Amazon Prime的官故事热门冰球爱情剧《Off Campus》第二季正式宣布将聚焦Allie Hayes与Dean Di Laurentis这对备受期待的角色。
该剧社交媒体账号周四确认了这一消息，正式第二季的开启浪漫主线将从第一季中已经埋下伏笔的Allie和Dean展开。这对组合在第一季中的官故事爱液视频在线免费化学反应就让观众欲罢不能，如今终于迎来属于他们的正式完整故事线。
《Off Campus》改编自Elle Kennedy 2015年的小说《The Deal》，故事围绕虚构的官故事布莱尔大学一群冰球明星和他们爱上的女孩们展开。第一季的正式核心CP是冰球队队长Garret Graham与音乐专业学生Hannah Wells，两人从一场互利的开启假恋爱开始，最终发展出真实情感。官故事剧集创作者Louisa Levy在声明中表示：“我们非常兴奋能够在第二季继续Allie和Dean的正式故事作为主要浪漫线，他们在第一季中的开启火花已经点燃。但如果你爱上了Hannah和Garrett，官故事百度知道别担心——他们仍将是正式丰富群戏中不可或缺的一部分。”
第二季的开启消息来得相当迅速，距离第一季5月13日首播仅两周时间。大乐透新浪彩票据Variety报道，《Off Campus》是Amazon Prime有史以来首播观看量第三高的原创剧集，甚至超越了《我变美的doubao那个夏天》《我们都是骗子》《侠探杰克》和《黑袍纠察队》等成功系列的首播数据。Kalyn和Abdalla之间的化学反应如此打动观众，以至于两人还被音频情色公司Quinn选中，共同出演了另一部数字剧集《Rent Free》。
选择Dean和Allie作为第二季主角，也体现了剧集制作团队在改编策略上的独特思路——他们并不打算逐字照搬原著小说的叙事顺序。在Kennedy的原著系列中，Dean和Allie的爱情故事发生在第三部《The Score》中，前一部《The Mistake》讲述的则是John Logan与Grace Ivers这对欢喜冤家的故事。Levy曾在5月接受《滚石》采访时表示：“我们对第二季将探索的书迷最爱桥段感到非常兴奋，但我们也想给粉丝留下一些新的发现空间。”
院落式闽南民居 杨阿苗民居：凝固的故乡魂
原标题：院落式闽南民居 杨阿苗民居：凝固的故乡魂
■本期执行：东南早报记者 周湖健 赖小玲 通讯员 鹿鸣
泉州古城的味道，在于其深厚的历史文化底蕴，所谓“八闽形胜无双地，四海人文第一邦”是也。
泉州古城里的闽南古代建筑在中国南派建筑乃至世界建筑史上都是一道靓丽的风景线，也是海内外乡亲魂牵梦萦的故乡情结所在。
泉州市鲤城区江南街道亭店社区的杨阿苗民居，是院落式闽南民居的典型，其营造技艺集中展示了闽南民居的特点、建筑装饰的精华和闽南文化的底蕴。
本期“最闽南”，记者们走访了杨阿苗民居，领略了一番这里独特的闽南建筑风采。
精美的砖雕
民居内部充满生活气息
闽南韵味 意境清幽
坐落在鲤城区江南街道亭店社区的杨阿苗民居，总面积1349平方米，建于清光绪二十年(1894年)，至宣统辛亥年(1911年)全部完工，历时18年。从结构上看，杨阿苗民居属于三进五开间，悬山式屋顶，东西两侧各有护厝一组，至今保存完好，仍由杨氏后裔居住使用。
踏入鲤城区江南街道亭店社区杨阿苗民居，一种浓郁的闽南建筑风情气息迎面而来。不用旁人讲述，只要置身其中，便能从周遭的风景之中感知这里曾经的繁盛。
民居门前，有宽大石埕，周边围有三面矮墙，外墙红、白、绿三色相间，充满富贵气息的同时，又颇有几分文雅清幽的意境。
宏观上看，杨阿苗民居建筑物本身的轮廓和造型具有雕塑的特性。有专家认为，杨阿苗民居建筑在文化内涵上既体现了与中国传统文化相适应的封闭式主次尊卑尚礼氛围，又让人感受到海洋文化的影响。
走访中，记者偶遇曾在杨阿苗民居居住多年的杨阿婆。她告诉我们，她早年居住在此，这里给她最大的感觉就是清静。“居住在此，完全没有都市的喧嚣，仿佛是在世外桃源一般。尤其是到了夜晚，周围都是静悄悄的，甚至只能听到窗外虫子的鸣叫声，但只要在屋内点起一盏橘黄色的小灯，就能立刻感受到阵阵温馨的气息。”杨阿婆说。
杨阿苗民居处处散发着传统闽南文化的气息。作为闽南传统“雕梁画栋皇宫式”民居之典型杰作，2006年，它被评为泉州市“十佳古民居”；2008年，被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录，并被列入省级优秀近现代建筑保护名录；2013年3月被评为第七批全国重点文物保护单位。
杨阿苗民居具有闽南传统建筑特点
异域风情的地砖
细节讲究 雕饰精美
当然，如果想要更好地探索杨阿苗民居，还需要从细节入手，慢慢走访、细细考究。
门，不仅是建筑的出入口，其形式也比较讲究。中国古代将一个家庭的家风称为“门风”，将一个家庭的资望称为“门望”；儿女长大要结婚，也要选择家庭地位、财富方面与自己的家庭条件相当者，方称得上“门当户对”……可见一个家庭的住屋的大门，不单纯是一个出入口，它已经成为一个家庭的代表、一个家庭的象征了。
在闽南特色建筑中，门头上砖雕装饰内容多为传统题材，龙、狮子、蝙蝠为常见之物，植物中的牡丹、莲荷、菊花，器物中的博古、琴、棋、书、画，寿字、万字，都会出现在门头上。而在杨阿苗民居，甚至还能够看到关于传统戏曲内容的雕刻。
更令人大开眼界的，则是在杨阿苗民居，房屋内外的墙上、檐下、壁间、柱头和门窗装饰着十分精美的木雕、砖雕、漆雕、灰雕和辉绿岩、花岗岩石雕。采用透雕、浮雕和平雕等多种手法，技艺精巧多变，精雕细琢大量的珍禽异兽、花鸟游鱼、山水人物、三国故事、博古图案，散发着浓郁的传统人文气息。
位于杨阿苗民居的侧庭左右，则各有两块大型砖雕，采用透雕、深雕、浅雕等各种技法，雕出亭台楼阁和数十位人物像，画面十分生动。
闽南风情的古厝屋檐
古代名人艺术作品
文人墨宝 彰显底蕴
除此之外， 杨阿苗民居外部装饰也十分精彩，尤其是正立面外墙，显得富丽堂皇。据了解，外墙采用清水砖、砻石、辉绿石三种材料，形成红、白、绿相间的色彩效果，充满富贵气的同时又略显几分书卷气。砖石混砌和墙面的装饰及色彩纹样在中国建筑史上有其独特之处，墙面的红砖拼贴和镶嵌等建筑风格，与欧洲起源于古罗马的红砖建筑和西亚阿拉伯建筑装饰处理十分类似。
