没得辩了！76人官方直接放出硬数据，41岁老詹成NBA传奇

新京报记者 李照 实习生 倪纷纷 编辑 陈晓舒 校对 赵琳

春节之后，霸总爹39岁的突袭演员吴维斌度过了最焦虑难熬的一段时间。

去年，短剧他是失去最炙手可热的“霸总爹”。短剧井喷，工作中老年演员急缺，霸总爹免费爱爱网站横店影视城“缺爹少娘”成为热门话题，突袭不少剧组开出高片酬“重金求爹”，短剧巅峰时期的失去吴维斌一个月连轴转二十八九天。

没人想到，工作仅仅几个月后，霸总爹这位“霸总爹”就没了工作。突袭

在各种穿越剧、短剧年代剧饰演小角色的失去牛雨萌也感受到了行业的寒意。过完年她回到郑州这个短剧重镇，工作曾经热闹的通告群安静了，她每天反复刷群，屏幕亮了又暗。上一次进组拍摄，还是在2025年11月底。

她挨个儿去问之前合作过的公司，得到的回复都是“再等等”。有朋友告诉她，一些小公司已经关门了，“目前还在运作的公司挺少的，市面上拍真人戏的比年前至少少了一半。”

过去的一年里，短剧无疑是影视行业最亮眼的存在，无论是造星还是吸金能力持续刷新纪录，根据DateEye行业报告，2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿，市场体量已接近电影票房的两倍，这是短剧演员们“最好的时代”。

而当AI闯入“短国”，许多“腰部及以下”的普通演员在这场倍速狂奔中被甩下了车。

3月初，“红果短剧”批量暂停真人微短剧项目、取消保底分账的消息登上热搜。尽管抖音集团副总裁李亮随后回应称“是在调整保底制作的机制，仍会继续加强对真人短剧的投入”——但身处其中的人，还是感知到了水温的变化。

▲ 2025年4月，演员牛雨萌在成都二滩水电站拍摄纪录片，片中她饰演一位水电站设计师。受访者供图

普通演员，无戏可拍

变化始于今年春节。

2026年2月，菠萝高清字节跳动发布旗舰AI视频生成模型Seedance 2.0。据官方介绍，该模型具备四模态输入系统，可同时处理文本、图像、视频和音频文件，最多可处理12个参考文件。

多名业内人士认为，Seedance 2.0等AI视频生成工具极大地降低了短剧生产成本，技术的迭代正在重塑短剧行业的生产逻辑。

这个消息在短剧业内掀起了不小的风波，还在东北老家过年的横店演员李娇娥隐约意识到，短剧要变天了。

32岁的李娇娥干过很多工作，厨师、木工、自媒体。为了圆自己的演员梦，2024年他来到横店，跑起了龙套。

最初，李娇娥在长剧中当群演，片酬100多元；慢慢地，他面试上了“前景”，能够站在主演身边清晰露脸；随着短剧的爆发，李娇娥开始涉猎短剧，进阶为“特约演员”，片酬也涨到了日薪1000多元。

“娇娥”是妻子给他起的艺名，与他本人形象形成十足的反差。他身材魁梧，满脸络腮胡子，这个长相为他匹配上了萨满、蒙古可汗大将军、商业大佬，甚至修仙男频剧中男主角的爹等角色。

李娇娥唯一的遗憾是还没有演上皇帝。过年回家前，他面试过很多皇帝的角色，都被拒绝。等他回家后，皇帝的角色来了，他却无奈错过。李娇娥下定决心，年后回到横店，“一定要大干一场。”

然而过完年，菠萝频工作通告群却异常冷清。以往，他的工作微信朋友圈总是被各种剧组的开机、杀青、演员招募等信息刷屏，而现在，他刷到最多的是演员们旅游的动态。李娇娥推迟了回横店的时间。

▲ 李娇娥扮演商业大佬。受访者供图

吴维斌也感受到了冰火两重天。他2023年入行，在横店从群演做起，“那时候基本天天都有戏拍”，吴维斌记得，初入行的自己特别拼，一个月能出二十四五天工，到2023年底的两个月，他连轴转了二十八九天，基本没有休息，“用行内话来说就是‘吃百家饭’，今天在这个剧组，明天在那个剧组。”

吴维斌不缺戏，他给自己定了接戏标准，最差也得是“特约”，“不能什么活儿都接，不然不利于以后的发展。”

“横店”成为“竖店”，吴维斌也迎来了事业黄金期。随着短剧拍摄的井喷，中老年演员缺乏，部分剧组甚至重金求“爹”，今年39岁的吴维斌，已经是短剧圈知名的“爹”，片酬涨到了日薪1500元。

