自“北京范儿”短视频大赛启动以来，北京范儿各路创作者纷纷拿起镜头，从高定格北京的校学蓬勃生机，展现城市的生到深耕市博创新风采。从宛平城的多年的城砖墙、长辛店的越爱午夜在线视频老街巷，到金融街的北京范儿科创势能、“中国数据街”的从高产业活力，北京的校学不同侧面正被不断重新发现。不同人群正以各自视角走近北京：有把课堂搬进古城的生到深耕市博高校师生，有深耕十年、多年的城为年轻人解读城市的越爱资深博主，也有从匆匆过客变身深度观察者的北京范儿城市爱好者。
打卡北京、从高记录北京已然成为潮流，校学而这股潮流背后，藏着当下年轻人读懂这座城市的全新方式。
把课堂搬进古城
年轻人开始重新“发现北京”
2026年年初的一个清晨，宛平城薄雾未散，卢沟桥石狮旁已架起相机。中国传媒大学新闻学院三十多名学生在刘坚教授的带领下，把课堂搬进古城，拍摄“京味烟火”。很快，队伍散入街巷：有人在桥头等候日出，有人走进抗战馆捕捉光影，更多人穿行于东西老街——刚开门的老字号、飘出咖啡香气的新晋商铺、长辛店的烤鸭店，还有老街里的非遗扎染、渐次苏醒的胡同深处，皆是取景框里的风景。
这不仅是一次城市影像创作练习，更是一场关于中国年如何在当代城市中被演绎和传播的深度探索。学生镜头下的“京味烟火”，也因此多了一层节庆底色：既是日常市井，也是年味图景。
当天的拍摄成果很快在网上展现出了传播力，新闻学院学子制作的两条短视频，播放量分别达178万、176万。年轻创作者凭借学院派的专业影像功底，诠释出一种既熟悉又新颖的北京年味。
“卢沟桥的砖有八百年历史，咖啡是新潮事物，二者却能共享同一束晨光。”2023级学生乔砚烜拍摄“宛平熹玥”咖啡馆时，没有采用常规探店视角，而是聚焦一个细节：清晨阳光透过玻璃窗，在灰色砖墙上投下咖啡杯的剪影。八百年古城墙与一杯咖啡在同一束光里相遇，历史不再只是背景，当下也不再是闯入者。
另一条176万播放量的短视频，则把“古今同框”定格在咖啡拉花瞬间：咖啡师手腕轻转，奶泡缓缓勾勒出“中国”二字与国风纹样，氤氲热气与窗外古城墙轮廓交织在一起。
还有同学以探店叙事方式拍摄《长辛店深山集市》。广西壮锦折扇在阳光下舒展，藏族手艺人制作的“雪山娃娃”手捧洁白哈达。第一视角“逛市集”与静态特写交替呈现，让传统手艺在手机屏幕里有了鲜活的空间感。
在“澄茶”门店，2024级学生张馨和同伴则在思考：如何拍一家茶店，而不是拍成广告？
“我们找到一个关键词：对话。”张馨说，“传统文化如何通过一杯茶，融入当代年轻人的生活方式？”于是，他们放弃程式化茶艺表演，17.c嫩草转而捕捉年轻人接茶时的神态、茶汤倒映的窗棂，以及茶叶在水中舒展的慢镜头。
镜头里的北京，不只是景观。“我们拍的不只是老字号，更是老字号背后人的坚守与传承。”一名学生回放素材时感慨。
在拍有八十年历史的“馄饨侯”时，同学们没有只拍热气腾腾的汤锅，而是跟随店主重复了数十年的手部动作，完整记录包馄饨的过程。镜头里，店主略显变形的手指，是岁月留下的痕迹。“这个细节胜过任何解说，最能诠释何为匠心传承。”
在“卢沟桥礼物”文创店内，另一组同学则尝试让一件文创产品成为城市记忆的载体。“我们决定不直白拍商品，而是拍它被拿起的瞬间。”一只手伸进画面，轻轻拿起“卢沟晓月”书签，书签影子落在石狮子纹样包装盒上，厚重的历史一下子有了温度……
在长辛店国潮街区，来到“京友居”的烤炉前，大家原本在等师傅提鸭出炉的瞬间，却很快发现，真正的故事不止于此。随着师傅起刀片鸭，同学们边拍边默默计数——整整108片。
