国产氦气供应链建设提速，对外依存度不断降低

NBA迎来了本赛季最后一个常规赛的底结比赛日，各队的束再最终排名得到确定，雄鹿排在东部第11，见青91入口漫画无缘附加赛，底结这又是束再蜜桃18免费看一个略显失败的赛季。字母哥跟雄鹿的见青91看片视频恩怨还没有了结，他的底结未来仍未确定。

不过有一个人确定了，那就是见青雄鹿主帅里弗斯。据Shams报道，底结里弗斯确定卸任，束再他一整个赛季都跟球员有隔阂，见青基本上是底结牝教师对更衣室失控了。里弗斯也不亏，束再他跟雄鹿签了3年4000万美元的见青羞羞漫画在线免费观看合同，2027年夏天才到期，现在提前一年离开，钱还是照拿的。

流感来袭病患增多 奥司他韦如何用专家支招

近期流感多发，病人增多。 （苏凯芳 摄）

最近流感高发，泉州市有不少家长到药店购买奥司他韦药物应对流感。对于选用奥司他韦药物中的认识误区和盲区，记者昨日采访了泉州市第一医院药学部林志强主任药师，请他为大家支招。

剂量合适是关键

奥司他韦是用于治疗和预防甲型和乙型流感的药物之一，是一种作用于神经氨酸酶的特异性抑制剂，其抑制神经氨酸酶的作用，可以抑制成熟的流感病毒脱离宿主细胞，从而抑制流感病毒在人体内的传播以起到治疗流行性感冒的作用。

奥司他韦的适应症：用于成人和1岁及1岁以上儿童的甲型和乙型流感治疗，对1岁以下儿童治疗流感的安全性和有效性尚未确定；用于成人和13岁及13岁以上青少年的甲型和乙型流感的预防，对13岁以下儿童预防流感的安全性和有效性尚未确定。

想让奥司他韦更见效，服用剂量合适才是关键。国产奥司他韦药物有颗粒（每袋15毫克或25毫克）和胶囊（每粒75毫克）两种剂型，“达菲”只有胶囊（每粒75毫克）一种剂型。奥司他韦需要根据体重用药，体重超过40公斤的孩子或成人每次才需要服用一粒胶囊。

“奥司他韦用于治疗时，要在症状出现后越早用越好。”林志强指出，如果怀疑和确诊流感，在症状出现后，越早服用奥司他韦越好，需要在症状出现的48小时之内启用，这样可以缩短症状持续时间。

对普通感冒无效

普通感冒是最常见的急性呼吸道感染性疾病，成人每年患普通感冒平均2—6次，儿童平均6—8次。普通感冒大部分是由病毒引起的，鼻病毒是引起普通感冒最常见的病原体，其他病毒包括冠状病毒、副流感病毒、呼吸道合胞病毒等。

“普通感冒目前尚无特效的抗病毒药物，故以对症治疗、缓解感冒症状为主，同时注意休息、适当补充水分、保持室内空气流通，避免继发细菌感染。”林志强提醒。

不能与这些药物一起用

奥司他韦会降低流感疫苗的效果。接种流感疫苗前两天到接种完疫苗两周，避免服用奥司他韦。

流感患儿避免使用水杨酸类药物。水杨酸类药物（比如阿司匹林）和瑞氏综合征的发生有关，尤其同时有病毒感染性疾病（比如流感）。

奥司他韦属于前体药物，它的活性代谢产物为奥司他韦羧酸盐。后者不受进食影响，也就是说，餐前、餐中、餐后都可服用。如果第一次服用时出现呕吐，建议以后在进餐过程中或餐后服用，以减少胃肠道反应。

奥司他韦引起的消化道反应以恶心、呕吐、腹泻为主，多数可自行或经过对症处理后好转。但神经精神异常表现多样，包括头晕、头痛、幻觉、行为异常、嗜睡、谵妄和焦虑等，严重者可发展为抑郁甚至自杀。

患者勿自行使用

流感虽然是一种自限性疾病，但对于容易出现并发症的儿童患者（小于5岁的儿童均属于高危患者）来说，推荐尽早使用抗病毒药物来治疗，首选的抗病毒药物是神经氨酸酶抑制剂，例如奥司他韦。

林志强说，奥司他韦是处方药，用药方法和时间都有特殊要求，须凭医师处方经药师调配后，在医生或药师指导下严格按照药品说明书或医嘱使用。在使用奥司他韦治疗期间，应该对患者（尤其是儿童）的自我伤害和谵妄事件等异常行为进行密切监测。

盲目使用奥司他韦，不但容易引起胃肠道不良反应，还可能产生耐药性。

接种疫苗可有效预防流感

林志强强调，接种流感疫苗是预防流感最有效的手段，可以显著降低接种者罹患流感和发生严重并发症的风险。

药物预防不能代替疫苗接种，以下情况才可以使用抗流感病毒药物预防流感:(1)有流感并发症高危风险但有流感疫苗禁忌的儿童；(2)高危儿童在接种流感疫苗2周内，达到最佳免疫状态前；(3)未进行预防接种的家庭成员或者卫生保健人员，可能持续密切接触未接受预防接种的高危儿童或小于24个月婴幼儿；(4)在一个为控制流感疫情爆发及高危儿童而设置的封闭机构（如扩充护理设施）中未接受预防接种的人员和儿童；(5)作为高危儿童接种疫苗的补充，包括免疫力低下的儿童，这些儿童可能接种后不能产生足够的免疫保护；(6)感染者家属和密切接触者如果有流感并发症高危风险，则建议作为暴露后预防；(7)在当前社区传播的流感病毒株与基于疾病预防控制中心和当地卫生部门的数据预测的季节性流感疫苗株不相匹配时，有并发症高危风险儿童及其家庭成员和密切接触者，以及卫生保健人员。

6月龄至5岁儿童、60岁及以上老年人、慢性病患者、医务人员、6月龄以下婴儿的家庭成员和看护人员以及孕妇或准备在流感季节怀孕的女性为优先接种对象，对于≥6月龄且无禁忌证的人群均可接种流感疫苗。

保持良好的个人卫生习惯是预防流感等呼吸道传染病的重要手段，主要措施包括：增强体质和免疫力；勤洗手；保持环境清洁和通风；尽量减少到人群密集场所活动，避免接触呼吸道感染患者；保持良好的呼吸道卫生习惯，咳嗽或打喷嚏时，用上臂或纸巾、毛巾等遮住口鼻，咳嗽或打喷嚏后洗手，尽量避免触摸眼睛、鼻或口；出现呼吸道感染症状应居家休息，及早就医。（泉州晚报记者 张沼婢 苏凯芳 通讯员 陈勇军）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）