吴维斌形容自己是“竖屏恰饭，横屏等机会”，短剧给了他养家糊口的底气，而长剧是他追求的艺术理想，他长短剧串着演，“2025年是整个短剧行业的巅峰状态。”

但仅仅是过了一个春节，吴维斌就发现一切都变了。3月原本应该开的一些存量戏，也因为各种原因停了，回到横店他闲了大半个月，就连租住的黄色软件网站不用下载公寓楼，也空了至少三分之一。

▲ 吴维斌的古装扮相。受访者供图

更有性价比的AI演员

而与此同时，AI明星、AI演员出现在了屏幕上。

年初，一个名为“华君”的虚拟偶像成为现象级顶流，这个脱胎于《甄嬛传》中华妃的性转形象由影视二创博主使用Seedance 2.0生成，其糅合了演员蒋欣的颜值与华妃气质，迅速引发网友热捧。

紧接着，耀客传媒、聿潇传媒等公司也签约AI数字艺人，并宣布由AI数字人主演的AI剧集即将上线。“男二以下的演员都不需要真人”的消息也登上热搜，网传头部平台已经开了好几次内部会，明确新项目试点“主角真人+配角AI”的模式。

AI演员正在重塑影视文化。它们是开源、可塑的产物，拥有最标准无可挑剔的“建模脸”，对粉丝而言，数字人意味着永不“塌房”，对资本而言，它们更具有性价比，成本是最先被看见的。

杭州鸣季文化传媒有限公司创始人季仙2022年入局短剧，他习惯动用十几人的剧组、几天紧锣密鼓的拍摄，以及动辄三四十万元的制作成本，“磨”出一出戏。摄影师日薪过万，场地费每小时数百元，男女主角日薪从几千到几万元不等，每一个环节都清晰可算。

2023年，AI文生图技术逐渐成熟，他开始用AI生成分镜。2024年底，文生视频技术取得突破，他不再犹豫，决定全面转向AI剧。

“以前再差的剧也得三四十万元，现在五六万元做出来，效果还比以前好。”他说，特别是我的快乐在哪里www科幻片、古装片这些类型，以前服化道、特效都是烧钱的地方，现在AI生成，跟做普通剧没什么差别。

2026年年初，一部名为《斩仙台真人AI版》的短剧上线，6天拿下破亿的抖音端原生播放、5550万的红果热度，登顶多个AI短剧榜单。这部由12人团队花费10万元算力成本打造的作品，在短短一个月内完工，播放量达到12.4亿。

“无数男人，包括我自己，第一次刷到也看了好多集。”季仙说，这部作品在行业内具有标杆意义，其收益甚至据传达到亿元级别。

这部作品的质量也许很快就落后了。过去一年，AI视频生成技术几乎每隔几个月就迭代一次。2025年2月，《兴安岭诡事》上线，被诟病“面部表情牵强、角色缺乏交流感、镜头跳切不流畅”。到年底，AI漫剧已经能做到“逼真”了。字节跳动发布的Seedance 2.0，这个被业内称为“当前地表最强”的视频生成模型，让视频生成可用率提升至90%以上，分镜开始有“导演思维”，镜头会根据角色位置关系变化和调度。

技术升级让季仙的公司转型变得更顺利，成本也降了两个数量级。公司目前主要制作AI仿真人剧，对外接单价格为每分钟五百至六百元。一部60到120分钟的剧，总成本被压缩至几万元。

他用自己开发的“嫦娥AI短剧”系统——后台对接阿里通义万象、可灵、Midjourney等多个大模型。制片方只需将小说或剧本粘贴进去，系统便会像个经验老到的导演一样，自动拆解成分镜，一键生成画面、配音、配乐、字幕。除夕那天，他花了一天时间、三百元成本，上线了一部十集短剧。

▲ 牛雨萌拍片中。受访者供图

重新洗牌

然而，在不少演员看来，AI技术的影响只是表象，更直接影响到他们饭碗的，是平台政策的变化。

2025年，以红果短剧为代表的免费模式迅速壮大，颠覆了以往的“付费+投流”模式。 《2026短剧行业洞察报告》显示，其上线两年半，用户从千万级暴涨约30倍，占短剧独立App总月活的90%，处于行业绝对第一。