“以前我们理解的国潮，是视觉元素和设计风格。”刘坚教授点拨道，“现在你们应该明白，国潮的根基在匠人手上，藏在108片这种细节里。”
同学们随即调整思路：从聚焦成品转向记录过程，从关注烤鸭转向拍摄师傅的手，以及他讲起学艺经历时的神情。
在“京帮面”的后厨，镜头随着面条甩出的弧线，同学们不断追问：学了多久？手酸不酸？怎么判断面抻好了？这些问题，让娴熟技艺背后的日积月累慢慢浮现。影像也不再只追求“好看”，而开始带上人的温度。
傍晚时分，2024级文化产业管理专业学生张吉昊专访完长辛店文创店主，在本子上写下感悟：“这些特色店铺不只是商业空间，更在城市变迁中守护着时代记忆，而国潮更深层的内核，是文化传承。”这也折射出学生们创作心态的变化：从最初思考“拍什么”，逐渐转向思考“为什么拍”。
刘坚教授将学生们这种创作心态的蜕变，总结为一次真正的突破：“这场实践活动，让大家在厚重历史底蕴与当代鲜活烟火之间、课堂理论与社会实践之间，完成了一场有温度的碰撞。更重要的是，大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”
中国传媒大学学子拍摄的长辛店视频截图
把创作融入城市
找准切口 将北京“翻译”给不同的人
在众多城市影像表达背后，藏着创作者各自的心法。其中有三位博主一直深耕北京，积极参与“北京范儿”短视频的羞羞的漫画免费创作。他们分属文旅、政务、城市纪实等不同赛道，却始终在回答同一个问题：当下，该怎样用短视频拍好北京？
创作者大鼓楼
用疑问换故事 用深度换共鸣
“鼓楼这地儿，晨钟暮鼓，是内城报时的。我希望通过‘鼓’这种声音，把一种能量传递出去。”说这话的人，网名叫“大鼓楼”。十年前做公众号，后来转向短视频，初衷始终没变：把北京讲给年轻人听。
真正让更多人认识他的，是《五道营100种生活方式》系列。“喝精酿、看演出、逛古着店，一转头边上胡同里大爷光着膀子打乒乓球。它是一条特别包容的胡同。”
作品发出后，一位住在牛街的朋友留言：“五道营在哪儿？从没去过。”
这句话戳中了“大鼓楼”。“可能很多人是以游客视角看北京，本地人反而对城市的变化很陌生。”
随后，他便做起《北京人在北京旅游》系列，用本地人的眼睛重新观察北京，一拍就是200多期。
今年，他又拍了一个新系列：在北京开店的人。镜头对准的是开咖啡馆的年轻人、二次元谷子铺主理人、五六十岁仍在创业的“老炮儿”。“我就想问：你为什么要在这儿开店？为什么一定要在北京开店？”
答案是：有人为了离梦想更近一点，有人则是想守住父亲留下来的手艺。
“把市政民生类内容，翻译成大家喜闻乐见的东西——这是我的核心能力。”怎么翻译？在他看来，关键是找到“小切口”。“一定要提炼出城市更新里真正能切进去的点。找到切口之后，再以小见大，把老百姓和北京城之间的关系讲明白，就知足了。”
前阵子，他拍到路边一块晾墩布的石头。石头上有模糊纹饰，旁边还留着半截石碑。问街坊，大爷随口说：“嗨，这不就是那个二郎庙嘛，小时候还进去玩过。”
凭借文史积淀与实地考证，他确认这里是京城仅存的二郎神庙遗存，这块石头实为哮天犬石像。相关部门看到视频后，立刻将石像妥善保护。“现在你再去，哮天犬终于不用天天头顶墩布了。”
“我好奇心重，爱瞎琢磨。”他说。每到一个地方拍摄前，他都会先查资料，再看看网友讨论。一旦开始拍，爱液的入口链接就进入聊天状态，主动和人交流。
40多岁的他，不再靠“耍宝”吸引流量。他的方式是：用经历换格局，用疑问换故事，用深度换共鸣。
