雷声轰隆，打擂大幕拉开，北京阴郁的人艺人艺周公馆里，两个家庭、天津同期八个人物之间跨越30年的两台雷雨恩怨一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》家喻户晓，在刚刚过去的乾坤电影天堂免费下载电影一周里，就有来自京津的打擂两大艺术机构相继将这部作品带上舞台。两台《雷雨》，北京各有乾坤。人艺人艺经典如桥梁，天津同期连接着两座城市的两台雷雨文化交流；经典也如窗口，折射着北京舞台旺盛开放的乾坤创作活力。

北京人艺《雷雨》剧照。打擂记者 方非摄

天津人艺《雷雨》剧照。北京记者 方非摄

北京人艺 严谨传承现实主义风格

作为北京人民艺术剧院“经典保留剧目恢复计划”的人艺人艺第三部剧目，2026年复排版《雷雨》自发布以来，一直备受关注。

1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这版《雷雨》围绕上世纪20年代一场家族悲剧，以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，奠定了中国话剧现实主义的基石。70余年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺已演出逾600场，深受一代代观众喜爱，今年，传承经典的接力棒交到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、91.V黄伍宇辰柠等北京人艺中青年演员手中。

“北京人艺不能没有《雷雨》，有了它，才有真正的中国话剧。”导演杨立新说，“但面对《雷雨》，你永远不敢说自己做好了准备。”此次复排的《雷雨》依照1954年版呈现，当时的曹禺正任北京人艺院长。“不管是布景设计，还是剧本的修改和删减，当年这个版本一定是曹禺先生认可的。”杨立新表示。

剧组以学术研究般的严谨态度，在舞台上依照1954年版本，搭建起沉闷压抑、兼具资本家身份与封建大家庭压迫感的周公馆，画龙点睛般的雷声、雨声经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，沉浸式营造风雨欲来的窒息氛围。

“现在排演《雷雨》，非常大的难点是那个时代离年轻人越来越远了，而观众依然希望看到‘原汁原味’。”杨立新说，为此，演员一定要先“浸没”进去。去年，剧组做了45天案头工作，细读各类文章，并邀请专家授课。他们还去往哈尔滨、无锡、天津等地采风，甚至推算出剧中青年周朴园从哈尔滨赶回无锡的青青草网潘金莲大致路线和时间，尽可能去靠近百年前的生活，让角色的思维、举止真正从演员身上“长”出来。

要踏踏实实地接过经典，杨立新认为，年轻人不应一味死板地“复制”老艺术家的表演，而应循着现实主义创作道路，学习前辈如何在熟读剧本基础上把人物塑造得丰满。几十年过去，剧场硬件设施改善，观众的审美习惯也有变化，“我们在表演幅度上有所调整，不再有那么明显的‘话剧腔’。”一些在长远时间里几乎变成“定式”的段落，这一次也被重新思考、破解。杨立新希望这版《雷雨》能在沉静扎实的基调上，自然地引领观众理解那个年代发生的一切。

天津人艺 浸润曹禺故乡的独特底蕴

在北京人艺复排版《雷雨》登台首都剧场的同时，8月8日至9日，在北京艺术中心舞台上，天津人民艺术剧院的《雷雨》上演。今年是天津人艺《雷雨》首演70周年，《雷雨》与这座城市的渊源更是极为深厚：曹禺是天津人，《雷雨》中旧日天津的影子处处可见。更为有趣的是，天津人艺对《雷雨》的舞台呈现与北京人艺形成了镜面般的对照：布置周公馆的客厅时，北京人艺把大沙发、楼梯都安放在右边，桌子放在左边，天津人艺则正好相反。

不少爱戏的观众跨越半个京城，两边都看。观众韩女士津津乐道于比较两个版本的不同之处，在她心中，黄色软件91自选北京人艺更庄重细腻，天津人艺更流畅自如。比如，她感受到，在周萍这个角色的处理上，北京人艺似乎有意放大周萍优柔软弱的一面，在刻画他的畏惧逃避时用力不浅，而天津人艺塑造的周萍更“静”。韩女士无意评判两者高低，“能在同一时间段内看到两种不同的诠释角度，是一次很值得回味的观演体验。”

