新加坡科技设计大学是新加学S校介新加坡第四所公立研究型大学，建校初衷聚焦科技、坡科设计与创新领域的技设计深度融合，立足前沿学科发展需求，新加学S校介打造特色化本科与研究生教育体系。坡科
学校办学规模精简，技设计91最新坚持小班化教学模式，新加学S校介师生互动密切，坡科能够为学生提供充足的技设计学术指导与实践机会。课程设置打破传统学科边界，新加学S校介将工程技术、坡科数字科技、技设计城市规划、新加学S校介禁漫天堂免费在线观看可持续设计、坡科人工智能、技设计创新创业等内容交叉整合，侧重培养学生解决实际问题、跨领域协作与创新设计的能力，适配当下多元的毛片资源行业发展趋势。
在学术资源上，新加坡科技设计大学与麻省理工学院、浙江大学建立长期合作交流项目，学生可参与联合科研、交换学习、学术研讨等活动，禁漫天堂下载安装污接触国际前沿研究成果与教学理念。校内科研实验室、创新工坊设施完善，鼓励学生参与各类科创项目、设计竞赛与产业实践，将理论知识落地应用。免费网站大全百度搜索华为手机官
校园坐落于新加坡东部，环境宜居，配套设施完善。学校注重产学研结合，与科技、建筑、智慧城市、数字产业等领域企业保持紧密合作，为学生提供实习、项目合作与就业对接渠道，毕业生在科技研发、城市规划、数字设计、工程技术、创业领域均有不错的发展路径。
相较于传统综合类院校，新加坡科技设计大学定位清晰，聚焦科技与设计交叉领域，适合对创新工程、智能科技、可持续发展、创意设计感兴趣，希望走差异化升学路线的学生，也是高考后规划海外本科的优质选择之一。
这部“小而美”的音乐剧何以长红
记者 柳青
伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。
伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。
《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？
回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。
《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。
《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。
自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）著名歌手徐千雅推出新歌《中国在这》唱大国自信
《中国在这》是华语乐坛著名歌手徐千雅最新发布的一首新主流代表作，由著名音乐家、现代民歌教父何沐阳作曲，作词家陈飚、何沐阳联合填词创作，整首作品旋律恢宏大气、晕染深刻、优雅中见风骨、激扬中现祥和。
歌曲一次又一次地问道：“五千年的风雨算什么”“无数次的磨难算什么”“一脉文明绵延凭什么”“到今天的屹立凭什么”。当油然而生的回答从每个听众的心中响起，我们知道，是凭我们坚韧的品格和刚健的体魄，是凭“我们和合交融不断开拓”“凭我们像大海般壮阔”，才能“历经艰难困苦依旧在这”，不仅“在这”，我们还要“开放世界传递爱和祥和”。刚刚结束的两会为我们制定了2019年的计划和目标，面对外部环境风云变幻，中国坚韧、刚健、开拓、壮阔，我们脚踏实地一步步地开放，视野一层层开阔，正如歌词写道，“中国梦又壮丽了山河，这条道路越走越宽阔。世界好才能有我更好。你在那，才会有我在这”。
这首歌曲之所以立意深远，是因为在写不尽的历史长河、道不尽的华夏沧桑里，找到了底气和根本。徐千雅深情高亢的演绎，细腻而真实地表达出每一位中华儿女生生不息的坚忍、昼夜不舍的开拓，聚起一股信心荡阔的沧桑劲道。这首歌曲反复地高唱：“中国在这”，是多么强劲、立体的四个字。设问再回答，展望再升华，充满炽热情感的“中国在这”经过歌喉到达胸腔，盘旋在每个人脑际，最终立在我们心中。
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