高分动画推荐清单，剧荒必看

逻辑清晰堪称范文 卢伟冰晒小米AI创作高考作文

2026年高考正在进行之中，小米集团总裁卢伟冰就晒出了一篇由小米Mimo创作的北京卷高考作文。

PChome 6月8日消息，2026年高考正在进行之中，语文科目已经在高考首日结束。作为广受关注的高考作文，有不少网友选择使用AI创作来参与其中。小米集团总裁卢伟冰就晒出了一篇由小米Mimo创作的北京卷高考作文。

这篇由小米Mimo创作的《做规划与下功夫》作文，收获了不少网友的点评，有人认为其逻辑十分清晰，不过文笔辞藻还有提升空间。

小米Mimo创作的作文全文如下：

程端礼在《读书分年日程》中为读书人划定了一条清晰的路径：八岁前读何书，十五岁后治何经，循序渐进，不可躐等。然而他同样强调"日日依程读去"，日程表若不执行，便是一纸空文。规划与功夫，恰如鸟之双翼，缺一则不能远飞。
规划的本质是"看清路"。没有规划的努力如同在黑暗中奔跑——并非不卖力，而是不知奔向何方。1956年，钱学森主持制定《十二年科学技术发展远景规划》，为中国航天勾勒出从导弹到卫星的清晰路径。此后的"两弹一星"，每一步都踩在这条规划的节拍上。若无此规划，科研力量或将分散于无数方向，哪来"东方红"响彻太空的那一刻？国家如此，个人亦然。一个学生的读书若无阶段目标，今天翻翻诗词，明天看看算法，看似博学，实则碎片。规划让人知道此刻该在哪里、下一步往何处去。
但规划本身不创造价值，功夫才是把蓝图变为现实的砖石。王羲之练字染黑池水，达·芬奇画了数百个鸡蛋，这些故事之所以流传千年，是因为它们揭示了一个朴素真理：卓越从来不是天赋的专利，而是重复与坚持的产物。当下社会弥漫着一种"规划崇拜"——有人做了精美的年度计划表贴满墙，却在第一周后便束之高阁。规划成了安慰剂，仿佛写下来就等于做到了。殊不知，程端礼之所以有效，不在日程本身，而在读书人"日日依程"的功夫。功夫是枯燥的、缓慢的、不性感的，但它是唯一能把"想要"变成"得到"的路径。
更深一层看，规划与功夫并非割裂的两件事，而是相互塑造的循环。好的规划指导功夫的方向，避免盲目内耗；扎实的功夫反哺规划的精度——只有走过一段路，才知道下一段路该怎么调整。没有一成不变的规划，也没有毫无方向的功夫，两者在实践中螺旋上升。
程端礼的时代，书生读的是四书五经；今天的青年面对的是AI浪潮与知识爆炸。载体变了，道理未变：看清路，走下去。既不做空想家，也不做蛮干者。做规划是智慧，下功夫是勇气，唯有两者兼备，方能在学海中行稳致远。

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。