创作者马强
把城市发展核心关切“翻译”成评书
不同于一些人偏爱的胡同街巷视角，视频博主马强更专注于用镜头记录城市发展的“硬核”一面。作为“十五五”开局之年，今年他紧盯重大科技装置、园区硬科技等宏大命题，趁着假期深耕规划政策，提前储备全年创作素材。
马强有一套独特的写稿方式：先在脑海里假想和人聊天，随口梳理脉络，再录音整理成文，他称之为“心流模式”。
他常说：“唯有真诚的IP最能打动人。”在他看来，真诚不是修饰，而是创作底线：“人一说话难免会包装润色，有人刻意浮夸博眼球，想要找到平衡，真诚就是最好的标准。”
做内容，他信奉“20万字理论”：接触一个新题材前，必先精读20万字资料，吃透城市核心规划、历史脉络与产业逻辑，“关键是把握住城市当下的核心关切”。遇到硬核难懂的题材，他会借鉴评书思路巧妙转化。曾以田连元的叙事口吻，创作出《北京算力要上天》。他还逐渐摸索出一套差异化表达：亦庄医药园区做探秘式叙事、怀柔大装置做体验式解读，硬核科技则做成“科技评书”。他还给相关单位培训，总结出内容生动、视觉生动、演绎生动三大原则。
创作赛道和方法一直在迭代，但马强始终坚守初心：沉下心、用真心，好好跟观众讲述城市发展故事。
创作者柳叶波
用在地者的眼睛 替代观光客的视角
从100多部短视频，到20多场活动全程跟拍，从宛平城开城仪式、凉水河水岸艺术节，到世界公园彩灯游园会、新发地美食节，都是柳叶波参与“北京范儿”交出的创作答卷。
他说，自己是在参与“北京范儿”后，才真正沉下心来，开始走进城南的城市肌理。
他的创作理念很明确：放下游客式的走马观花，用本地人的视角去观察和记录。
记录卢沟晓月中秋文化节时，他既定格诗会雅集与光影大秀，也俯身捕捉宛平吉市的烟火日常：非遗市集连片排布、特色小吃香气四溢，古风NPC穿行街巷（编著注：NPC原意为“非游戏玩家”，在文旅产业中多指经过培训、以特定角色身份与游客进行互动的真人演员），古韵与市井烟火浑然相融。
他把自己的高清乱码 免费创作风格归纳为四点：快节奏剪辑、电影感运镜、国潮风配乐、沉浸式互动镜头。
最让他触动的，是这片土地上鲜活的年轻身影：身着汉服拍视频日志的大学生、边直播边教游客做兔儿爷的00后手作匠人、在园区微缩地标下即兴对决的街舞少年……
他希望用镜头留住年轻人的生活与热爱，成为城市最鲜活的人文注脚。
“我想打破人们固有的刻板印象。”他说，这片土地不只有古桥和历史标签，更是古今共生的生活舞台；既有老街巷的烟火底蕴，也藏着新潮浪漫的气质。这里的年轻人，从来不是风景的旁观者，而是城市文化的参与者与共创者。
让更多人读懂北京
相互融合的北京被越来越多的人看见
从高校课堂里的年轻学生，到深耕多年的城市博主，越来越多的人正通过“北京范儿”重新理解北京。有人把镜头伸进胡同深处，重新发现老字号和街巷里的城市肌理；有人把“十五五”规划、太空数据中心等宏大命题，转化成普通人听得懂的故事；也有人一次次走进丰台的街巷、市集、河岸和老镇，在持续拍摄中，从“路过”变成“在地”。
而这些不同路径，最终都指向同一个转变——创作者与城市关系的变化。
在宛平城拍摄时，中国传媒大学的学生们最初关注的是“拍什么”，后来开始思考“为什么拍”；从任务式记录，逐渐转向主动参与城市文化传播。
“历史与当下的交融对话，让我们青年一代读懂了自身肩负的文化传承使命。”2023级学生石豫远说。
刘坚教授则把这种变化总结为：“大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”