也因此，平台掌握着流量分配和分账算法的控制权。当3月初，“红果短剧”批量暂停真人微短剧项目、取消保底分账的消息登上热搜后，依赖保底分账的短剧公司不得不暂停观望。

平台的政策会直接影响到短剧内容生产偏好。季仙举了个例子，比如去年解说剧在抖音的分成比例是50%，三百元成本赚回几万元很正常。今年抖音把解说剧的分成比例从50%调到5%，流量倾斜也少了。“三百块钱成本可能只能挣三十块钱回来，大家都不做了。”

2月季仙的公司还在做3D动漫剧，3月就全面转向AI仿真人剧——抖音给仿真人剧的分成比例是百分之七八十，而3D动漫剧只有50%。

“以前做真人剧，演员是刚需。现在不一样了，平台只看内容本身。”季仙说。

季仙对演员的命运判断很直接：“我可能会觉得未来整个影视行业，包括演员群体都会被AI取代掉。”

冲击不仅针对演员，还沿着产业链层层传导。在季仙的公司里，摄影师、灯光师、化妆师已不再是刚需，甚至不再需要精通PR和AE的后期剪辑。“现在招大学生，培训两天就能上手。”原有员工转岗做AI生成，同时持续招聘新员工，包括培训、引流等岗位。

AI短剧导演杨盛熙对这场变革的底层逻辑看得更透。他曾供职于华为2012实验室，专门从事AIGC研究，在他看来，AI制作重构了整个成本结构。传统影视是劳动力密集型的项目制，人员临时集结。而AI剧制作则需要固定的场地、员工、电脑和算力，这些固定资产每年也会折旧。

“对生产端来说，风险模式变了，是重资产模式。但对收购方（平台）而言，单部剧集的采购成本确实下降了，这部分成本实际上由生产端消化了。”

成本的剧降直接体现在产能上。一个导演负责将剧本拆解为数百上千个分镜，然后招一些大学生，培训两天，就能按照分镜一帧一帧地生成画面。“每个人每个月三千多，一个导演可以看十个剧。”季仙算了笔账，“招二十个大学生加一个导演，一个月能产十部剧，成本不到十万，收益六十万左右。”

▲ 李娇娥拍摄中。受访者供图

“我们避免AI演员长得像明星”

回到郑州的牛雨萌在演员通告群里看到了让她不安的新事物：肖像授权协议。公司希望买下演员的脸，去做AI仿真人剧。只要签了字，屏幕上的“牛雨萌”可以24小时不知疲倦地演戏，而真实的她，再也不需要出现在片场。

她考虑过，但最后还是没有签。“不管是法律层面，还是个人财产安全，我觉得还是有风险的。”

“网上有AI瞎写的稿子说我500块钱就把我的肖像权卖掉了，我真的很无语，太没有职业道德了。”提起这个话题，吴维斌很生气，他也注意到了有公司在买演员的永久肖像权，“但我们做这一行的肯定不会去卖的，首先要考虑自己的职业前途，其次这点钱还没有我一天的片酬高，怎么可能？”

而另一方面，多位明星指出AI撞脸，由此引发肖像权纠纷不断，倒逼行业收紧合规红线。

杨盛熙认为，从技术角度是可以规避肖像权问题的，在AI生成过程中，面对涵盖海量数据的素材库，随机生成一张与某位现实演员高度相似的脸，概率微乎其微。即便出现类似情况，制片方选择不使用即可。

季仙丝毫不担心这个问题，他给每一部AI剧都做了视听作品著作权认证。“认证完之后就是我们自己的作品，认证周期至少一周，有时候会耽误上架。”至于AI演员的长相，“我们反而是刻意避免让我们的任何人物长得像任何一个明星。”

而Seedance 2.0等前沿模型已对人物肖像生成设置了严格限制，有时甚至因为生成画面过于逼真、接近实拍效果而被系统拦截。这种技术层面的自我规范，或许能为法律和伦理困境提供缓冲。

杨盛熙对未来很乐观，他认为待技术发展趋于稳定后，相关政策法规——尤其是对演员肖像权的保护——必然会跟进。

“时代大潮浩浩汤汤，不是个人主观意志能改变的。”在杨盛熙看来，当前影像叙事行业正经历结构性变革，这是不可逆转的工业革命进程，但这并不意味着人类创作者的价值就此终结。

“当AI生成内容如潮水般充斥感官世界，人类创作者还能讲述什么独特的故事？演员的独特性何在？观众为何愿意为某个演员付出时间？”

▲ 2025年4月，由牛雨萌担任主演的短剧《我心永恒》正在成都拍摄。受访者供图

“最好的日子过去了”