而杨阿苗民居的土木工程，则采用了中国传统建筑的营造法式大木构架。建筑物的轮廓和造型具有雕塑的特性，是对中国传统建筑内容和形式的传承和发展。民居梁架的木构件，柱头斗与梁通下的圆光（檩）、雀替、垂帘柱等皆采用浮雕或透雕。而位于厅堂内的粉彩画、描金画和木雕挂联，更充分展示了闽南工匠娴熟的技艺。
为了适应闽南地区潮湿的自然地理环境，杨阿苗民居的柱础设计也很有特色，它能使落地屋柱不易潮湿腐烂，同时又加强柱基的承压力。而础石周围，也被加以精雕细刻进行装饰。
杨阿苗民居不仅以富丽堂皇的闽南建筑风情出名，还留藏了历史上多位闽南文人墨客的墨宝、书画及艺术珍品。据了解，在民居的厅堂壁垛上篆刻有唐代颜真卿、宋代苏轼、明代张瑞图、清代吴鲁等古代书画家的艺术作品，这在其他建筑中是极为罕见的。而这些艺术作品，也令民居具有更深厚的历史文化底蕴。
闽南建筑的细节之美，与西方砖石追求永恒不同，更讲究与自然的互动。匠人们选择用木、砖、瓷等作为建筑的材质，又尽心竭力地装饰这些易朽且能被降解的材料。
这是一种顺其自然又尽心尽力的审美态度，这些建筑随着岁月变老、变旧，再更新换代，它不奢求纪念碑式的永恒，它自有一种平静对待生命过程的达观……
告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么
记者 寿鹏寰
2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。
回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。
对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。
十年监管迭代
从局部整改到独家权限全域清零
国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。
针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。
2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。
2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。
此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。
相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。
北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。
“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。
行业沉疴复盘
恶性资本博弈带来全链条损耗
复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。
公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。
曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。
与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。
对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。
高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。
深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”
行业规则重构
监管导向转向创新驱动发展
近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。
独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。
当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。
不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。
平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。
高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。
·前瞻·
多方主体将探索机遇与合规的边界
独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。
音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。
他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”
音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”
梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”
高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。
此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。
统筹/李洋满羿
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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