类似的变化，也出现在越来越多博主的创作中。大鼓楼开始从本地人视角重新观察北京，用小切口讲述城市更新；马强则不断把政策、产业、科技等“硬内容”转化成大众愿意听、听得懂的内容；柳叶波则在长期拍摄中，重新认识了丰台，也不断打破外界对城区的固有印象。
透过这些镜头，一个历史与当下交织、传统与现代并存、生活气息与开放气质相互融合的北京，也正在被越来越多人看见。
而“北京范儿”所呈现出的，也不只是一次短视频创作热潮。越来越多创作者开始意识到，拍北京，不只是记录一座城市，更是在理解城市、参与城市，并与这座城市共同成长。
本版文/本报记者 张知依 实习生 柏晓鸣
自“北京范儿”短视频大赛启动以来，各路创作者纷纷拿起镜头，定格北京的蓬勃生机，展现城市的创新风采。从宛平城的砖墙、长辛店的老街巷，到金融街的科创势能、“中国数据街”的产业活力，北京的不同侧面正被不断重新发现。不同人群正以各自视角走近北京：有把课堂搬进古城的高校师生，有深耕十年、为年轻人解读城市的资深博主，也有从匆匆过客变身深度观察者的城市爱好者。
打卡北京、记录北京已然成为潮流，而这股潮流背后，藏着当下年轻人读懂这座城市的全新方式。
把课堂搬进古城
年轻人开始重新“发现北京”
2026年年初的一个清晨，宛平城薄雾未散，卢沟桥石狮旁已架起相机。中国传媒大学新闻学院三十多名学生在刘坚教授的带领下，把课堂搬进古城，拍摄“京味烟火”。很快，队伍散入街巷：有人在桥头等候日出，有人走进抗战馆捕捉光影，更多人穿行于东西老街——刚开门的老字号、飘出咖啡香气的新晋商铺、长辛店的烤鸭店，还有老街里的非遗扎染、渐次苏醒的胡同深处，皆是取景框里的风景。
这不仅是一次城市影像创作练习，更是一场关于中国年如何在当代城市中被演绎和传播的深度探索。学生镜头下的“京味烟火”，也因此多了一层节庆底色：既是日常市井，也是年味图景。
当天的拍摄成果很快在网上展现出了传播力，新闻学院学子制作的两条短视频，播放量分别达178万、176万。年轻创作者凭借学院派的专业影像功底，诠释出一种既熟悉又新颖的北京年味。
“卢沟桥的砖有八百年历史，咖啡是新潮事物，二者却能共享同一束晨光。”2023级学生乔砚烜拍摄“宛平熹玥”咖啡馆时，没有采用常规探店视角，而是聚焦一个细节：清晨阳光透过玻璃窗，在灰色砖墙上投下咖啡杯的剪影。八百年古城墙与一杯咖啡在同一束光里相遇，历史不再只是背景，当下也不再是闯入者。
另一条176万播放量的短视频，则把“古今同框”定格在咖啡拉花瞬间：咖啡师手腕轻转，奶泡缓缓勾勒出“中国”二字与国风纹样，氤氲热气与窗外古城墙轮廓交织在一起。
还有同学以探店叙事方式拍摄《长辛店深山集市》。广西壮锦折扇在阳光下舒展，藏族手艺人制作的“雪山娃娃”手捧洁白哈达。第一视角“逛市集”与静态特写交替呈现，让传统手艺在手机屏幕里有了鲜活的空间感。
在“澄茶”门店，2024级学生张馨和同伴则在思考：如何拍一家茶店，而不是拍成广告？
“我们找到一个关键词：对话。”张馨说，“传统文化如何通过一杯茶，融入当代年轻人的生活方式？”于是，他们放弃程式化茶艺表演，转而捕捉年轻人接茶时的神态、茶汤倒映的窗棂，以及茶叶在水中舒展的慢镜头。
镜头里的北京，不只是景观。“我们拍的不只是老字号，更是老字号背后人的坚守与传承。”一名学生回放素材时感慨。