“我们多次到访曹禺先生的故居，在那里做剧本围读。当你身处那座小洋楼时，能透过当年他生活的环境，感受到《雷雨》的压抑和纠结，这对我们理解整部作品的悲剧底色、塑造人物都很有帮助。”天津人艺版蘩漪的饰演者崔文静表示，这正是天津给予他们独特的创作优势。如今，包括崔文静在内，天津人艺的多个年轻面孔也已走到舞台中央。肩负接续经典的重任，他们也做了大量翔实的案头工作，北京人艺的历代《雷雨》也是相当重要的参考。

两座剧院关于艺术的切磋交流一直绵延不断。北京人艺版周萍饰演者龚钰泉，是天津人艺版周萍饰演者王俊植的师弟，两人相识已久。“不管是北京人艺还是天津人艺，我们都在做同样一件事，就是推动曹禺先生的作品经久流传。”王俊植说，“让这个时代的看片91在线观看更多观众能通过我们的表演都记住曹禺先生、记住这些经典，这才是最重要的。”

多剧种多版本《雷雨》亮相京城舞台

经典的魅力在于广阔诠释空间

紧随两版话剧《雷雨》，8月11日，中国评剧院《雷雨》将亮相中山公园音乐堂。

纵观近几年的京城舞台，已有多台深度挖掘《雷雨》内涵的剧目登场：2025年初，李六乙导演，胡军、卢芳领衔主演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演；2025年3月，上海东方艺术中心联合多地剧院出品、山翀等主演的舞剧《雷雨》登台保利剧院，用张力极强的舞蹈语言诠释那个雨夜的焦灼与惊变；今年初，北京市曲剧团把《雷雨》搬上舞台，借助戏曲写意美学重整叙事结构，着重体现曹禺对角色寄托的悲悯之情……

“经典的魅力和生命力，正在于它拥有广阔的诠释空间，它的艺术性、思想性可包容各种改编的可能。”剧评人筱枫评价，北京既有扎实的创作土壤，也有成熟开放的市场，“见多识广”的观众欢迎各种艺术门类各展其能。在筱枫看来，对经典的多元呈现和诠释，是北京的拿手好戏——暑期以来，北京人艺新排小剧场《罗密欧与朱丽叶》、国家大剧院制作喜歌剧《三打白骨精》、鼓楼西戏剧出品的环境式音乐话剧《边城》等作品，无不对中外经典进行了大胆的当代再诠释，“旺盛的创作活力，是‘演艺之都’宝贵的艺术财富。”

雷声轰隆，大幕拉开，阴郁的周公馆里，两个家庭、八个人物之间跨越30年的恩怨一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》家喻户晓，在刚刚过去的一周里，就有来自京津的两大艺术机构相继将这部作品带上舞台。两台《雷雨》，各有乾坤。经典如桥梁，连接着两座城市的文化交流；经典也如窗口，折射着北京舞台旺盛开放的创作活力。

北京人艺《雷雨》剧照。记者 方非摄

天津人艺《雷雨》剧照。记者 方非摄

北京人艺 严谨传承现实主义风格

作为北京人民艺术剧院“经典保留剧目恢复计划”的第三部剧目，2026年复排版《雷雨》自发布以来，一直备受关注。

1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这版《雷雨》围绕上世纪20年代一场家族悲剧，以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，奠定了中国话剧现实主义的基石。70余年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺已演出逾600场，深受一代代观众喜爱，今年，传承经典的接力棒交到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠等北京人艺中青年演员手中。

“北京人艺不能没有《雷雨》，有了它，才有真正的中国话剧。”导演杨立新说，“但面对《雷雨》，你永远不敢说自己做好了准备。”此次复排的《雷雨》依照1954年版呈现，当时的曹禺正任北京人艺院长。“不管是布景设计，还是剧本的修改和删减，当年这个版本一定是曹禺先生认可的。”杨立新表示。

