青年歌手尤思月应邀担任陕西春晚艺术总监

山有小口，里世界仿佛若有光。宁波便舍船，象山从口入。到中初极狭，国科才通人。幻电鲁大师影院观看免费高清电视剧的软复行数十步，里世界豁然开朗……《桃花源记》中，宁波陶渊明写过一个偶然进入桃花源的象山武陵人。

7月，到中宁波象山，国科我也经历了一次类似的幻电穿越。那条入口，里世界是宁波北纬30°科幻电影创造营。

抵达创造营之前，象山我对于科幻电影的认识，和普通观众一样，停留在银幕之外。创造它们的人，属于一个遥远的世界：那里有宏大的想象，被电影之神召唤的天才，虹吸巨额投资的工业体系，呈现令人震撼的视觉奇观。

但真正走进这个创作现场，我发现，科幻电影远比想象复杂。

七月的象山，科幻、电影、AI、青年创作者，种种元素汇聚在这里，让我看见了银幕背后的另一个世界，那是国产科幻电影的“里世界”。

“如果不算《流浪地球》，过去十年，中国科幻电影还有哪些具有节点意义的作品？”这是我作为一个普通观众，向导演张小北抛出的第一个问题。

当然，没有人能绕开《流浪地球》谈国产科幻。这部2016年立项、2019年上映的作品，开启了中国科幻电影的元年，是国产科幻最具代表性的作品之一。但是，只有《流浪地球》，就够了吗？

今天，中国的科技产业，已经能够提出越来越多属于自己的命题，从人工智能，到深空探索，再到未来城市。中国独特的歪歪漫画app科技土壤，是不是可以孕育出先于时代的科学幻想？是不是只有扎根于本土的创作者，才能用中国人的视角与情感关系，去讲述属于中国人的未来？

如果答案是肯定的，那么，国产科幻电影的产出就是不足的。

《流浪地球》之外，过去几年真正推动国产科幻发展的作品，一个巴掌数的过来：《独行月球》，它的票房成功，意味着中国科幻电影进入了新的阶段；剧版《三体》，证明大众对于科幻叙事的接受程度在提升；《群星闪耀时》，进一步开始探索中国科幻自己的情感表达……除了这些，真正走进大众视野的作品，寥若晨星。

一位从业人员说，几年来，电影产业还没有完全把观众对于科幻的预期，与创作和生产能力对接起来。

造成这种局面的一大原因，是行业普遍觉得，只有大投资、大特效、大场面，才叫科幻。可是，这个逻辑早已被证伪。

科幻不是一个只能依靠巨额投资才能完成的类型，不一定非要出现外星人、宇宙飞船。如果没有几个亿，就不能做科幻电影，那这个类型就永远不能发展。

好的科幻，可以有不同尺度，但是，更多元的科幻电影作品，从哪里来呢？

2023年，中国影协成立科幻电影工作委员会，目的是挖掘更多青年创作者，推动科幻多元题材、各种规模的科幻项目落地，让科幻电影不只有《流浪地球》，也不只是“刘慈欣产业”。从2024年起，北纬30°科幻电影周及科幻电影创造营，落地象山。

今天的青年科幻创作者，都在关注什么？我们还能从科幻电影里看到什么？是我在创造营看见的第一道风景。

徐康硕的《广告贷》，关注技术对人的异化。他设定了这样一个未来世界：人们可以通过观看广告获得商品。想买一辆车，打枪视频不需要支付现金，只需要观看足够长时间的广告。主人公的耳朵，被困在不断循环播放的广告声音里。

这个设定，与观众的体感并不遥远，我们已经生活在推荐算法和广告系统的世界里。如果未来技术完全占据我们的感官，会如何呢？这个对未来的想象，其实是在回答今天的问题。

杨力鉴和孙千惠创作的《爱情大考》则把问题指向了AI时代最复杂的问题：情感。它主要讲的是，在未来的机器人社会里，机器人必须学习爱情，通过爱情考试，否则就会被格式化。