在拍有八十年历史的“馄饨侯”时，同学们没有只拍热气腾腾的汤锅，而是跟随店主重复了数十年的手部动作，完整记录包馄饨的过程。镜头里，店主略显变形的手指，是岁月留下的痕迹。“这个细节胜过任何解说，最能诠释何为匠心传承。”
在“卢沟桥礼物”文创店内，另一组同学则尝试让一件文创产品成为城市记忆的载体。“我们决定不直白拍商品，而是拍它被拿起的瞬间。”一只手伸进画面，轻轻拿起“卢沟晓月”书签，书签影子落在石狮子纹样包装盒上，厚重的历史一下子有了温度……
在长辛店国潮街区，来到“京友居”的烤炉前，大家原本在等师傅提鸭出炉的瞬间，却很快发现，真正的故事不止于此。随着师傅起刀片鸭，同学们边拍边默默计数——整整108片。
“以前我们理解的国潮，是视觉元素和设计风格。”刘坚教授点拨道，“现在你们应该明白，国潮的根基在匠人手上，藏在108片这种细节里。”
同学们随即调整思路：从聚焦成品转向记录过程，从关注烤鸭转向拍摄师傅的手，以及他讲起学艺经历时的神情。
在“京帮面”的后厨，镜头随着面条甩出的弧线，同学们不断追问：学了多久？手酸不酸？怎么判断面抻好了？这些问题，让娴熟技艺背后的日积月累慢慢浮现。影像也不再只追求“好看”，而开始带上人的温度。
傍晚时分，2024级文化产业管理专业学生张吉昊专访完长辛店文创店主，在本子上写下感悟：“这些特色店铺不只是商业空间，更在城市变迁中守护着时代记忆，而国潮更深层的内核，是文化传承。”这也折射出学生们创作心态的变化：从最初思考“拍什么”，逐渐转向思考“为什么拍”。
刘坚教授将学生们这种创作心态的蜕变，总结为一次真正的突破：“这场实践活动，让大家在厚重历史底蕴与当代鲜活烟火之间、课堂理论与社会实践之间，完成了一场有温度的碰撞。更重要的是，大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”
中国传媒大学学子拍摄的长辛店视频截图
把创作融入城市
找准切口 将北京“翻译”给不同的人
在众多城市影像表达背后，藏着创作者各自的心法。其中有三位博主一直深耕北京，积极参与“北京范儿”短视频的创作。他们分属文旅、政务、城市纪实等不同赛道，却始终在回答同一个问题：当下，该怎样用短视频拍好北京？
创作者大鼓楼
用疑问换故事 用深度换共鸣
“鼓楼这地儿，晨钟暮鼓，是内城报时的。我希望通过‘鼓’这种声音，把一种能量传递出去。”说这话的人，网名叫“大鼓楼”。十年前做公众号，后来转向短视频，初衷始终没变：把北京讲给年轻人听。
真正让更多人认识他的，是《五道营100种生活方式》系列。“喝精酿、看演出、逛古着店，一转头边上胡同里大爷光着膀子打乒乓球。它是一条特别包容的胡同。”
作品发出后，一位住在牛街的朋友留言：“五道营在哪儿？从没去过。”
这句话戳中了“大鼓楼”。“可能很多人是以游客视角看北京，本地人反而对城市的变化很陌生。”
随后，他便做起《北京人在北京旅游》系列，用本地人的眼睛重新观察北京，一拍就是200多期。
今年，他又拍了一个新系列：在北京开店的人。镜头对准的是开咖啡馆的年轻人、二次元谷子铺主理人、五六十岁仍在创业的“老炮儿”。“我就想问：你为什么要在这儿开店？为什么一定要在北京开店？”
答案是：有人为了离梦想更近一点，有人则是想守住父亲留下来的手艺。
“把市政民生类内容，翻译成大家喜闻乐见的东西——这是我的核心能力。”怎么翻译？在他看来，关键是找到“小切口”。“一定要提炼出城市更新里真正能切进去的点。找到切口之后，再以小见大，把老百姓和北京城之间的关系讲明白，就知足了。”
