广西龙胜山洪已致4人遇难 救援仍在持续

时隔近4年，莫兰莫兰迪又来上海了。迪用的宇

这一次，瓶瓶来自全球的罐罐140多件真迹汇聚于浦东美术馆，把这位不善言辞的绘出画家的内心“独白”温柔地呈现在观众面前。

莫兰迪从不为满足人们的心灵大地6中文在线观看免费版高清感官而创作。在变化的莫兰世界里，他选择了一条向内探索的迪用的宇寂寞之路，把最不起眼的瓶瓶瓶瓶罐罐，以“冥想式”的罐罐创作，化为观察世界的绘出镜子。

我害怕言语，心灵所以我画画

1890年的莫兰夏天，乔治·莫兰迪出生在意大利北部的迪用的宇博洛尼亚。那里有着欧洲最古老的瓶瓶大学——博洛尼亚大学，也有欧洲最古老的美术学院之一——博洛尼亚美术学院。

在那个时代，去巴黎几乎是每个年轻艺术家的梦想，但莫兰迪没有去巴黎。当立体主义、未来主义、表现主义……在巴黎“狂欢”时，他选择了留在故乡，在一所小学当了将近20年的绘画老师。直到40岁，他才回到母校博洛尼亚美术学院，成为一名版画教授。他说：“不去巴黎，不随大溜，我也能画画。”

莫兰迪终身未婚，几乎不社交，很少离开故乡。年轻时唯一一次出国，是去苏黎世看塞尚的作品。当地人叫他“和尚”，说他像个修道士。他每天穿着同一件深灰色西装，戴着黑色领带，步行到商店买咖啡，然后去美术学院上课。他的卧室只有9平方米，一张小床、一张组合桌、一个书架、一个画架，四周是沉默伫立的瓶瓶罐罐——酒瓶、花瓶、大水瓶、厨具、罐头，像一群不会说话的老友。

二战期间，博洛尼亚遭到轰炸，莫兰迪不得不搬到亚平宁山脉的格里扎纳。当其他画家在画废墟、画炮火、画悲痛的时候，他画了一片绿色的山坡。这幅画如今正静静地展出于浦东美术馆，它诞生于最黑暗的年代，却成就了莫兰迪笔下最美丽的免费观看18禁风景之一。战争夺走了很多东西，但没有夺走他的平常心与希望。他的绘画像一道坚固的屏障，把混乱与恐惧挡在外面。

战争结束后，莫兰迪回到博洛尼亚的公寓，还是那间小小的工作室，还是那张桌子以及那些“老朋友”，他固执地守护着秩序、美和日常。他甚至会用几个星期的时间为一块桌布挑选相配的瓶子。对他而言，能够重新为这些小事烦恼，是一种幸福。

1948年，莫兰迪代表意大利参加第24届威尼斯双年展，获得绘画一等奖。1957年获得圣保罗双年展绘画大奖，同台竞争的还有夏加尔和波洛克。“博洛尼亚的隐士”从此成为国际认可的大艺术家，越来越多的收藏家开始购买他的作品，艺术机构纷纷找上门来谈合作，他却不情愿地说：“他们实在是太想剥夺我那仅有的一点点安宁了。”据说，莫兰迪生前把画作价格定得很低，如果知道拥有者为了谋利转让他的画，他会很生气，因为他把卖画看作割去自己身体的一部分。

莫兰迪一生创作了3000多件作品。他说：“除了静物、风景、肖像，我从未给作品起过别的标题。”

1964年，他在博洛尼亚去世，终年74岁。

没有什么比现实本身更加抽象

有人说，给每种颜色加一点灰，就会得到低饱和度、柔和的“莫兰迪色”。这种色彩使他所有的画面看上去都是那么平和、不张扬，静静地释放着朴实的力量。在意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆馆长洛伦佐·巴尔比眼中，莫兰迪色不仅是一种色彩体系，“而且是我们内心的情绪和记忆，甚至可以是我们心灵的色调”。

莫兰迪独特的色彩感觉来自文艺复兴早期壁画色彩的启示以及故乡环境色的影响。博洛尼亚土红色的屋顶、偏土黄色或芽黄色的墙壁、偏冷的月白色的教堂钟楼、纯净的蓝色天空……在无意之间成了莫兰迪的灵感来源。

