在西藏绚丽多彩08次非物质文化遗产中，唐卡犹如一颗熠熠生辉的让唐明珠。这种用彩缎装裱的卡走卷轴画，以矿物与植物颜料为着色材料，进生 meticulously 绘制于特制布面之上，活传工艺复杂，承人持禁漫天堂官网下载安装手机版素有“藏族文化08次百科全书”之誉。一幅唐卡的让唐完成，需历经十余道严谨工序，卡走从画布准备到最终装裱，进生凝聚着画师数月乃至数年的活传专注与心血。如今，承人持这门古老艺术正以更加多元08次形式融入当代生活，走进更多寻常百姓的让唐视野

从庙宇走向街头：让唐卡不再遥不可及

怎样才能让神秘的唐卡艺术走出庙堂，走进生活？卡走位于拉萨市区东部的一家独特唐卡体验馆，正给出生动答案。创办人顿珠是西藏自治区一级唐卡画师，也是勉唐派非遗代表性传承人。自9岁初识唐卡起，他便与这门古老技艺结下深厚缘分。“从前，唐卡庄严供奉于寺庙之中，令人肃然起敬，却也让人望而生畏。”顿珠坦言。正是这份感悟，促使他在五年前萌生一个念头：让唐卡从墙面走下来，www麻豆传媒真正融入人们的日常

2025年8月，顿珠的唐卡体验馆正式对外开放。馆内布局简洁：一侧展陈着精美传统唐卡，金彩熠熠；另一侧设有体验长桌，备有画稿与颜料。最吸睛的是那面“体验墙”，贴满参与者创作的作品。为让更多人轻松参与，顿珠联合5位学徒特别推出短期体验课程。仅用2小时，在指导之下，零基础者亦可完成一幅融合传统符号与现代创意的“卡通唐卡”——莲花、祥云等经典元素与活泼灵动的卡通形象巧妙结合，趣味盎然

“眼睛是唐卡的精髓，许多体验者都会选择绘制‘慧眼’。”顿珠说道，他们将这类作品命名为“慧眼看世界”。“专注地在画上勾勒一双眼睛，便能沉浸两小时。这仿佛一扇窗，让人初次窥见唐卡的独特魅力。”

顿珠的学员并不仅限于本地。他向记者提及一位令他印象深刻的学生——一名来自东北的年轻女孩，因一次旅行邂逅唐卡，自此开启了线上远程学习之旅。9丿成人视频“她每天都会坚持绘画打卡，把作品发给我看。”顿珠感慨道

坚守与革新：传统手艺的现代活力

唐卡的传承，根本在于对材料与工艺的坚持。顿珠介绍，尽管如今画布已有所改良，但处理工序仍沿用传统方法：须以高岭土和牛骨胶调制而成的“白墨胶”反复涂抹，再经光滑石块长时间打磨，直至布面平滑如纸。“牛骨胶黏性强、含油量低，是绘制唐卡最理想的辅助材料。”他说道

颜料取自天然矿石与植物。工作台上，小陶罐中盛放着经细致研磨的孔雀石、青金石、朱砂等。“机器研磨出的颗粒不匀，难以呈现富有生机的色彩。”体验馆画师群培说，手工研磨颜料至今仍是入门者的必修课

在坚持核心技艺的基础上，顿珠也在尝试适度创新。他们创作出描绘当代农牧民生活的小幅唐卡，也推出了更契合现代家居风格的装饰性作品。“传统艺术的小心 入 视频免费生命力在于生长。”顿珠表示，“我们画的仍是唐卡，却能让它讲述当下的故事。”

808次触碰：种下文化的根芽

在体验馆的吧台内，静静陈列着一本记录册。截至2025年底，册页上已写下808个名字。“有家长带孩子来的，有远道而来的游客，但更多是本地的年轻人。”顿珠说道，令人欣慰的是，超过八成的参与者为当地青年。“这说明，越来越多的西藏年轻人正主动走近本民族的非遗。”

这808次记录，对顿珠而言，是808次真挚的文化交汇。“记录它们，不仅为了持续优化体验，更期盼为非遗的活态传承，汇聚真实而生动的民间力量。”

传承文脉：于交流中重获活力

午后，体验馆再迎新访客。顿珠在人群中穿行，成人视频推荐轻声指导握笔要领，细致讲述颜料特性。学徒们在协助教学的同时，也不断深化对唐卡艺术的认知。“教别人，反倒让我自己领悟得更深了。”画师群培笑着向记者说道，“每次向不同地方的体验者讲解，连我的普通话都提升了。”

“我并不指望人人都会成为画师，”他语气平和地说道，“可若有人仅凭这两个小时的真实体验，便对唐卡生出深切的感触，记住了在拉萨度过的那段专注又温馨的时光，那所有付出就都有了意义。”

如今，顿珠的体验馆里，每一天都在上演着崭新的篇章。唐卡这一传承久远的艺术，在一次次真切的触摸与沉浸式体验中，焕发出持续的生命力，逐步融入更宽广的生活图景，彰显出传统文化在当代社会所迸发的盎然生机

在西藏丰富多彩的非物质文化遗产中，唐卡犹如一颗熠熠生辉的明珠。这种用彩缎装裱的卷轴画，以矿物与植物颜料绘制于特制布面之上，工艺精微，被誉为藏族文化的“百科全书”。一幅唐卡的诞生，需历经十余道严谨工序，从画布准备到最终完工，凝聚着画师数月甚至数年的专注与心血。如今，这门古老的艺术正以崭新的形式，逐步融入更多寻常人的日常生活