机器人懂爱情吗？爱，是人类不可替代的情感吗？假如你也有一个智能体恋人，或者萌发过跟AI结婚的念头，或许这两位导演的思考与表达，会有所感触。

而龙也的《看着我》，则把视线放到了一个女性普遍存在的焦虑：被凝视。故事中的主人公进入一个空间，发现自己看到的世界和现实并不一致。这种被窥视、被监控的体验，最终指向了一种由技术制造的惩罚。

不难发现，这些作品有一个共同点：都源于创作者对于时代的观察，也都不是工业大片。

对此，制作导师张小北认为，找到并回应我们当下这个时代真正的焦虑，再用科幻的方式去处理，是未来中国科幻电影的突破口。

换个角度想，只要我们的社会还存在某些现象、某些情绪，需要被捕捉、被呈现，那科幻就依然拥有生命力。而无数个这样的作品涌现出来，科幻电影才能迎来一个成熟类型的繁荣。

究竟是什么，阻止了国产科幻作品的涌现？

创作。

很多人有一种误解，好像科幻电影诞生于某个天才导演脑中的灵光一现。事实上，从灵感到电影，中间隔着一整套复杂的创作过程。

以好莱坞为例，蜜柚视频app很多优秀的电影创作者，都经历过系统性的写作训练和长期的类型积累。导演诺兰在进入电影行业之前，也曾接受过文学和剧本创作训练，学习如何把一个想法转化为故事，把故事转化为视觉语言，再通过工业体系将它最终实现。

长期以来，中国的科幻创作者很难得到系统性的创作支持。

在科幻电影创造营的现场，我遇到了马贺亮。

他从2017年“惊奇映像节”开始，在国内最早发起科幻电影节展。这个过程中他发现，在科幻这个类型，国内行业或许过度强调好莱坞式工业体系，忽视了创作的重要性，而电影工业体系是需要创作驱动的。

只有当创作需求出现，工业体系、科学顾问、技术工具，才有发挥价值的空间。

2023年，马贺亮作为科幻电影工委会秘书长，负责北纬30°科幻电影周的整体策划与运营，便策划了科幻电影创造营，以“IP改编、AI共创”的模式，让学员在导师的指导下，把想象变成故事。

创作诞生之后，由创造营进行统一制片管理，再给予入围导演和AI超创以拍摄制作资源、资金、支持，最终做出5部实拍短片、4部AI短片。

尽管有诸多支持，创作的过程也并不十分顺利。

在创造营的几天里，迷惑与挣扎几乎弥漫在所有学员身上。

孙煜昊是一名大三学生，他对文本创作比较有信心，但对于工业制作流程，尤其是短片、长片后期制作的那些流程，几乎一无所知。他很害怕，怕真正上手做的时候不那么像回事，于是产生了一个想法：是不是可以完全用AI拍，来弥补自己工业经验的windows93网页版不足？

但导师给他的第一个建议，却是先实拍。

原因是，AI本质上也是对现实世界的模拟，一个导演如果没有真实世界的拍摄经验，就很难判断AI生成的东西到底对不对，真不真。对于年轻导演来说，得先知道怎么拍电影，然后才能用AI去做。

姜楠带来的项目，是一个原创的软科幻爱情故事。但她发现，爱情中两个人之间那种化学反应，甚至呼吸感、氛围，包括慢了半拍，一些小瑕疵，好像很难被AI做出来。

可是在创造营，很多学员都选择了AI，而不是实拍。“我这个作品到底该不该用AI去做”，她很纠结。

好在制作导师马上解决了她的这个困惑，认为完全没必要，甚至提出了反问：“如果要用AI做一个看起来非常像真人的表演，为什么不直接用演员来演？”