莫兰迪画了一辈子的瓶瓶罐罐。这些器物来自二手市场，或是自家常用的陶罐与花瓶。他会去掉商标，给精致平滑的器皿刷上漆或涂上石膏，让它们拥有更自然的肌理感。他甚至会刻意保留器物表面的薄灰，因为细微的尘雾自带“柔焦滤镜”。他成名后，18免费不少人送来名贵精致的器物供他绘画，他一概拒绝。

他笔下的瓶瓶罐罐看似有些相像，但每幅画之间其实都有微妙的差异，比如物件的位置摆放、组合方式，以及不同的光线。莫兰迪对细节极为注重，他不断将瓶瓶罐罐重新摆放、重新组合、重新描绘，如下棋时移动棋子一般慎重。巴尔比馆长将这种创作状态称为一种“冥想式实践”，他一次次描绘同一只瓶子、同一组静物，并不是简单的重复，而更像是一种持续的修行。他不断重复的，并不是对象，而是一种观看方式——通过持续观察、修正和重来，不断逼近自己对于现实的理解。而当你凝视这些瓶瓶罐罐时，会发现真正吸引人的，并不是瓶子的造型，而是物与物之间微妙的关系，是光线的停驻，是空间的呼吸，是一种近乎沉思般的静默。

或许，瓶瓶罐罐并不是莫兰迪真正想要画的东西。曾有学者认为，这些瓶瓶罐罐可能象征着中世纪意大利城镇的天际线。甚至有人认为，它们其实象征人像，是莫兰迪生命中一直缺少的朋友。

意大利符号学家、哲学家、小说家、博洛尼亚大学终身教授翁贝托·艾柯曾经这样写道：“我坚信，唯有借助更加精密的电子仪器，我们才能真正读懂莫兰迪的创造力。两幅画作之间，哪怕相隔仅仅一毫米，他的画笔都能创造出无数前所未有的细节。同样的瓶子搭配同样的盒子，传递出的意境与故事却截然不同。我们能真切感受到这份差异，却难以用言语道明其中奥妙。”

其实，并不需要多么精密的仪器，“没有什么比现实本身更加抽象”，莫兰迪晚年的这句感悟正是理解其艺术的一把钥匙。

把自己交给直觉，相信自己的力量

用今天的眼光来看，莫兰迪无疑是个内向的“I人”，但这并不影响叛逆的种子在他的心中暗自生长。

年轻时，他不愿继承父亲的家业，选择了博洛尼亚美术学院。求学时，91免费进入他不满足于平庸僵化的绘画方式，对照着画册自学伦勃朗的蚀刻绘画。他的绘画风格因此发生改变，在当时引起了学院老师的不满。在此后的艺术道路上，他的“叛逆”不是像毕加索那样颠覆传统，而是拒绝被任何流派定义。

莫兰迪曾把塞尚视作最重要的精神导师。塞尚静物画中特有的纯粹性和感性的组织形式，与莫兰迪的艺术观念有着内在的契合。1920年，莫兰迪在威尼斯双年展法国馆中近乎虔诚地研究了28幅塞尚的作品。把所有事物还原为几何体，是塞尚最重要的绘画理念。这种几何化的观看方式，让莫兰迪找到了超越表象的路径。

他也曾被基里科深深吸引，基里科的作品中有种宁静的不安——颓败的广场、长长的影子、沉默的雕像，受到这种超现实的张力的影响，莫兰迪早期的静物画也拥有某种故事性。但他并没有照搬基里科的“潜藏叙事”，而是选择了“纯粹呈现”，他的画面具有某种冥想性，没有故事，没有象征，只有光线、空间和呼吸。

莫兰迪沿着一条属于自己的路坚定地走了下去。他在《自传》中写道：“必须完全放弃自己，把自己交给直觉，相信自己的力量，创作时要完全忘记所有自己的风格。”

晚年的莫兰迪完全可以复制自己的成功，但是他偏要“变法”。他的用色变得更淡、更薄，笔触也充满了不确定性。随着视力逐渐衰退，他越来越多地转向水彩创作。此次展览中有几件他晚年的作品，令人印象深刻。画中瓶子的轮廓变得模糊，空间边界逐渐消散，物体仿佛脱离了现实中的具体位置，只剩下一种轻盈而空灵的存在。