前阵子，他拍到路边一块晾墩布的石头。石头上有模糊纹饰，旁边还留着半截石碑。问街坊，大爷随口说：“嗨，这不就是那个二郎庙嘛，小时候还进去玩过。”
凭借文史积淀与实地考证，他确认这里是京城仅存的二郎神庙遗存，这块石头实为哮天犬石像。相关部门看到视频后，立刻将石像妥善保护。“现在你再去，哮天犬终于不用天天头顶墩布了。”
“我好奇心重，爱瞎琢磨。”他说。每到一个地方拍摄前，他都会先查资料，再看看网友讨论。一旦开始拍，就进入聊天状态，主动和人交流。
40多岁的他，不再靠“耍宝”吸引流量。他的方式是：用经历换格局，用疑问换故事，用深度换共鸣。
创作者马强
把城市发展核心关切“翻译”成评书
不同于一些人偏爱的胡同街巷视角，视频博主马强更专注于用镜头记录城市发展的“硬核”一面。作为“十五五”开局之年，今年他紧盯重大科技装置、园区硬科技等宏大命题，趁着假期深耕规划政策，提前储备全年创作素材。
马强有一套独特的写稿方式：先在脑海里假想和人聊天，随口梳理脉络，再录音整理成文，他称之为“心流模式”。
他常说：“唯有真诚的IP最能打动人。”在他看来，真诚不是修饰，而是创作底线：“人一说话难免会包装润色，有人刻意浮夸博眼球，想要找到平衡，真诚就是最好的标准。”
做内容，他信奉“20万字理论”：接触一个新题材前，必先精读20万字资料，吃透城市核心规划、历史脉络与产业逻辑，“关键是把握住城市当下的核心关切”。遇到硬核难懂的题材，他会借鉴评书思路巧妙转化。曾以田连元的叙事口吻，创作出《北京算力要上天》。他还逐渐摸索出一套差异化表达：亦庄医药园区做探秘式叙事、怀柔大装置做体验式解读，硬核科技则做成“科技评书”。他还给相关单位培训，总结出内容生动、视觉生动、演绎生动三大原则。
创作赛道和方法一直在迭代，但马强始终坚守初心：沉下心、用真心，好好跟观众讲述城市发展故事。
创作者柳叶波
用在地者的眼睛 替代观光客的视角
从100多部短视频，到20多场活动全程跟拍，从宛平城开城仪式、凉水河水岸艺术节，到世界公园彩灯游园会、新发地美食节，都是柳叶波参与“北京范儿”交出的创作答卷。
他说，自己是在参与“北京范儿”后，才真正沉下心来，开始走进城南的城市肌理。
他的创作理念很明确：放下游客式的走马观花，用本地人的视角去观察和记录。
记录卢沟晓月中秋文化节时，他既定格诗会雅集与光影大秀，也俯身捕捉宛平吉市的烟火日常：非遗市集连片排布、特色小吃香气四溢，古风NPC穿行街巷（编著注：NPC原意为“非游戏玩家”，在文旅产业中多指经过培训、以特定角色身份与游客进行互动的真人演员），古韵与市井烟火浑然相融。
他把自己的创作风格归纳为四点：快节奏剪辑、电影感运镜、国潮风配乐、沉浸式互动镜头。
最让他触动的，是这片土地上鲜活的年轻身影：身着汉服拍视频日志的大学生、边直播边教游客做兔儿爷的00后手作匠人、在园区微缩地标下即兴对决的街舞少年……
他希望用镜头留住年轻人的生活与热爱，成为城市最鲜活的人文注脚。
“我想打破人们固有的刻板印象。”他说，这片土地不只有古桥和历史标签，更是古今共生的生活舞台；既有老街巷的烟火底蕴，也藏着新潮浪漫的气质。这里的年轻人，从来不是风景的旁观者，而是城市文化的参与者与共创者。
让更多人读懂北京
相互融合的北京被越来越多的人看见
从高校课堂里的年轻学生，到深耕多年的城市博主，越来越多的人正通过“北京范儿”重新理解北京。有人把镜头伸进胡同深处，重新发现老字号和街巷里的城市肌理；有人把“十五五”规划、太空数据中心等宏大命题，转化成普通人听得懂的故事；也有人一次次走进丰台的街巷、市集、河岸和老镇，在持续拍摄中，从“路过”变成“在地”。