至少目前，AI对于人类表情和情绪的模仿还有不足，没有办法准确地还原一些微表情。要呈现出细腻的情感交流，真人表演依然是最有效的方法。

除了情感，年轻导演面对最多的问题，是奇观怎么实现。创造营中，不少学员选择了“天上海”这一IP。这个故事最大的视觉挑战是：海，如何出现在天空？

一个学员提出的解决方案是，先进行实拍，再利用AI改变环境，让观众感觉海漂浮在天空。但制作导师提出了一个现实问题：AI并不真的理解空间、光线这些物理规律。当导演要求AIGC的物体按照某种空间关系移动时，AI无法像传统视效一样精准实现。

不难发现，电影创作中，AI已经不可或缺，但技术也并非无所不能。

创造营之行，让我看到了AI与电影相结合的真实面貌。具体来说，现阶段的AI，主要在三个场景中发挥作用：

一是前期开发。AI帮助导演快速把脑海中的想象，变成视觉预演，提高创意落地的效率。

二是制作阶段。把AI作为一种视效工具，真人表演+AI辅助，是目前最可靠的方式。如果创作者坚持现在就要全部用AI做，面临的是砸钱也解决不了的技术难题。

三是团队沟通。比如帮团队整理剧本会的速记，分析素材，针对剧本提出修改意见、做头脑风暴等，这些工作，AI可以大量减少重复劳动。

总之，AI并没有让创作变得更简单，这是电影从业者与创作者的共识。如果一个故事，作者自己没有想清楚，那技术再先进也解决不了。

听了一大堆大家的交流之后，我的心里涌起一个困惑：

编导们知道大众在焦虑什么，关心大众在焦虑什么，也期待在作品中回应这种时代情绪。理论上讲，这是一个优秀作品的基础已经建立了。但为什么，最终端到电影市场，喂到观众嘴边的，好像总不是那么回事儿呢？

很显然，从一个好的想法，到一部被市场认可的电影，中间存在着巨大的鸿沟。这个鸿沟，就是一个成熟的电影工业体系。

科幻电影，是一个高度依赖工业的类型。相比于一个演员、一间房子就可以拍的剧情片，科幻电影仍然有比较高的门槛。

吴昱晓，是以“AI超创”的身份进入创造营的，作为一名AI创作者，他发现自己跟传统性的这些实际拍摄沟通上面有很多问题。他以为，是自己不了解电影。但导师告诉他，所有的创作者，都面临被工业流程困住的问题。

把成熟工业体系拆开来看，中国科幻电影目前至少存在几个短板：

第一，类型经验不足。

我们说好莱坞的工业体系成熟，并不是说每一部好莱坞电影都能成功，但是，经过几十年的不断试错，创作者能知道什么设定适合大荧幕，什么故事能够打动观众，做一部类型电影的成本上限和下限是什么。而中国科幻电影还没有形成足够厚的类型经验。

一位导演专业的学员说，导演可能是整个从业者里面实战经验最少的一个工种。灯光、摄像还能去其他的剧组打工，而导演的实践机会是很少的。所以他们需要的不只是技术指导，更需要行业前辈的经验，比如观众喜欢什么样的故事、如何避免商业风险等。

类型片的实战训练与经验积累，是中国科幻电影无法绕过去的。

第二，工业体系缺失。

国内现在做科幻一个很大的阻碍就是，当你开始做的时候，会发现很多基础设施和基本条件都没有，都要从零做起。很多年轻导演提出了一个想法，也知道自己要什么，但是不知道找谁能够把它实现。如果制作体量又比较大，在资金和资源有限的时候，那基本就不可能做成了。

设想一下，假如有一个成熟的科幻电影工业体系，对于一些常规问题，已经积累了成熟的领域经验，就可以低成本地解决这些导演的需求。

第三，与科学体系的连接不足。

科幻最重要的就是科学推理，这要求创作者具有科学通识，在某几个特定领域具有足够的科学素养，然后能够跟科学家交流，跟进某些领域最新的科技进展，再把这些科学认知，落实到故事和人物创作上。

为此，创造营加入了国内首个针对科幻类型的通识课，请来科幻电影、科幻文学、科学等领域的导师，进行科幻通识培训。一位导演系的学生，听完科学导师的课之后说，“感觉自己快要长脑子了”。这是她人生中第一次见到真正的科学家，让她的创作、世界观都有所颠覆。

