹姆斯回应道：“不，男生女生一起差差差下载导航应该是我谢谢你们！能够穿上紫金战袍，努力延续前人的伟大和传奇，我感到无比荣幸！希望我效力期间能让一些人感到骄傲。”

关于詹姆斯未来的猜测包括他可能重返克利夫兰骑士队或迈阿密热火队。此外，爱爱网91他也有可能加盟金州勇士队，与美国奥运队友斯蒂芬·库里并肩作战。

在有传言称金州勇士队可能寻求引进詹姆斯和安东尼·戴维斯，以向总冠军发起最后的冲击之后，有关勇士队的传闻愈演愈烈。

虽然考虑到詹姆斯的年龄，很难确定他的色卡447合同价值，但他作为联盟中最受欢迎的球员的地位，足以让任何球队考虑向他提供一份合同。

詹姆斯在官宣完重磅消息后，发布了一段视频，表现得颇为放松，而且似乎有意平息球迷们的猜测。

“在我的城市里享受一次愉快的巡游，”詹姆斯在视频的标题中写道，他驾驶着自己的定制大G，开开心心的。

虽然很难确定詹姆斯在视频中的确切位置，但“我的城市”这句话让网络侦探们确信这位俄亥俄州人当时在克利夫兰/阿克伦附近。

虽说詹姆斯本人表现得很淡定，但球迷们却吵得热火朝天的，除了他离开湖人的决定是否合适以及他的下一支球队究竟会是哪里之外，很多人也担心起他的儿子布朗尼·詹姆斯。

不少球迷担心，失去父亲的陪伴后，21岁的布朗尼是否还能获得稳定的发展机会，哪怕湖人在詹姆斯宣布离队前，已经决定保障布朗尼2026-2027赛季的合同。

有球迷认为，布朗尼过去能够获得大量关注，与父亲有着密不可分的关系，如今詹姆斯离开后，他将首次真正面对外界对自身实力的检验；也有不少支持者认为，布朗尼近两个赛季成长明显，完全有能力凭借自己的表现赢得轮换位置，未来的发展仍值得期待。

男子轻生纵身跳下泉州湾大桥 却被海浪送上沙滩

原标题：男子轻生纵身跳下泉州湾大桥 却被海浪送上沙滩

43岁的男子朱某因家里亲戚关系不好，加上商场失意，竟打车到泉州湾大桥后强行下车，纵身一跃跳海轻生。高速交警、边防民警和急救人员等立刻开展搜救，却未能找到朱某。两天后，朱某奇迹般现身去了边防派出所销案。

当时离岸200多米，桥面离水面约10米 “鬼门关”走一回，现在他不想死了

海峡网11月23日讯 （泉州网记者 林志安 通讯员 陈旖旎 黄张强 文/图）43岁的男子朱某因家里亲戚关系不好，加上商场失意，竟打车到泉州湾大桥后强行下车，纵身一跃跳海轻生。高速交警、边防民警和急救人员等立刻开展搜救，却未能找到朱某。两天后，朱某奇迹般现身去了边防派出所销案。

朱某跳海时正值退潮，水面不远处可见滩涂。

说句“兄弟，再见” 男子纵身跳下大桥

18日上午9时23分，泉州高速交警支队四大队接到警情，一位滴滴司机称，他所载的乘客，在车子经过泉州湾大桥时，强行要求下车，并翻越护栏，声称要自杀。

民警接警后迅速赶赴现场，并在途中与蚶江边防派出所和辖区的路政部门取得联系。到达现场后，民警沿来车方向布控设置警戒区域，四处搜寻轻生当事人。民警一边联系报警的滴滴司机，一边联系路政部门巡查，没想到从路政部门巡查员处得到消息：路政部门人员率先发现轻生当事人后，首先采取稳定情绪、交谈开解等方式转移当事人的注意力，想要拖延时间，没想到当事人突然说了句“兄弟，再见”，随即纵身一跃跳入海中。

救援人员下水施救未果 两天后男子奇迹现身

民警抓紧联系急救人员以及边防派出所民警，组织进行下水打捞施救，可惜在沿线海域均没有搜获，轻生当事人生死未卜。

20日，轻生当事人朱某竟奇迹般地现身了，他自行到蚶江边防派出所进行销案。原来，43岁的朱某因家里亲戚关系不好，加上商场失意，感觉人生没意义，一时冲动就想着自杀。

于是，18日上午朱某搭乘出租车来到石狮高速入口，想着去泉州湾大桥桥面上跳海，但因为出租车不上高速，朱某只好在高速口拦了辆滴滴车，骗司机说过两天要回老家，希望司机能送他到高速路面上看看海鸥。

滴滴司机让朱某上了车。车子上高速开了没多久，朱某就和司机说要下车，司机不同意，朱某便威胁司机说如若不开门便要跳车，司机只好靠边停车让他下车。朱某下车后，滴滴司机第一时间报警。

跳海时正值退潮 男子被冲上沙滩

记者了解到，朱某跳海的位置离石狮高速入口收费站六七公里，对应的水面位置离岸200多米，桥面离水面约10米，因为事发时正值退潮，桥下只有一条比较深的水沟，水面不远处可见裸露出来的滩涂。

朱某回忆，当日他情绪激动不顾劝解跳下海，后被海水冲上了沙滩，所幸沙滩上的一位老妇人发现了他，帮助他回到马路上，他自己搭车回了家。

朱某称，经过这次深刻的教训，他知道逃避并不是解决问题的办法。到派出所后，具有心理咨询师执照的民警对朱某进行针对性的安慰和心理疏导，朱某表示已经放弃轻生念头，会珍爱生命。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）