而这些不同路径，最终都指向同一个转变——创作者与城市关系的变化。
在宛平城拍摄时，中国传媒大学的学生们最初关注的是“拍什么”，后来开始思考“为什么拍”；从任务式记录，逐渐转向主动参与城市文化传播。
“历史与当下的交融对话，让我们青年一代读懂了自身肩负的文化传承使命。”2023级学生石豫远说。
刘坚教授则把这种变化总结为：“大家找准了自身定位：不再是旁观路人，而是城市故事的讲述者、古今文化的连接者、传统文化的传承者。”
类似的变化，也出现在越来越多博主的创作中。大鼓楼开始从本地人视角重新观察北京，用小切口讲述城市更新；马强则不断把政策、产业、科技等“硬内容”转化成大众愿意听、听得懂的内容；柳叶波则在长期拍摄中，重新认识了丰台，也不断打破外界对城区的固有印象。
透过这些镜头，一个历史与当下交织、传统与现代并存、生活气息与开放气质相互融合的北京，也正在被越来越多人看见。
而“北京范儿”所呈现出的，也不只是一次短视频创作热潮。越来越多创作者开始意识到，拍北京，不只是记录一座城市，更是在理解城市、参与城市，并与这座城市共同成长。
本版文/本报记者 张知依 实习生 柏晓鸣
泉州全力营造近悦远来人才生态
原标题：泉州全力营造近悦远来人才生态
泉州出台《关于改进人才服务、促进人才发展的若干措施》——
全力营造近悦远来人才生态
核心提示>>为进一步营造“近者悦远者来”的人才生态，促进人才与发展相适应，近日，市委人才工作领导小组印发《关于改进人才服务、促进人才发展的若干措施》（以下简称《若干措施》），从拓展“一站式”办结、提升政策精准度等八个方面，聚焦人才需求敏感点，进一步加大改革创新力度，以人才服务提升和体制机制改革，加速形成人才“引得进、留得住、过得好”的发展环境，激发人才创新创业创造活力，为作答时代命题、聚力赶超攻坚、推动高质量发展提供有力的人才支撑和智力支持。
拓展“一站式”办结 让人才办事少跑腿
“一站式”办结是改进人才服务的重要抓手。《若干措施》明确，我市将多措并举拓展“一站式”办结，通过深化人才工作“放管服”改革，健全“一窗、一网、一码”服务机制。建立人才工作信息化云平台，分级开放共享端口，打通部门信息壁垒，防止信息多头重审。开发“泉州人才”APP，开通人才服务专线，在线审批涉才服务事项、在线即时收集人才需求诉求，让人才办事“一趟不用跑、最多跑一趟”。推出“一码通”服务，高层次人才凭核编的身份验证“二维码”，可便捷享受各类惠才服务。
提升政策精准度 发挥“乘数效应”
人才竞争，政策是关键。《若干措施》提出，坚持人才政策市县叠加、普特惠结合。对全市重点产业项目、重点招商方向，支持牵头单位“一事一议”定制惠才专项，实现“项目+人才”同步落地。对县域特色产业人才，推动主聚集区“一业一策”专案奖补，放大产业聚才效应。对海外人才、台湾人才、青年创业人才，由主管部门分类研究提出精细服务管理措施，提高引才竞争力。
统筹公共服务资源 促进人才全域化自由流动
人才对优质公共服务资源十分敏感和关切。《若干措施》明确，要建立全市一体化的公共服务资源供给体系。凡我市认定的高层次人才，其子女可享受在人才居住地或工作地择校入学等优质服务。在全市范围统筹一批满足“拎包入住”条件的人才公寓和周转房，支持人才跨县域租住，并单列优秀青年创客公寓。落实高层次人才医疗保健制度。
构建人力资本市场化发现机制 发挥市场“决定性作用”