剧组以学术研究般的严谨态度，在舞台上依照1954年版本，搭建起沉闷压抑、兼具资本家身份与封建大家庭压迫感的周公馆，画龙点睛般的雷声、雨声经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，沉浸式营造风雨欲来的窒息氛围。

“现在排演《雷雨》，非常大的难点是那个时代离年轻人越来越远了，而观众依然希望看到‘原汁原味’。”杨立新说，为此，演员一定要先“浸没”进去。去年，剧组做了45天案头工作，细读各类文章，并邀请专家授课。他们还去往哈尔滨、无锡、天津等地采风，甚至推算出剧中青年周朴园从哈尔滨赶回无锡的大致路线和时间，尽可能去靠近百年前的生活，让角色的思维、举止真正从演员身上“长”出来。

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天津人艺 浸润曹禺故乡的独特底蕴

在北京人艺复排版《雷雨》登台首都剧场的同时，8月8日至9日，在北京艺术中心舞台上，天津人民艺术剧院的《雷雨》上演。今年是天津人艺《雷雨》首演70周年，《雷雨》与这座城市的渊源更是极为深厚：曹禺是天津人，《雷雨》中旧日天津的影子处处可见。更为有趣的是，天津人艺对《雷雨》的舞台呈现与北京人艺形成了镜面般的对照：布置周公馆的客厅时，北京人艺把大沙发、楼梯都安放在右边，桌子放在左边，天津人艺则正好相反。

不少爱戏的观众跨越半个京城，两边都看。观众韩女士津津乐道于比较两个版本的不同之处，在她心中，北京人艺更庄重细腻，天津人艺更流畅自如。比如，她感受到，在周萍这个角色的处理上，北京人艺似乎有意放大周萍优柔软弱的一面，在刻画他的畏惧逃避时用力不浅，而天津人艺塑造的周萍更“静”。韩女士无意评判两者高低，“能在同一时间段内看到两种不同的诠释角度，是一次很值得回味的观演体验。”

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多剧种多版本《雷雨》亮相京城舞台

经典的魅力在于广阔诠释空间

紧随两版话剧《雷雨》，8月11日，中国评剧院《雷雨》将亮相中山公园音乐堂。

纵观近几年的京城舞台，已有多台深度挖掘《雷雨》内涵的剧目登场：2025年初，李六乙导演，胡军、卢芳领衔主演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演；2025年3月，上海东方艺术中心联合多地剧院出品、山翀等主演的舞剧《雷雨》登台保利剧院，用张力极强的舞蹈语言诠释那个雨夜的焦灼与惊变；今年初，北京市曲剧团把《雷雨》搬上舞台，借助戏曲写意美学重整叙事结构，着重体现曹禺对角色寄托的悲悯之情……

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泉州鼓励学校图书馆向社会开放 实现馆藏资源共享

本报讯 （记者 陈智勇）馆校联盟，共建共享。今后，泉州有更多学校图书馆向社会开放，实现学校图书馆馆藏资源共享，带动全民阅读，助推公共文化服务体系和学习型社会、书香社会建设。

近年来，晋江等地在馆校联盟方面作出积极探索。目前，晋江市图书馆分别在晋江一中、季延中学、泉州职业技术大学等9所学校建立分馆，有力推进基层图书馆建设，实现文化资源在区域内联运共享，让全社会共享基层公共图书馆发展成果。上个月，市文旅局和市教育局联合印发了《关于鼓励学校图书馆向社会公众提供服务的实施方案》，在全市范围内践行学校图书馆向社会公众提供服务，助推泉州创建国家公共文化服务体系示范区工作。

根据《实施方案》，泉州将全力支持、促进学校图书馆在保障师生教学、科研服务的基础上，将图书馆功能向社会延伸，面向社会公众提供服务，以满足公众对知识、信息的获取和利用的需求为出发点，完善公共文化信息资源共享服务网络。各级教育主管部门、各高校将加强学校图书馆向社会公众提供服务工作的协调、推动，建立健全各项规章制度。泉州市图书馆、各县（市、区）图书馆将主动对接学校图书馆开展共建共享合作。同时，还鼓励社会组织和个人依法向学校图书馆进行捐赠和资助，支持学校图书馆对外提供服务。