任何事物都可以被描绘，只要你真正看见了它

很少离开家乡的莫兰迪从来没有来过中国，但他与遥远的中国艺术有着某种默契。

意大利艺术史学家维奥拉·莫里西研究发现，莫兰迪生前拥有约600册藏书和200份期刊，其中有20多种与中国艺术及文化为代表的东亚文化有关。比如德国学者恩斯特·齐默尔曼撰写的《中国瓷器》。莫兰迪抄录过中国瓷器所属的朝代年号，比如“康熙”“雍正”“永乐”“宣德”等，他还记录了自己特别关注的图版编号。在这些被标记的图版中，有单色釉花瓶、龙纹瓷碗、青花瓷盘以及花鸟纹饰的91免费官网器物，其中一件绘有花鸟图案的瓷盘似乎尤其受到他的青睐，因为旁边还留下了特别标记。他的藏书中还包括《中国小型雕塑》等有关中国艺术的出版物。

“我在他的作品中看到的，不只是西方现代绘画的语言，更是一种与东方文化十分接近的精神实践。”巴尔比馆长认为。莫兰迪画面中模糊的边缘、独特的空间关系，与中国画的“留白”和“写意”精神不谋而合，还与中国文化中的修习观念、亚洲文化中的冥想传统存在某种相通之处。中国观众之所以会如此自然地与莫兰迪产生共鸣，并不仅仅因为画面形式上的相似，而在于双方拥有某种相近的观看方式。法国画家巴尔蒂斯曾这样评价莫兰迪：“他无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

有趣的是，莫兰迪曾经就读的博洛尼亚美术学院收藏有中国南宋“画僧”牧溪的作品。牧溪传世的作品非常少，最著名的是《六柿图》，画中的柿子没有鲜艳的色彩，只有水墨留下的黑与灰，六只平淡无奇的柿子看似排布随意，但仿佛经过精心布局，大块面的留白带给人无限遐想。凝望这幅作品，能让人超越表象，忘记时间，获得内心的平静。

欣赏莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐时，会不由得联想起牧溪的《六柿图》，两者似乎有着超越时空的相通之处。柿子和瓶瓶罐罐都不完美，缺少层次与对比，没有鲜艳的颜色和优美的造型，也没有黄金分割构图，却超越真实、接近物象的本真。对于莫兰迪而言，瓶子只是观察世界的媒介，亦如中国山水画不只是为了客观地描摹山水，而是表达内心对世界的认识。

伟大的艺术品都有着撼动心灵的力量，这种力量能跨越时间、跨越地域。莫兰迪与牧溪之间相隔约700年的时光，他们都在思考同一个思考：如何观看世界，如何与世界相处，如何安顿内心。

时隔近4年，莫兰迪又来上海了。

这一次，来自全球的140多件真迹汇聚于浦东美术馆，把这位不善言辞的画家的内心“独白”温柔地呈现在观众面前。

莫兰迪从不为满足人们的感官而创作。在变化的世界里，他选择了一条向内探索的寂寞之路，把最不起眼的瓶瓶罐罐，以“冥想式”的创作，化为观察世界的镜子。

我害怕言语，所以我画画

1890年的夏天，乔治·莫兰迪出生在意大利北部的博洛尼亚。那里有着欧洲最古老的大学——博洛尼亚大学，也有欧洲最古老的美术学院之一——博洛尼亚美术学院。

在那个时代，去巴黎几乎是每个年轻艺术家的梦想，但莫兰迪没有去巴黎。当立体主义、未来主义、表现主义……在巴黎“狂欢”时，他选择了留在故乡，在一所小学当了将近20年的绘画老师。直到40岁，他才回到母校博洛尼亚美术学院，成为一名版画教授。他说：“不去巴黎，不随大溜，我也能画画。”

