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新赛季中超多项变化 预备队成绩将影响联赛排名

字体大小：A A2013-10-11 15:12:36编辑：009点击: 次

　　90win体育讯 日前，新赛项变响联中超联赛总经理座谈会在济南举行，季中将影本次会议讨论了多项议题，超多成绩其中包括对于2014赛季的化预中超联赛、足协杯的备队天堂网免费人员和赛制的讨论。此外，赛排糖心logo高清免费网站会议还提出，新赛项变响联中超联赛各队排名与预备队联赛成绩挂钩。季中将影

　　此次会议确定足协杯不再按照前一年的超多成绩联赛排名进行主客场赛制的淘汰赛，而是化预通过抽签采取单场淘汰制，这在客观上也为弱队提供了爆冷的备队可能性。

　　另外，赛排明年中超联赛“一周双赛”的新赛项变响联17C入口次数要远比今年多。此次济南峰会初步拟定为各中超俱乐部的季中将影一队报名人数由现在的35名国内球员加上5名外援，变为30名国内球员加5名外援。超多成绩

　　会议的一个重要决定是，从2014赛季起，91 软件中超联赛各队排名与预备队联赛成绩挂钩。即中超联赛积分相同且相互交手战绩相同的球队，将不再比总的净胜球和总进球，而是免费黄色视频软件app按其预备队联赛成绩来确定中超名次。这个提议得到了绝大多数俱乐部的赞同。

　　此外 ，会上还提出，将在2014赛季推出精英联赛。精英联赛指的是U17、U18、U19三个梯队联赛，属于中超联赛第三级别联赛。此番推出精英联赛是为了给中超球队的替补球员提供了锻炼机会。中国足协规划实现中超、预备队、精英联赛三级联赛有效衔接，让中超各队形成有序的人才培养体系。

女子突然加速横穿马路 导致摩托车骑手身亡 被刑拘

原标题：女子突然加速横穿马路 导致摩托车骑手身亡 被刑拘

泉港一女子加速横穿马路，与摩托车相撞，造成摩托车驾驶员身亡，该女子被认定承担事故主要责任，同时涉嫌交通肇事罪被警方刑拘。

女子过马路被撞伤 因何反被刑拘

原来她突然加速横穿，相撞的摩托车驾驶员身亡；事故后她逃离现场，负主要责任还涉嫌交通肇事

海峡网12月7日讯 （泉州网记者 傅恒 通讯员 陈彬理 文/图）行人在交通参与者中，往往属于“弱势群体”，在涉及行人的交通事故里，往往是其他交通参与者负全部或主要责任。但是近日，泉港一女子加速横穿马路，与摩托车相撞，造成摩托车驾驶员身亡，该女子被认定承担事故主要责任，同时涉嫌交通肇事罪被警方刑拘。

事故致摩托车驾驶员重伤，经抢救无效身亡。

摩托撞上横穿行人 骑手重伤不治身亡

今年10月9日下午4时26分，在泉港区界山镇玉湖村路段，行人陈某霞突然加速横穿马路，与正常行驶的一辆无牌摩托车发生碰撞，两人均倒地，摩托车驾驶员陈某珠受重伤，经送医院抢救无效于当日死亡，而陈某霞则受轻伤。事故发生后，陈某霞当即逃离现场。

泉港交警大队办案民警经侦查，于当晚9点半在陈某霞家中将她查获。据了解，陈某霞是附近村庄居民，她交代，事发时自己过马路没注意观察来车，事发后自己只是轻伤，因为害怕就逃离了现场。民警还调查发现，陈某珠并未取得机动车驾驶证，属于无证驾驶。

行人承担主要责任 还涉嫌交通肇事罪

近日，泉港交警对此次事故做出责任认定：

陈某霞通过没有人行横道的机动车道时，未观察来往车辆的情况，在车辆临近时突然加速横穿，违反《中华人民共和国道路交通安全法实施条例》第七十五条的有关规定，对本事故发生所起的作用及过错程度较大，承担本事故主要责任。

陈某珠未取得机动车驾驶证驾驶未经公安机关交通管理部门登记的机动车上道路行驶未确保安全，违反《中华人民共和国道路交通安全法》第十九条第一款、第八条及第二十二条第一款的有关规定，违法行为对本事故发生所起的作用及过错程度较小，承担次要责任。

目前，陈某霞涉嫌交通肇事罪，依法被采取刑事拘留强制措施，现被取保候审在家。

交警提醒：行人过马路时，要遵守交通规则，做到“绿灯行，红灯停”，要走人行横道线，在有过街天桥和过街地道的路段，应自觉走过街天桥和地下通道。在没有人行横道的路段，要仔细瞭望、确认没有机动车通过时方可穿越马路，过马路时要注意力集中，不要玩手机、听歌等。

新闻链接

行人看手机闯红灯 出车祸致人死亡获刑

2017年5月27日晚8时左右，在广东中山市火炬开发区中山六路上陂头村的人行横道上，女子胡某闯红灯横过马路时，与一辆向正前方行驶的摩托车发生碰撞。胡某被撞倒，摩托车司机和所载乘客张某也滑倒在地，胡某和张某身受重伤，被送往医院救治后，张某抢救无效死亡。监控视频显示，胡某在闯红灯时一直低头在看手机，当她看到摩托车驶来时，曾试图加速躲过，最终还是导致了事故的发生。

法院认定，胡某没有按照交通信号灯的提示横过马路，而且在穿行马路的过程中一直在使用手机，这是引发事故的主要原因。经审理，法院依法判处胡某有期徒刑10个月，缓刑1年。同时，胡某在审判阶段与被害人家属达成和解，并赔偿被害人家属20万元。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。