在这样的背景下，象山的意义开始出现。

过去，中国很多影视基地都只是一个拍摄的场地。当象山影视城进行产业升级时，希望通过科幻推动电影创作更新，以及电影工业的升级。

于是，在原来的影视制作产业基础上，落地了北纬30°科幻电影周，进一步集聚了科幻类型资源。

加上当地对内容产业的资源支持，以及象山独特的山形地貌自然资源，就为中小成本科幻项目，提供了一种过去创作者很难获得的条件。

不过，进一步观察，会发现象山的科幻探索才刚开始。

一方面，象山影视城目前提供的科幻影视资源，有一定的方向性。现有的科幻影棚以场景和道具等资源以太空主题为主，更适合宇宙探索、灾难类型等大尺度科幻题材。

但这一次创造营中的很多年轻导演，故事未必需要巨大的太空场景，这也说明，中国科幻工业体系还有进一步丰富的空间，去支持更多元、不同类型的科幻故事诞生。

目前，象山影视城也正在规划更多适合中小成本的近未来科幻场景，并推动实拍+AI融合制片，以满足各类科幻电影的需求。

另一方面，象山正在探索的“科幻+文旅”方向，仍在等待一个真正具有生命力的IP作为支撑。

举个例子，《星球大战》成为迪士尼乐园的一部分，让观众沉浸式地进入电影世界，完成从观看到体验的转换，靠的是多年积累的世界观、角色和故事。

哪部作品能扛起象山科幻+文旅的大旗？是否有持续的内容生产能力和商业运营能力，还需要时间去给出答案。

电影拍出来了，然后呢？

《群星闪耀时》宣布撤档时，一位网友说道：中国科幻商业电影的工业体系，好像终于开始起步了。但遗憾的是，这个苗头出现的时候，恰恰也是越来越多人开始怀疑电影的时候。

电影的未来在哪里？是创造营现场，所有人都在关心的、无法逃避的问题。

“或许不是电影不行了，是电影院不行了。”本届创造营剧作导师杨治学如此说道。基于此，他建议青年导演们要坚持创作film，放下对Cinema的执念。

在大众眼里，二者都是电影，有区别吗？

最大的区别是，被看见的方式。

创作一部电影的视觉影像并不难，一个导演，一台摄影机甚至一部手机，就可以开始创作。大量的网络短片、独立影像，本质上都属于 Film 的逻辑。而Cinema强调的是集体观看体验，是无数观众坐在一起共同观看，需要电影院、发行、投资等复杂体系的参与运转。

今天，观众可以从移动终端上轻松地访问流媒体、短视频，电影不是唯一的娱乐，电影院也不再是唯一的观看入口，所以，Cinema这种媒介看起来已经式微了。

于是，所有年轻导演都面临一个共同的痛点，传统路径失效，那我怎么才能被看到？

有人对此悲观。

一位从业多年的导演说，挑战前所未有。今天的创作者面对的是看过无数好东西的观众，为什么要花两个小时看你的故事？这要求导演具备更强的视觉审美，更强的情感共鸣能力。随着门槛的提升，青年导演的机会也就越来越少了。

也有人感到乐观。一位女性青年导演提到，知道机会在减少，但依然喜欢创作。尤其是AI出现之后，原来做不了的一些本子，现在发现，也许可以做了。以前在剧组感到不适应，现在也不用强融了，可以像《后室》那样，自己先把作品做出来，在网络上吸引受众，有热度之后再进入电影院。