这个问题也一直拷问着演员们。

回到横店后的一段时间里，吴维斌一直处于无所事事的状态。大部分时间他在发呆，偶尔他刷到AI短剧，那些被精巧埋下的“钩子”从第一个镜头第一句话就能牢牢抓住他的注意力，但在刷上几集之后，他感到索然无味，“只能说还在吃观众包容度的红利。”

横店的人流比起往年少了很多，好些群演压根儿没回来，一些幕后工作人员开始兼职送外卖或者开小吃店，吴维斌熟悉的普通演员开始自己拉人组队拍短视频段子，收入按照比例分成。

吴维斌也在思考生存问题。他是典型的中年“横漂”，老家还有两个女儿，一个刚上高中，一个还在读初中，想到还有一家人要养，吴维斌犯了愁，“不知道这个月收入能不能撑起家庭开销。”

思来想去，吴维斌还是决定“打不过就加入”。他开始学习AI，花2599元年费买了平台的会员，打算转型幕后。

“积分消耗太快了。”吴维斌说，一开始高级会员一个月有15000的积分，现在调整到只有6000积分了。“对于个人制作或者小型工作室很不友好。”

所有人都在观望。李娇娥原本的新年愿望是今年能多涨一些片酬，他的自媒体能多涨一些粉丝。现在他必须考虑，如果演员这条路走不通，那么只剩自媒体了，没有戏拍的时候，他都在琢磨自媒体内容，但他觉得，现在自媒体也不好做了。

李娇娥记得，刚到横店做最底层的群演的时候，会在自媒体上发布一些现场花絮，“那时候经常每一条都几万点赞。”李娇娥调侃，“可能越混越好了吧，现在大家反而不爱看了。”

在对AI短剧的一片争议声中，李娇娥却看到了闪光点，“我这个人其实是故事思维，我觉得AI的创作形式还是有潜力。”

李娇娥不喜欢将AI演员与真人演员对立起来，“人太自恋了，不能单盯着AI跟人像不像，演得跟人像不像，AI有自己的发挥空间，可以有更多的创作形式，为什么一定要和人像？”

长达一个半月没有接到戏后，牛雨萌打开了电脑，开始创作自己的第一个短剧剧本。她不知道这个剧本最后能不能拍出来，甚至不知道未来还有没有剧组需要剧本，但她觉得必须找点儿事做，“一个人如果长期待着什么事都不做，会待出毛病的。”

3月下旬开始，部分剧组终于“开戏”了，行业嗅到了一丝回暖的味道。李娇娥接到了一家头部公司的精品短剧邀约，演一个“大聪明”的配角。

他的片酬比其他相同戏份的配角少一些，但他不在意，当下的横店僧多粥少，能接到活儿他已经心满意足。

清明之后，吴维斌也刚刚杀青了一部短剧，在一部女频剧中饰演男主角的父亲，又回到了“渣爹”的老本行。至于未来发展，他打算走一步看一步，他判断可能6月情况会好一些。

“但最好的日子，肯定已经过去了。”吴维斌说。

值班编辑 康嘻嘻 王丹妮

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中国女排联赛在泉州再燃战火 福建队惜败山东队

原标题：中国女排联赛在泉州再燃战火 福建队惜败山东队

中国女排联赛第二阶段第六轮比赛19日晚结束，福建女排本轮与山东队的比赛在泉州安溪举行，两队共同为球迷奉献了一场精彩的竞技盛宴。经过4局的激烈角逐，最终福建队以1∶3负于客队，4局的比分是13∶25、25∶21、15∶25、21∶25。

海峡网12月21日讯 （泉州网记者吴聪伟）中国女排联赛第二阶段第六轮比赛19日晚结束，福建女排本轮与山东队的比赛在泉州安溪举行，两队共同为球迷奉献了一场精彩的竞技盛宴。经过4局的激烈角逐，最终福建队以1∶3负于客队，4局的比分是13∶25、25∶21、15∶25、21∶25。

山东女排本赛季扮演了黑马角色，不但在第一阶段的精英赛中力压袁心玥、刘晏含、高意等众多国手领衔的八一女排晋级，进入第二阶段的八强赛之后，山东女排在前两轮又连胜北京与江苏这两大实力球队。此后，由于杨涵玉与王梦洁被浙江女排借调参加世俱杯的比赛，山东女排接连输给广东恒大与上海女排。