莫兰迪终身未婚，几乎不社交，很少离开故乡。年轻时唯一一次出国，是去苏黎世看塞尚的作品。当地人叫他“和尚”，说他像个修道士。他每天穿着同一件深灰色西装，戴着黑色领带，步行到商店买咖啡，然后去美术学院上课。他的卧室只有9平方米，一张小床、一张组合桌、一个书架、一个画架，四周是沉默伫立的瓶瓶罐罐——酒瓶、花瓶、大水瓶、厨具、罐头，像一群不会说话的老友。

二战期间，博洛尼亚遭到轰炸，莫兰迪不得不搬到亚平宁山脉的格里扎纳。当其他画家在画废墟、画炮火、画悲痛的时候，他画了一片绿色的山坡。这幅画如今正静静地展出于浦东美术馆，它诞生于最黑暗的年代，却成就了莫兰迪笔下最美丽的风景之一。战争夺走了很多东西，但没有夺走他的平常心与希望。他的绘画像一道坚固的屏障，把混乱与恐惧挡在外面。

战争结束后，莫兰迪回到博洛尼亚的公寓，还是那间小小的工作室，还是那张桌子以及那些“老朋友”，他固执地守护着秩序、美和日常。他甚至会用几个星期的时间为一块桌布挑选相配的瓶子。对他而言，能够重新为这些小事烦恼，是一种幸福。

1948年，莫兰迪代表意大利参加第24届威尼斯双年展，获得绘画一等奖。1957年获得圣保罗双年展绘画大奖，同台竞争的还有夏加尔和波洛克。“博洛尼亚的隐士”从此成为国际认可的大艺术家，越来越多的收藏家开始购买他的作品，艺术机构纷纷找上门来谈合作，他却不情愿地说：“他们实在是太想剥夺我那仅有的一点点安宁了。”据说，莫兰迪生前把画作价格定得很低，如果知道拥有者为了谋利转让他的画，他会很生气，因为他把卖画看作割去自己身体的一部分。

莫兰迪一生创作了3000多件作品。他说：“除了静物、风景、肖像，我从未给作品起过别的标题。”

1964年，他在博洛尼亚去世，终年74岁。

没有什么比现实本身更加抽象

有人说，给每种颜色加一点灰，就会得到低饱和度、柔和的“莫兰迪色”。这种色彩使他所有的画面看上去都是那么平和、不张扬，静静地释放着朴实的力量。在意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆馆长洛伦佐·巴尔比眼中，莫兰迪色不仅是一种色彩体系，“而且是我们内心的情绪和记忆，甚至可以是我们心灵的色调”。

莫兰迪独特的色彩感觉来自文艺复兴早期壁画色彩的启示以及故乡环境色的影响。博洛尼亚土红色的屋顶、偏土黄色或芽黄色的墙壁、偏冷的月白色的教堂钟楼、纯净的蓝色天空……在无意之间成了莫兰迪的灵感来源。

莫兰迪画了一辈子的瓶瓶罐罐。这些器物来自二手市场，或是自家常用的陶罐与花瓶。他会去掉商标，给精致平滑的器皿刷上漆或涂上石膏，让它们拥有更自然的肌理感。他甚至会刻意保留器物表面的薄灰，因为细微的尘雾自带“柔焦滤镜”。他成名后，不少人送来名贵精致的器物供他绘画，他一概拒绝。

他笔下的瓶瓶罐罐看似有些相像，但每幅画之间其实都有微妙的差异，比如物件的位置摆放、组合方式，以及不同的光线。莫兰迪对细节极为注重，他不断将瓶瓶罐罐重新摆放、重新组合、重新描绘，如下棋时移动棋子一般慎重。巴尔比馆长将这种创作状态称为一种“冥想式实践”，他一次次描绘同一只瓶子、同一组静物，并不是简单的重复，而更像是一种持续的修行。他不断重复的，并不是对象，而是一种观看方式——通过持续观察、修正和重来，不断逼近自己对于现实的理解。而当你凝视这些瓶瓶罐罐时，会发现真正吸引人的，并不是瓶子的造型，而是物与物之间微妙的关系，是光线的停驻，是空间的呼吸，是一种近乎沉思般的静默。

或许，瓶瓶罐罐并不是莫兰迪真正想要画的东西。曾有学者认为，这些瓶瓶罐罐可能象征着中世纪意大利城镇的天际线。甚至有人认为，它们其实象征人像，是莫兰迪生命中一直缺少的朋友。