人才是最重要的要素资源，必须遵循社会主义市场经济规律。《若干措施》要求，尊重人才资源的市场要素属性，强化人力资源服务、人才项目对接。为促进人力资源服务业加快发展，《若干措施》强调落实中介机构引才奖励规定，吸引机构、猎头来泉驻点或离岸服务，积极嫁接国家、省级人才战略合作平台，拓宽人才主体、用人主体匹配渠道。设立科技成果交易市场，整合资源、市场运作，为科技成果转化落地提供信息咨询、供需对接、政策扶持、创投融资、创新孵化等一系列支持。鼓励高校、科研院所组建科技成果经纪人队伍，加强科技成果转化营销。
推动协同创新 促进科研成果转化
协同创新是适应新业态发展、适应万物互联时代的必然要求。《若干措施》指出，要发挥市级人才创新共享联盟示范作用，扩容吸收高校、科研院所、企业科研平台以及产业技术创新战略联盟，整合集聚创客资源，组建“人才+项目+平台”的创新大联盟。鼓励高校、科研院所、企业开放共享部分仪器设备，对人才使用仪器设备、购买科技服务，落实“科技创新券”政策补贴。探索“师带徒”创新孵化模式，带动形成“高层次人才+创新项目+创业青年”的双创链条，孵化转化人才创新成果。
突出企业主体作用 保障用人单位话语权
抓好人才工作，必须重视发挥用人单位和人才两个主体作用。《若干措施》强调，要聚焦提升企业人才工作意识，实施企业家素质提升培训专项。要坚持对大企业“放权”、对小企业“扶持”，跟踪联系100家规模以上企业、精选支持200家战略性新兴产业的成长型中小企业。要拓展企业高层次人才自主评价试点范围，逐步下放人才评审权，分行业分领域建立科学化、社会化、市场化人才评价体系。鼓励民营企业推行“人才合伙制”，对科研、管理等骨干人才实施股权期权激励。此外，支持企校地联合构建“亲产业”专业结构，推广校企“二元制”办学模式，建设产业学院、实践学院，精准培养紧缺急需的产业技能人才。
改善人才社群环境 帮助人才融入泉州
人才能不能引得进、留得住，社群环境至关重要。根据《若干意见》，我市将严格推行机关事业单位、社会公共服务机构工作人员上班时间使用普通话，消除人才语言隔阂。开放各类闽南文化体验平台，帮助引进人才全面了解、深度融入地方人文。鼓励市人才发展促进会、产业联盟、创新联盟与各地商会、行业协会相互融合，开展以才引才、企智对接，增强人才群体自我服务功能。推进“人才之家”联网共享，定期策划人才主题活动，经常举办人才沙龙、学术研讨、研修培训，帮助人才扩大“朋友圈”“社交群”。
严抓人才工作质效 确保服务落实质量提升
《若干意见》强调，要落实“首问负责、一管到底”制度。凡涉才任务交办给部门，牵头单位即为首问责任部门、联系人即为首问责任人。同时，对各类人才政策，实行清单式管理，公开晾晒服务指南、办理流程、办结时限。对“高精尖缺”人才，实行跟踪走访制，“一人一档”建立台账，“管家式”落实服务。另外，建立第三方评估机制，定期开展人才政策知晓率和人才服务满意度测评。抓好人才工作体系建设，聚焦人才增量和成果转化，并纳入县（市、区）和部门年度绩效考评内容。
记者：利物浦继续谈巴尔科拉，报价未达1.15亿欧
记者Sacha Tavolieri报道，利物浦与巴黎圣日耳曼继续就巴尔科拉的转会进行谈判。尽管双方已经摆上谈判桌的报价，但目前还没有任何报价达到1.15亿欧元。巴尔科拉正推动离队，并希望加盟利物浦，双方已经就个人条款达成协议。更多消息即将公布。
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