在第五轮比赛中，福建女排和山东女排均未取得胜利。前者以0∶3客场输给江苏女排，后者在主场作战，尽管迎回两大主力，但还是被辽宁女排以1∶3挑落马下，同样遭遇连败。

泉州：高三女生拍微电影 拿了个全国第一

林雅森（中）和同学们

■记者 龚翠玲 傅蓉蓉

日前，第二十一届全国中小学电脑制作活动落下帷幕，泉州培元中学高三学生林雅森以全国高中组第一名的好成绩获得“创新之星”称号。林雅森参赛的作品《拐角》从2万余件作品中脱颖而出，这件她自编、自导、自演并参与剪辑的作品，通过还原年少的她，讲述了一个小女孩因受奶奶触动而懂得感恩的故事。林雅森说，制作短视频是她的爱好，高考后她会继续学习短视频制作，她也希望，以后能通过微电影更好地讲述泉州故事。

翻阅儿时周记 萌生创作灵感

“获得这个奖项，很惊喜。非常感谢老师、同学及家人的帮忙，大家的共同合作才有了这部作品。”林雅森生于2002年，是一名高三毕业生，正忙于准备艺考。初见她，穿着一身校服，戴着一副眼镜，干净清秀。

《拐角》是一个5分多钟的短视频，视频中，小女孩以撒谎的形式向奶奶索取零钱购买了零食，当她开开心心地吃零食时，却撞见奶奶背着一大袋用缝纫机制作完成的鞋料去交货。奶奶用辛苦做的手工活换取微薄的收入，小女孩忽然之间懂得了体谅和感恩，并渐渐成长。

“这部短片讲述的是我小时候的一段经历，是一篇小学周记里记录的。”林雅森介绍，在参加“科技影像”校本课程和影像工作室的培训后，老师要求每位同学写一个剧本，为了找灵感，她就去翻阅了以前写的日记周记。当时奶奶的身体不太好，所以翻到那篇周记时，她特别有感触，便把它改成了剧本。“越长大越能体会奶奶的辛苦，也越难把爱说出口，我希望通过拍摄视频的形式来表达我对奶奶的爱，也希望看到这部短片的人能感受到温情并勇敢地表达爱。”

林雅森和她的作品《拐角》（受访者供图）

一次小小的创作 懂得陪伴的意义

林雅森说，确认剧本后，拍摄过程比较快，只用了四五个小时。“主要演员是我的表妹、奶奶和我自己，表妹很有表演天赋，奶奶也很自然，拍摄时基本一遍就过；而拍摄场景也是在熟悉的小巷里，再加上老师和同学的帮忙，所以拍得很快。”林雅森表示，这次拍摄短片，从写剧本、拍摄、表演到旁白配音、剪辑，自己都有参与，收获特别多。“通过一次小小的创作，我成长了不少。对于电影的制作过程有了一定的体会；对于演戏有了一定的了解；而对于家人，我懂得了陪伴的意义。我想，这便是这部影片的初心所在——记录、回忆、珍惜。”

“学习拍摄短视频是我的个人爱好。”林雅森说，在初中的时候，第一次接触到相机。当时就觉得通过定格的照片看见了不一样的世界，照片可以记录生活，而视频也同样可以记录一段记忆，所以对视频制作很感兴趣。她加入了学校的影像工作室，也参加了学校的社团活动。“学校给我提供了舞台，影像工作室让我有机会更深入地学习。高考后我会继续深入学习短视频制作，也希望将来回到泉州更好地讲述泉州故事。”

通过视频制作 打开一个新世界

“获得‘创新之星’称号实属不易，林雅森同学很优秀，兴趣爱好比较广泛，不仅能写剧本、拍摄剪辑，还能自己出演及配音，学东西也特别快。”许有津老师是培元中学影像工作室的负责人，是《拐角》的指导老师，也是校本课程“科技影像”的开课老师。他介绍，全国中小学电脑制作活动是教育部主办的全国中小学生最大赛事之一，也是体现学生综合素质能力的一项重大赛事。本届活动数字创作项目共有20251件作品参与，最终只有12位参赛作者获得“创新之星”的荣誉称号，而高中组仅有四位，林雅森名列其中。

“在教学过程中，我发现很多学生都很喜欢影像创作，我希望视频制作的经历可以为孩子们的高中生活增添更多精彩，让他们通过视频制作打开一个新世界。”许有津介绍，在此次比赛中，除了林雅森的《拐角》，培元中学影像工作室选送的其他三部微电影作品也全部获奖。另外，前不久，在第十六届北京青少年公益电影节全国青少年原创影片大赛中，培元中学夺得最佳影片奖、最佳女演员奖、优秀影片奖三项大奖，成为大赛收获最多的学校。