厉害了！腾讯音乐特别企划「返场」经典新声霸榜top10
近期，腾讯音乐娱乐集团特别企划「返场」的系列歌曲已经在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐陆续上线。此次TME推出特别企划「返场」，力邀专业强大的金牌制作人阵容与优秀音乐人为那些历久弥新并曾为无数用户带去音乐共鸣的经典金曲重新演绎。基于本次特别企划，TME分别发布了「华语金曲：10 20 30」、「我们的“快乐”时代I」两大专题与「某年夏天」特别企划EP。其中，经过重绎的《氧气》、《哭砂》以及《夏天的风》均在TME旗下三大音乐平台中取得亮眼成绩。
作为TME特别企划「返场」之「华语金曲：10 20 30」专题首发歌手，能量偶像尤长靖重新演绎情歌《氧气》。歌曲中尤长靖用叙事感唱腔和柔情声线，饱满地传达歌中情感。尤长靖此次华丽「返场」，不仅热度蹿升，更收获好评如潮，《氧气》一经上线就狂扫QQ音乐巅峰人气榜、由你音乐榜前三排名，歌曲评论数更是突破10W+。
而另一首同属该专题的曲目，由王晰重新诠释的《哭砂》也随后上线。与原版不同的是，王晰的版本以平缓温柔的乐器作为前奏，纯音乐首先将用户引入歌曲营造的氛围中，用醇厚低音唱出“你是我最苦涩的等待，让我欢喜又害怕未来”，引得酷狗音乐用户瞬回曾经的记忆感伤不已。《哭砂》上线后便收获喜人成绩，单曲夺得QQ音乐巅峰人气榜、新歌榜第一名的好成绩，由你人气榜、QQ音乐巅峰榜飙升也均在榜单前列。
这次特别企划中，除了上两首歌曲取得优异成绩外，TME携手新生代歌手刘瑞琦打造「某年夏天」特别企划EP中首发歌曲《夏天的风》成绩也相当能打，一经发布就占据QQ音乐巅峰榜飙升、新歌榜TOP10，酷我音乐最新热歌榜第二名；也正是这首歌让酷我音乐用户提前感受了夏天。刘瑞琦重绎的其他歌曲，后续将逐一“返场”，为大家带来更多夏日情绪的共鸣。
此次TME推出的特别企划「返场」下的曲目成绩表现不俗，除了有集团大数据为特别企划「返场」提供数据支持，创造性地运用“经典金曲+新声歌者”的模式与金牌制作人的加持更是为「返场」音乐作品提供品质保证。作为中国音乐行业领航者，TME一直致力于助力优秀音乐人，未来TME也将在音乐的经典与流行间充分探索「返场」音乐更多可能，为行业带去更规范的「返场」音乐，为更多优秀音乐制作人、唱作者提供优质且专业平台，从而让经典金曲重焕新声，呈现全新的听觉盛宴。
以琴音藏技巧，让音乐自己说话
高建
9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。
说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。
叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄
也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。
1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”
有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。
对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。
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