乐观也好，悲观也罢，大家相同的信念是，希望科幻电影继续前行。

于我而言，象山之行，像是进入了一个乌托邦，一座科幻电影的桃花源。

目之所见，是一群依然相信科幻电影、相信创作的人。但换个角度想，在行业下行期依然选择留下，选择来到训练营学习的，当然都是怀揣着创作能力和意愿的人。

但走出训练营呢？现实依然存在。

更多的青年导演该如何获得成长的机会？

AI能把一个优秀创意变成一部优质的商业类型片吗？

中国电影工业体系是否足以支撑更多的科幻想象？

以及，观众还愿意花一部电影的时间，走进电影院吗？

我没有答案。毕竟，这一次进入科幻电影的里世界，只是一次时间有限的穿越。

在更广阔的现实里，国产科幻电影人，还会往返于不同的世界。

他们穿越于银幕内外，调和着科学与幻想，往返于理想跟现实，最终在大众市场与自我表达之中，找到一个微妙的平衡，给出自己的答案。

声明：个人原创，仅供参考

泉州市长蔡战胜调研国道324改线工程

9日，市长蔡战胜带队前往南安，调研国道324改线工程。（陈晓东 摄）

交通基础设施建设事关经济社会发展，也关乎群众幸福指数。9日，市长蔡战胜带队前往南安，实地调研国道324改线工程，并召开座谈会研究项目进展、协调解决存在问题。

国道324改线工程是我省国省干线路网规划“八纵十一横十五联”中第十一条联线，途经我市泉港、惠安、洛江、南安等4个县（市、区），建成后将成为我市贯通沿海南北向的交通“大动脉”。在项目南安段，蔡战胜详细了解项目建设、规划设计、沿线景观环境等，强调要坚持统筹协调，科学调度，加快进度，把好质量安全关，合力推进项目早建成早投用。

座谈会上，蔡战胜认真听取项目推进情况，了解下一步工作计划举措。他指出，一段时间以来，相关县（市、区）及各级有关部门贯彻落实省委“提高效率、提升效能、提增效益”行动部署，深入实施市委“强产业、兴城市”双轮驱动，全力抓项目、促发展，齐心破解影响项目建设的困难问题，不断推动国道324改线工程取得新进展。当前，泉州正加快实施“聚城畅通”工程，构建“369”交通圈生活圈产业圈，要继续发扬爱拼敢赢精神，市县联动、跨部门协同，倒排工期、狠抓进度、分期分段加快推进，做到各项工作紧密衔接、合理交叉，努力把疫情耽误的进度抢回来；要坚持“不为困难找借口，只为实干想办法”，统筹考虑当前需求与长远规划，用好用活土地、资金等资源要素，科学布局沿线产业带、景观带，灵活拓宽筹融资运作空间，以交通基础设施建设为契机，推动产业集聚发展、城市扩容提质。

副市长刘林霜参加。（泉州晚报记者 蔡紫旻）

音乐，让他们不再觉得“与众不同”

　　“拿起话筒的那一刻，我无限接近普通人。”前不久，湖北省武汉市盲童学校VMV乐队主唱刘雅倩在掌声和欢呼声中走下舞台。

　　当晚，这个2000年出生的姑娘和键盘手张嘉俊代表乐队，与华中农业大学“本禹志愿服务队”一起，为武汉学院师生上了一堂生动的音乐团课。

　　图①:今年寒假，团队在武汉保利上城社区开展为期一周的“VMV乐队寒假学堂”活动时，和社区的孩子合影。图②：VMV乐队登台演出。图③:贝斯手郭斌。图④:吉他手金海心。受访者供图

　　现场师生沉浸式感受音乐背后的力量，学生们打开手机手电筒，跟随音乐挥舞手中的光亮，让歌词化为现实，“心中的火苗你为我点燃，穿过迷雾就看到希望！你带我感受璀璨银河焰火的炽热……”

　　2015年成立的VMV乐队已经快10岁了，这群来自武汉市盲童学校的孩子虽然看不见、看不清这个世界，却选择用音乐让世界看见他们。

　　小时候便知道自己“与众不同”

　　刘雅倩的老家在距离武汉几百公里的湖南娄底。因先天性白内障等各种复合型眼病，从出生起，她的视力便不好，以至于儿时的记忆都是“糊”的。“好像都没什么小时候的印象，就是看不清。”