意大利符号学家、哲学家、小说家、博洛尼亚大学终身教授翁贝托·艾柯曾经这样写道：“我坚信，唯有借助更加精密的电子仪器，我们才能真正读懂莫兰迪的创造力。两幅画作之间，哪怕相隔仅仅一毫米，他的画笔都能创造出无数前所未有的细节。同样的瓶子搭配同样的盒子，传递出的意境与故事却截然不同。我们能真切感受到这份差异，却难以用言语道明其中奥妙。”

其实，并不需要多么精密的仪器，“没有什么比现实本身更加抽象”，莫兰迪晚年的这句感悟正是理解其艺术的一把钥匙。

把自己交给直觉，相信自己的力量

用今天的眼光来看，莫兰迪无疑是个内向的“I人”，但这并不影响叛逆的种子在他的心中暗自生长。

年轻时，他不愿继承父亲的家业，选择了博洛尼亚美术学院。求学时，他不满足于平庸僵化的绘画方式，对照着画册自学伦勃朗的蚀刻绘画。他的绘画风格因此发生改变，在当时引起了学院老师的不满。在此后的艺术道路上，他的“叛逆”不是像毕加索那样颠覆传统，而是拒绝被任何流派定义。

莫兰迪曾把塞尚视作最重要的精神导师。塞尚静物画中特有的纯粹性和感性的组织形式，与莫兰迪的艺术观念有着内在的契合。1920年，莫兰迪在威尼斯双年展法国馆中近乎虔诚地研究了28幅塞尚的作品。把所有事物还原为几何体，是塞尚最重要的绘画理念。这种几何化的观看方式，让莫兰迪找到了超越表象的路径。

他也曾被基里科深深吸引，基里科的作品中有种宁静的不安——颓败的广场、长长的影子、沉默的雕像，受到这种超现实的张力的影响，莫兰迪早期的静物画也拥有某种故事性。但他并没有照搬基里科的“潜藏叙事”，而是选择了“纯粹呈现”，他的画面具有某种冥想性，没有故事，没有象征，只有光线、空间和呼吸。

莫兰迪沿着一条属于自己的路坚定地走了下去。他在《自传》中写道：“必须完全放弃自己，把自己交给直觉，相信自己的力量，创作时要完全忘记所有自己的风格。”

晚年的莫兰迪完全可以复制自己的成功，但是他偏要“变法”。他的用色变得更淡、更薄，笔触也充满了不确定性。随着视力逐渐衰退，他越来越多地转向水彩创作。此次展览中有几件他晚年的作品，令人印象深刻。画中瓶子的轮廓变得模糊，空间边界逐渐消散，物体仿佛脱离了现实中的具体位置，只剩下一种轻盈而空灵的存在。

任何事物都可以被描绘，只要你真正看见了它

很少离开家乡的莫兰迪从来没有来过中国，但他与遥远的中国艺术有着某种默契。

意大利艺术史学家维奥拉·莫里西研究发现，莫兰迪生前拥有约600册藏书和200份期刊，其中有20多种与中国艺术及文化为代表的东亚文化有关。比如德国学者恩斯特·齐默尔曼撰写的《中国瓷器》。莫兰迪抄录过中国瓷器所属的朝代年号，比如“康熙”“雍正”“永乐”“宣德”等，他还记录了自己特别关注的图版编号。在这些被标记的图版中，有单色釉花瓶、龙纹瓷碗、青花瓷盘以及花鸟纹饰的器物，其中一件绘有花鸟图案的瓷盘似乎尤其受到他的青睐，因为旁边还留下了特别标记。他的藏书中还包括《中国小型雕塑》等有关中国艺术的出版物。

“我在他的作品中看到的，不只是西方现代绘画的语言，更是一种与东方文化十分接近的精神实践。”巴尔比馆长认为。莫兰迪画面中模糊的边缘、独特的空间关系，与中国画的“留白”和“写意”精神不谋而合，还与中国文化中的修习观念、亚洲文化中的冥想传统存在某种相通之处。中国观众之所以会如此自然地与莫兰迪产生共鸣，并不仅仅因为画面形式上的相似，而在于双方拥有某种相近的观看方式。法国画家巴尔蒂斯曾这样评价莫兰迪：“他无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

