尤伯杯决赛将于16:00打响，王祉怡任一单对阵安洗莹

　　春节前夕，东大门深圳大鹏湾，大湾海浪翻涌。守卫

　　一早，春走记者从这里乘交通艇出海，基层45分钟后到达三门岛，东大门pandatv直播走进深圳海关所属三门岛海关。大湾

　　三门岛，守卫别名沱泞岛，春走位于广东大鹏湾与大亚湾汇合处，基层扼守粤港澳大湾区东部海上要道，东大门是大湾粤港澳大湾区的“东大门”。

　　“三门岛海关是守卫全国4个中途监管站海关之一，也是春走9个艰苦海岛边关之一。这些年，基层企业对通关、查验时效的要求越来越高，我们不断提高海关智慧化监管水平，以高效监管护航大湾区高质量发展。”一上岛，三门岛海关关长吴颖就跟记者聊起三门岛海关的土豆直播特点和使命。

　　走进监控指挥中心，大屏幕上光影闪烁。“我们运用深圳海关研发的海运物流智慧实战化平台，建立5个船舶基础数据库，提高了布控查验精准度。现在对过往船舶的查验时间，已从过去的1小时以上，缩减到40分钟左右。”三门岛海关监管一科副科长王洋说。

　　守国门、井空促发展，三门岛海关与时间赛跑，与自己赛跑，促进海运物流要素便利高效，助力企业抢抓商机。

　　晚上8点多，一艘过往船舶停靠在三门岛码头接受查验。在嘈杂的轮机声中，王洋和同事一边仔细翻阅航行日志，一边向轮机长询问情况。百度在线观看随后又钻进机舱，检查船舱内是否藏匿走私物品。

　　查验归来，王洋告诉记者，他2018年入职深圳海关，先是在深圳海关所属深圳湾海关工作，2024年5月调到三门岛海关。

　　“从繁华的城市到边远海岛，心理上有落差吗？”

　　“要说没有落差，那是小明看看发布假的。但把守国门是海关的职责，越是艰苦的地方，越需要有人站出来担当。”

　　第二天，天刚蒙蒙亮，记者在嘹亮的号角声中醒来。全体关员要集结出操，这是他们坚持多年的习惯。

　　三门岛地区台风等极端天气高发，2025年，遭受台风、雷暴、强降雨等极端天气影响多达9次。每次强台风来临，都是狂风呼啸、巨浪拍岸。在艰苦的环境下，三门岛海关关员自己动手建起了“岛关农场”，山谷引水，垦地种菜，饲养家禽。“这里没有商业超市，不通商业航船，种菜养禽不仅是生活所需，也能让大家感受到家的温暖。”王洋介绍。

　　2025年，三门岛海关查验船舶量同比增长66%，首次查获的进出境船舶违规开展境内运输案件，被列为海关总署登临查验典型案例。

　　临近中午，踏上归途。记者登艇回望，海关大楼威严挺立；海面上，远洋船舶若隐若现。

　　“我们将坚持‘守正创新、追求卓越’的深圳海关风尚，应用智慧监管手段，织密海上监管网络，筑牢大湾区以东国门防线，维护海关监管秩序，为粤港澳大湾区建设贡献海关力量。”临别前，吴颖关长的话语铿锵有力。

　　 杜海涛 欧阳洁 罗珊珊

　　人民日报

任嘉伦李玉刚联袂献声，《暮白首》原声大碟火热登陆酷狗

　　6月18日，由任嘉伦、张慧雯领衔主演的古装武侠剧《暮白首》在万众期待下迎来开播，高甜的CP互动和浓郁的武侠风让观众们过足追剧瘾。与此同时，该剧的影视原声带也同步在酷狗音乐释出，原声带囊括多首主题曲及角色曲，从不同角度丰富了剧中人物的内心，并为观众描绘出一卷充满武侠情怀的江湖人写照。

　　《暮白首》讲述了神秘的凌虚阁少阁主那岚岳（任嘉伦饰）和龙吟城城主之女容婳（张慧雯饰）两人邂逅扶持，并周旋于各大门派间捍卫武林正道的故事。除了甜恋感情线极具看点、江湖谜案扑朔迷离之外，《暮白首》的配乐也是令人瞩目的关注点。目前《暮白首》剧集原声带共收录了《仰天长啸》、《白首》、《枯叶蝶》、《逝言》等多首主题曲及角色曲，整张原声带以侠胆柔情为主基调，李思光、李玉刚、李艺彤、任嘉伦分别通过不同的角度鲜活地诠释每个人心中的江湖。

　　在《仰天长啸》中，李思光略带颗粒感的独特嗓音，加上从高亢空灵转向躁动沸腾的旋律，仿佛为我们推开了一扇武侠世界的大门，悬疑、热血、豪迈的感官冲击扑面而来。由李玉刚献唱的片尾曲《白首》则重在充沛的情感与丰富的层次，剧中人物内心的不舍与希冀，都随着旋律一波一波往上叠加，将“任岁月静候在心首/恰似朝暮不复何求/对影悠悠”的执着刻画得淋漓尽致。

　　更令人惊喜的是，男主角任嘉伦和“容夙”扮演者李艺彤也在剧中演绎了各自的角色曲。任嘉伦演唱的插曲《逝言》重现了男女主角之间的缠绵悱恻，一句伤感的“为何抉择总在撕心裂肺后/难道这逝言/才是那永久”令不少粉丝沉醉在任式苏音之下。而李艺彤演绎的《枯叶蝶》以“枯叶蝶”比喻一生用伪装躲避劫难却也错过了幸福的人，十分契合“容夙”的人设，李艺彤甜美的嗓音让这首略带悲情的歌曲哀而不伤，反而更能传递出为认定之事不计回报去付出的勇敢。

　　有李思光和李玉刚助阵，加上任嘉伦与李艺彤跨刀演唱，诚意满满的《暮白首》剧集原声带让广大乐迷都感受到《暮白首》的魅力所在。在《逝言》酷狗评论区，任嘉伦的粉丝纷纷表示“见证了嘉伦的成长和努力”、“希望敬岳与婳痴心换得白首”；《白首》的评论区也可以看到一大波为“玉先生”打call的乐迷，更有文青诗意大起并即兴和诗一首，写下“歌白发，寄天涯，万缕千丝何处去，红叶落流沙”的佳句。

　　据悉随着剧情的推进，《暮白首》电视剧原声带专辑还将继续上线《钟爱》、《晚霞》、《孤酒》等唯美古风歌曲，喜欢该剧的朋友，可以上酷狗音乐欣赏剧集原声带，并关注最新的音乐动态。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）