　　虽然看不清，但儿时的刘雅倩很乐观。哪里有小孩儿，她就带着吃的跑过去，分给大家。有时候可能因为看不见，人家欺负她，但她并没感觉受很大委屈，因为爷爷十分宠爱家里的这个独生孙女，会帮她出气；当她不开心时，也会给她唱红歌。

　　到了上幼儿园的时候，第一家幼儿园直接把她拒之门外，这令当时的她感到很费解，“我只是想上学，为什么不收我？”家里人没告诉她原因，她自认为只要学习好，就一定能获得老师的青睐。

　　她让爷爷前一天晚上将课文读几遍给她，第二天早上自己再慢慢回忆，直到背诵出来。见到新幼儿园的老师，她直接背出记好的课文，想在老师面前表现自己，可还是接连被一家又一家幼儿园拒绝。她慢慢感受到了自己身上的“与众不同”，一度很沮丧。

　　在VMV乐队中，刘雅倩还算“幸运”，能看见一丝光亮。当需要看清东西时，她就用手机拍照，然后把图片放大数倍贴近眼睛。键盘手张嘉俊、吉他手金海心、鼓手万语谦言、贝斯手郭斌，则因先天或后天因素，处于全盲状态。

　　现实中的区别对待或许还能找到折中办法解决，内心深处萌生的悲观情绪又该如何化解呢？

　　“我没学上的那段时间喜欢一个人坐着，不想说话，也不想出去。在看不见的情况下，没有见识过外面的世界，每个人都会不自信吧。”万语谦言说。

　　对于生活的很多向往，都是来到盲校之后。特别是张龙老师的出现，为孩子们平淡的生活增添了一些跃动的音符。

　　张龙是武汉市盲童学校副校长，也是VMV乐队的领路人。2011年，她主动申请从另一所普通学校调到盲校。

　　“孩子们窝在教室里，将自己‘揉’成一团，要么趴在桌子上抠眼睛，要么三三两两在操场上转圈，也不说话。”回忆起刚来盲校时的情景，张龙依然记忆犹新。

　　毕业于武汉音乐学院的张龙坚信，音乐是治愈心灵的力量，音乐能够让生活更美好，“我想用音乐让这个学校‘活’起来，我要让世界看见他们。”

　　2013年，张龙创建了“六点天使”艺术团，开发视障学生体育艺术潜能。之所以叫“六点天使”，张龙说，盲文是6点字，早晨6点，又是充满朝气和希望的时刻，而这里的每个孩子也都是天使。

　　VMV乐队就是其中的一个小组合，2015年开始组建。

　　在张龙看来，成立乐队能够让大家明白抱团取暖的意义，“希望他们在音乐中能够相互陪伴，让孩子们知道他不是一个人在战斗，而是一群人在战斗。”

　　组建乐队还有一层更深的考虑，张龙希望能够给孩子们提供一条新的出路。

　　“我想打破人们的刻板印象，盲校毕业的孩子并不全部从事盲人按摩职业。如果孩子们有一天真的能学有所长、学有所成的话，这个乐队可以成为他们的一种职业发展方向。”张龙说。

　　张龙回忆，乐队当时选人很简单。“我了解孩子们，就凭自己多年的经验直觉。”

　　刘雅倩很喜欢唱歌，或许是小时候爷爷给她听的红歌太多了。张嘉俊性格很活泼，是一个“音乐小顽童”。他喜欢配音，也喜欢不同种类的电子乐器，比如电子鼓、电子合成器等等。金海心长得比较小巧，这个酷爱国风的小女孩儿特别听话，布置给她的任务，她一定保质保量完成。万语谦言的听力很敏捷，他有一双接近于绝对音高音感的耳朵，对于学习音乐有很大的优势。