有趣的是，莫兰迪曾经就读的博洛尼亚美术学院收藏有中国南宋“画僧”牧溪的作品。牧溪传世的作品非常少，最著名的是《六柿图》，画中的柿子没有鲜艳的色彩，只有水墨留下的黑与灰，六只平淡无奇的柿子看似排布随意，但仿佛经过精心布局，大块面的留白带给人无限遐想。凝望这幅作品，能让人超越表象，忘记时间，获得内心的平静。

欣赏莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐时，会不由得联想起牧溪的《六柿图》，两者似乎有着超越时空的相通之处。柿子和瓶瓶罐罐都不完美，缺少层次与对比，没有鲜艳的颜色和优美的造型，也没有黄金分割构图，却超越真实、接近物象的本真。对于莫兰迪而言，瓶子只是观察世界的媒介，亦如中国山水画不只是为了客观地描摹山水，而是表达内心对世界的认识。

伟大的艺术品都有着撼动心灵的力量，这种力量能跨越时间、跨越地域。莫兰迪与牧溪之间相隔约700年的时光，他们都在思考同一个思考：如何观看世界，如何与世界相处，如何安顿内心。

泉州16个老旧小区改造项目获中央资金支持 获补资金居全省首位

近日，省发改委、省住建厅联合下达了保障性安居工程2022年第二批中央预算内投资计划。其中，泉州16个老旧小区改造配套基础设施项目获批补助资金9782万元，占全省46.6%，居全省第一位。

此次，泉州获批补助项目分布在中心市区以及泉港、晋江、惠安等地，均为市区或县城建成年代较早、失养失修明显、燃气等市政配套设施不完善、社会服务设施不健全、居民改造意愿强烈的住宅小区。中央资金的注入，将更有力支持相关老旧小区加强道路、排水、供电、供气、绿化、照明、围墙、消防等基础设施和公共服务设施建设，有望为超2万户居民改善生活居住条件。

下一步，市发改委、市住建局将严格督促各地尽快将中央预算内投资计划转下达到具体项目单位，抓紧组织实施，强化项目管理，确保未开工项目尽快开工、已开工项目加快进度，早日完成改造惠及民生。（记者林书修 通讯员赵圣晖）

千里山海·自在威海│威海千里山海自驾旅游公路启动

跨越山和大海,遇见最美威海。5月1日,威海历时两年打造的千里山海自驾旅游公路正式启动。万名来自全国的自驾游和徒步爱好者、绵延数公里的千辆自驾车队集结威海,见证威海文化和旅游新IP的开启,共同引爆威海五一黄金周旅游市场。

山东省文化和旅游厅一级巡视员周晓波、威海市领导张海波、侯世超、刘广华、杨丽、戚建波出席活动。张海波向山东省自驾车旅游协会会长谢英民颁发推广大使代表聘书,向千里山海自驾旅游公路战略合作伙伴授牌, 并宣布自驾公路正式启动。刘广华致辞,杨丽主持,戚建波介绍《山海在路上》主题歌创意。

山东省文化和旅游厅一级巡视员周晓波在致辞中热烈祝贺千里山海自驾旅游公路的启动。他表示,千里山海自驾旅游公路的开通,是威海融入全域旅游建设的积极探索,是全省文旅行业发展史上的一件大事、喜事。希望威海以此为契机,探索文旅融合发展新路径,创新文旅发展新模式,打造新时代山东文旅新名片,掀起“驾游威海”“畅游山东”的新热潮。全省各地要借鉴威海市经验做法,发挥各自优势,优化出行环境,为满足广大群众不断增长的对美好文旅生活的新需求,促进经济社会快速健康发展做出新的贡献。

刘广华在致辞中说,为满足人们对美好生活的新向往新需求,顺应旅游产业发展的新风向新机遇,威海聚焦打造“国际滨海休闲度假旅游目的地”,整合全域旅游资源,贯通东部环海路、西部环山路两条交通环道,创意打造总长度1001公里的千里山海自驾旅游公路,为广大游客市民提供别样风情好去处。这不仅是一条全域旅游“示范路”,也是一条乡村振兴“样板路”,一条管理运营“创新路”,一条艺术范儿的“网红路”。驾游其间,有缤纷花海引人入胜,有渔舟唱晚悠然意境,有乡间阡陌静谧悠远,有英雄足迹浮想感怀,诗和远方同在,梦想照进现实。盛邀海内外朋友,开上心爱的座驾,带上亲朋好友,跨越山和大海,感受最美威海,共创美好未来。