据了解，为推动学校图书馆向社会开放，泉州主要采取以下五个举措：开展学校图书馆面向社会公众提供服务试点，完善学校图书馆社会化服务的规章制度，加快推进学校图书馆数字平台建设，鼓励学校图书馆面向社会公众开展公益性活动，健全学校图书馆社会服务激励机制。

《玛丽学园》开播 五大看点带你踏入美妆江湖

　　由蒋毓玮、方楚彤、吴瑞淞、董芷依等新生代演员倾力加盟的美妆题材青春喜剧《玛丽学园》将于今日正式开播。剧方今日毫不吝啬的对外发布了上映海报以及单集预告，该剧未播先火，越来越多的网友被剧的气息所吸引，十分满足了在青春期时对于美妆的美好憧憬。同时，五大看点新鲜揭秘，助力网友来到2019年最为热血的美妆江湖。

　　看点一：新尝试!首部最美傲娇美妆剧

　　《玛丽学园》是首部美妆题材的青春校园喜剧，该剧讲述在百花争艳的玛丽学园中，每个人为了攀登上玛丽的顶点努力地学习着美妆技巧。此次《玛丽学园》首次尝试用“美妆校园”的概念，直接切入青年少女的内心深处，探索着女性对于美的渴望，打出“美即是青春的代言词”的概念，导演也提到，此次的《玛丽学园》是一个全新的尝试，希望大家能够从这里看到每一个人的每一种美。

　　看点二：新面孔!颜值扛打的青春阵容

　　作为一部青春题材的网络剧，鲜脆的少女感和青春气息必不可少，而为了贴近青春，剧中的演员全部是非一线的年轻演员，可谓是一股青春气息浓厚的新生力量。此外，所有的演员颜值在线，既好看又阳光。而对于演员的选择，导演与制片人也是下足了功夫，原则只有一点，就是希望演员的身上不要有太足的商业气息，而是非常贴近校园的年轻演员。所谓“出淤泥而不染”，正是此剧带来的不同的力道。

　　看点三：新招数!戳笑神经的故事走向

　　此次《玛丽学园》用美妆定义青春，将校园打造成美妆学园，一众少女在这里学习化妆技巧并善用美妆PK，既将青春对于美的追求达到了极致，又与叛逆的青春期完美结合，运用化妆技巧进行斗妆，十足罕见。而从物料又可了解到，风趣幽默的台词以及略到好处的浮夸展现，简直戳笑了你的神经。就有网友看到预告表示，这也许是会让你边看边骂神经病却又笑个不停的剧。

　　看点四：新体验!魅惑众生的视觉体验

　　从官方曝光的物料中可以了解到，剧中斗妆的部分采用两种PK方式，即为妆容比拼和化妆品乱斗。由此可见，剧中必然有很多的妆容。据悉，剧中包含的妆容将近几十种，而每一种妆容几乎都超出了我们寻常的认知，可谓是一种新突破。其中包括：柔晰暮色妆、双簧妆、仿妆、黑暗萝莉妆等，听到这些名字不得不称赞编剧强大的脑洞，这样同样给网友带来了更多惊喜和期待。

　　看点五：新崛起!中国网剧新生力量正在崛起

　　在当今网络剧崛起的时代，越来越多的网友将焦点聚集在年轻演员身上，而年轻演员以清纯、自然的演技，也征服着网友的心。《玛丽学园》同样开拓创新体验，将青春的叛逆运用在妆容之上，并将演员最自然最本真的表演极力的展示出来。美是一种体验，也是一种权利，真正的美是从内心体现的，而不仅仅是面容，所以剧中并不是说只有颜值美就是真的美，在玛丽学园里，每一个女孩都有追求美的权利，每一个女孩都有真正专属于自己的美。