　　采访中，最不爱说话的是郭斌。虽然年纪不大，但给人的感觉非常沉稳，就像大哥哥一样，一点也不浮躁。

　　他们的学习靠触摸

　　在常人看来，手主要是弹奏乐器的。但对VMV乐队成员来说，手多了一项特别的任务——用触摸，来构建对于乐器的认知。

　　2015年乐队刚组建时，金海心和其他小伙伴一样，因为看不见，一度对乐器学习感到很无助。“弹吉他会有一些手形上的要求，因为我看不到老师的手是怎么摆的，也不知道自己弹的时候，手形有没有出现什么问题。”

　　当时，这群孩子还很小，最小的万语谦言刚刚8岁，在此之前他们甚至都没听过这些乐器的名字。

　　没听过，更没看过，这要怎么学？张龙请来了自己武汉音乐学院的校友蔡涛，让他教孩子们乐器。他是一名专业的音乐人，也热衷于公益事业。

　　蔡涛让大家摸自己的手形，包括手指之间的跨度大小、哪个手指先动、不同手指交替的频率等等。之后，孩子们自己试着做，老师会告诉哪里做得不对。

　　“老师不在的时候，你就只能自己纠正自己。”金海心自己练习的时候，每当练习一段时间，就会停下来，左右手互相摸，在脑海里想这个手形是否和老师教的一样。其他人也是靠这种方式渐渐熟悉了自己的乐器。“比常人付出更多的时间，我们一定可以。”

　　刘雅倩也有同感。在她看来，有问题就一定有解决问题的办法，积极面对就好。同伴们看不见，她就用手机拍照片并把照片放大数倍贴近眼睛，然后把看到的内容告诉小伙伴。大家记不住乐谱的时候，她会打趣说道，“高手到最后都是盲弹，也就是不看谱子。我们一开始学就已经是高手了。”

　　刘雅倩有一本《成功日记》，这是一本用盲文书写的日常随笔。“因为我有段时间不太自信，我就把我觉得自己有突破的、做得好的事情写下来。每天写一点点也行，自己觉得不自信就拿出来看一下。”

　　蔡涛还创造了个小妙招，在乐器上贴上胶带，告诉大家触碰有胶带的区域会发出什么声音。然后，慢慢减少胶带的数量。普通人可能看一眼就记住的操作，他们要用上百次甚至上千次的练习产生肌肉记忆。正是靠着艰苦的练习，金海心记住了几十种吉他和弦指法，张嘉俊记住了面前几十个功能键的位置。

　　乐器的位置还能靠胶带提示，但乐谱却没有类似胶带的提示物，纯靠背诵。老师唱一句，他们背一句，直到将几十首歌曲的乐谱记了下来。

　　伴随着对乐器的学习日渐深入，大家开始排练。不过，张龙发现，孩子们盲态明显。

　　为了改变自己，大家在学校的形体课上，仔细去摸张龙的关节是怎么动的，包括面部表情。在一堂形体课视频片段中，记者看到，孩子们不停地抚摸张龙的腰、后背、头，体会正常人腰板要挺直、头要正、胸要挺的感觉。“一点一点地触摸，在黑暗中完成了对梦想的拼图”。

　　“除了看不到，我们什么都能做到”

　　2017年10月15日国际盲人节，对于VMV乐队的所有成员来说，是终生难忘的一天。

　　这一天，由武汉市慈善总会联合湖北经典音乐广播、武汉市盲童学校、爱心企业，共同举办的公益演出“听见花开——武汉盲校六点乐队Live Show”，在武汉工人文化宫成功举办。

　　这也是VMV乐队首次出现在公众视野。

　　当天，乐队先后为大家演绎了《童年》《飞得更高》等歌曲，以及乐曲《鸿雁》等，共有600多名来自社会各界的爱心人士受邀在台下现场聆听孩子们激情歌唱，90多万人次通过直播平台观看演出。

　　蔡涛全程参与这次演出，并邀请了很多知名音乐人。“虽然说不像专业的(乐队)或者说职业的(乐队)那么好，但是能在这个年纪有这么一个比较完整的东西呈现出来，让他们很惊讶，不可想象这是怎么做到的。”蔡涛回忆这些知名音乐人对演出的评价。