山东省自驾车旅游协会会长谢英民表示,威海千里山海自驾旅游公路的打造,真正从需求端入手,解决了自驾游去哪里玩,怎么玩的根本问题。顺应了旺盛的自驾游市场消费需求,满足全国2.7亿辆私家车、4.65亿持有驾证人的游玩愿望,是需求牵引供给、供给创造新需求的创新实践。下一步,山东省自驾车旅游协会将联合全国千余家自驾游企业开展千里山海自驾行、百团驾游威海行等系列活动,带动形成自驾威海热潮。同时,也将积极争取促成一批国家级自驾活动落地威海,汇聚国内外关注目光,助力威海打造全国自驾旅游名城。

威海文旅集团董事长刘震介绍,千里山海自驾旅游公路的运营,按照“标准化准入、均衡化布局、智慧化服务”的原则,计划两年之内,将布局驿站30家左右,将延伸至境内的景区景点、房车营地、特色民宿等,覆盖全市90%以上的旅游资源,带动域内的田园综合体、休闲采摘园、农家乐、渔家乐百余处以及乡村振兴80个样板片区、百个产业基地,形成较为完备的自驾服务体系。在智慧赋能上,威海文旅产业互联网平台和“自在威海”智慧旅游平台已正式上线,平台协同各类服务主体,可覆盖“吃住行游购娱”各要素,提供旅游线路私人定制、旅游行程等在线服务,让来威游客真正实现“一部手机游威海”。

在万人嗨聚小五队·抱海驿站的同时,活动通过“主会场+分会场”现场连线互动形式,营造全域启动、全城共享的欢乐节日氛围。环翠区孙家疃·哈雷驿站推出“哈雷之夜”音乐节;文登区泽库镇潮汐公社举行欢乐赶海节;乳山银滩首届萌宠美食嘉年华暨侏罗纪恐龙秘境开幕;经开区东浦湾·房车营地举行烧烤美食节、风筝节;海螺湾·小螺号驿站首届户外儿童跳蚤市场开市,丰富多彩的休闲娱乐主题活动,点燃黄金周假日市场出游与消费的积极热情。

“山在路上,海在路上,威海有一千里山海画廊……”,一曲《山海在路上》唱出了驾游威海的自在与畅快;一部《千里山海·自在威海》宣传片用3分钟带你驾游威海,遇见更好的自己;全新千里山海自驾公路名称、LOGO、广告语正式官宣; “千里山海·自在威海旅游护照”首次向游客发行。精致威海,用一部宣传片、一首歌、一句广告语、一本自驾游护照,向海内外游客发出驾游千里山海路的盛情邀约。

现场,还向首批加盟运营的12家旅游驿站授牌,向首届“威海千里山海自驾旅游公路运动生活汇”代表授旗。

随着与会嘉宾共同发出号令,集结在会场的品牌汽车自驾行、哈雷摩托车骑行、自行车骑行、全民徒步行等千车万人行队伍,在发令笛声中同时出发,作为首发体验团,他们将穿越千里山海自驾旅游公路,在感受春日威海的山海美景中,度过难忘的五一假期。

省内外近200多家权威媒体对千里山海自驾旅游公路启动进行重点报道,闪电新闻、山东交通广播、青岛经济广播、观威海、Hi威海等融媒体平台,对启动仪式进行全程直播,在线与网友互动,多平台累计实现百万+观看量。

随着千里山海自驾路旅游公路的市场带动效应,由山东省自驾车旅游协会、青岛经济广播等自驾机构和媒体发起以“驾游北纬37度 跨越最美旅游公路”“千里山海 相聚威海”等为主题推出的自驾活动,吸引来自京冀豫、长三角、珠三角等地的多个自驾游车队陆续抵达威海,通过随团主播全程直播,在线分享驾游威海“一半是山、一半是海”的360°吃住行游购娱全方位自驾体验。