　　VMV乐队是在演出前3个月接到消息的。当得知现场观众都是来自社会各界的爱心人士时，孩子们变得更紧张了。

　　“从记事起，我就已经感受到了很多人的爱。特别是在学音乐的过程中，很多像蔡涛老师一样的人，想方设法帮我们。人要学会感恩，我们想用音乐告诉他们，你们帮助的是一群值得帮助的人。”刘雅倩说。

　　那段日子，大家比以前更刻苦了，白天的课间和午休时间抓紧时间完成作业，每天晚上下课后排练两三个小时，刘雅倩学会把腿搭在舞台上唱歌，希望能够“打开”自己，让自己更“open”；金海心两只手的食指和无名指接连被磨破、结痂。

　　努力换来超乎想象的演出效果。“我现在唯一能想起来的就是现场一波又一波掌声和叫好声，声音甚至有些夸张。”金海心回忆道。

　　此后，VMV乐队还在社交媒体平台发布首支单曲——《暖》。《暖》由金海心作词，刘雅倩作曲，蔡涛等老师担任艺术指导。

　　“世界温暖太多美好太多梦想要试着做。你让我感受字迹的沟壑四季变换的景色……”娓娓道来的暖心歌词饱含感恩的深情。

　　此前，金海心从来没有想过自己能够站在这么大的舞台上，也没有想过一个曾经不太自信的自己能干成这么一件大事。

　　金海心说，是音乐给了她自信。“常人觉得盲人怎么可能学会音乐，可我们不仅学会了，还把表演搬上了大舞台。事实证明，你们能做的，我们也能做，甚至做得更好。”

　　音乐如此，工作和生活也是如此。从小就想当老师的她，把这个想法深埋心底，直到前两年，她才把这个想法告诉家里人。“很多人不自觉地将盲人和盲人按摩联系在一起，认为狭小幽暗的按摩房才是我们的归宿。但现实是很多人并不想干按摩，只是迫于生存压力。我们也有自己的追求，除了看不到，我们什么都能做到。”

　　前些天，她已经和梧桐树保险经纪有限公司签订了合同，成为这家公司的艺术老师，丰富职工精神生活。一直想当老师的她圆了自己的一个梦。

　　刘雅倩还在追寻自己的音乐之梦。同在一个乐队，让她俩成了无话不说的好闺蜜。刘雅倩大一些，会在校园里多帮金海心，倒水、拿快递、搬东西。她俩还会在微信上分享一些八卦和新鲜事。“这份友谊很珍贵，因为我们一起做成了很多事。”刘雅倩说。

　　和很多马上步入毕业季的大学生不一样，刘雅倩没有“选择困难症”，对自己毕业后的路已经想清楚了，她想先工作攒一些钱，再考研。

　　3年前，她高考后也是十分坚定，果断放弃了长春大学特殊教育学院音乐表演专业，选择通过成人高考的方式进入武汉音乐学院。“我还是不想去专门为我设立的学校。我对音乐感兴趣。”

　　最近，她去了湖北省残疾人联合会，想看看哪些岗位适合自己，也了解一下有哪些针对残疾人就业的政策。另外，她还关注了“武汉残疾人就业”微信公众号，提前了解就业信息。

　　始终对生活保持热爱，爱笑的刘雅倩对未来抱有美好的愿望，“或许，这就是音乐的力量”。

　　万语谦言和郭斌现在还在上高一，把全部精力都用在了学习上。采访中，二人也流露出了自己对未来的规划。万语谦言对音乐很感兴趣，高考想报一个音乐相关专业，郭斌则对心理学和中医感兴趣。

　　“音乐小顽童”张嘉俊始终没有忘记自己10年前和钢琴家郎朗的约定——保持对音乐的热情，一起用心感受音乐。如今的他活跃在短视频平台上。

　　正如他在账号简介所写的一样——“音乐不能只温暖或感染自己一个人”，他正通过一个个短视频将这份热爱传递出去，让更多人看到他的表演。

　　杨雷 中青报·中青网记者 雷宇

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