从庙堂走入市井：让唐卡不再遥不可及

怎样让神秘的唐卡艺术走出殿堂、走进生活？在拉萨市区东部，一家独特的唐卡体验馆给出了答案。“过去，唐卡庄重地供奉在寺庙，令人敬畏，却也让人觉得有距离。”创办者顿珠坦言。作为西藏自治区一级唐卡画师、勉唐派非遗代表性传承人，自9岁起便与这门艺术结下缘分的他，在5年前萌生了新想法：让唐卡从墙上“走”下来。顿珠是这间体验馆的创立者，也是将传统技艺带入日常生活的实践者

2025年8月，顿珠的唐卡体验馆正式对外开放。馆内布局简洁明了：一侧陈列着精美的传统唐卡作品，金光熠熠；另一侧则设置有体验长桌，备有画稿与颜料供人使用。最夺目之处是一面“体验墙”，墙上贴满了参与者完成的作品。为让更多人轻松参与，顿珠与其五位学徒共同研发了短时体验课程。仅用两小时，即使毫无基础的初学者也能在指导下绘制出一幅融合传统符号与现代风格的“卡通唐卡”——莲花、祥云等经典元素与俏皮灵动的卡通形象巧妙结合，充满创意与趣味

“眼睛是唐卡的精髓，不少体验者都会尝试绘制‘慧眼’。”顿珠说，他们将这类作品称为“慧眼看世界”，“专注地在画上点出一双眼睛，就能静心沉浸两小时。这宛如一扇窗，让人初识唐卡的独特魅力。”

顿珠的学生并不仅限于本地。他向记者提到一位令他难忘的学员——一名来自东北的年轻女孩，因一次旅行邂逅唐卡，随即开启了线上远程学习。“她每天都坚持绘画打卡，把作品发给我看。”顿珠感慨道

坚守与创新：古老技艺焕发的现代活力

唐卡的传承，核心在于对材料与工艺的坚守。顿珠介绍，尽管如今画布已有所改良，但其处理工序仍沿用古法：反复涂抹由高岭土与牛骨胶调制而成的“白墨胶”，再以光滑石块长时间打磨，直至布面平滑如纸。“牛骨胶黏性佳、油脂少，是绘制唐卡最理想的辅料。”他说道

颜料取自天然矿石与植物。工作台上，小陶罐里盛放着细致研磨的孔雀石、青金石、朱砂等材料。“机器打磨的颗粒不够均匀，难以呈现有生机的色彩。”体验馆画师群培表示，手工研磨颜料至今仍是入门者的必修课程

在坚守核心技艺的基础上，顿珠也在尝试适度创新。他们创作出描绘当代农牧民生活的微型唐卡，同时推出更契合现代家居风格的装饰性作品。“传统艺术的生命力在于不断生长。”顿珠认为，“我们画的依然是唐卡，但可以让它讲述当下的故事。”

808次触碰：播下文化的火种

在体验馆的吧台里，静静陈列着一本记录册。截至2025年底，册中已载入808个名字。“有父母携子女前来，也有远道而来的游客，但更多是本地的年轻人。”顿珠说，令人欣慰的是，超八成的体验者来自当地青年群体。“这说明，越来越多的西藏年轻人正主动走近本民族的非物质文化遗产。”

这808次记录，对顿珠来说，是808次真挚的文化对话。“记录它们，不仅为了持续优化体验，更希望能为非遗的活态传承，汇聚真实且充满生机的民间动力。”

传承文脉：于交互之间重获活力

午后，体验馆再迎新访客。顿珠在人群间穿行，轻声指导握笔姿势，细致解说颜料特性。学徒们在协助教学的同时，也进一步加深了对唐卡艺术的领悟。“在这里教别人，反而让我对自己所学理解得更透彻了。”体验馆画师群培笑着告诉记者，“每次向各地来访者讲解，连我的普通话都练好了。”

“我并不指望每个人都能成为画师。”他语气平和地说道，“只要有一个人，因为这两小时的真实体验，真正体会到了唐卡的魅力，记住了在拉萨度过的这段专注而温暖的时光，那所有的付出就都有了意义。”

如今，在顿珠的体验馆中，每一天都在上演着崭新的故事。“唐卡”这一古老艺术，正借助一次次真切的触摸与沉浸式体验，焕发新生，走入更宽广的日常图景，彰显着传统文化在当代所迸发的勃勃生机

5岁患儿手术刻不容缓 医生胸口焐热冰凉药剂

5岁患儿手术刻不容缓 医生胸口焐热冰凉药剂

手术室里，医生用胸口把10℃的造影剂焐热到30℃再给患儿注射。

说到手术室，大家通常想到的是冰冷的手术台，不过，医护人员的贴心之举往往能为之注入一股股暖流。昨日上午，在泉州市正骨医院手术室，5岁患儿雅雅（化名）肘关节骨折手术中，术间恒温器突发故障，手术刻不容缓，而刚刚冷藏取出的造影剂温度太低，直接注入必将“冻”到患儿，为了不延误手术，主刀医生直接将冰冷的造影剂放在自己胸口，靠体温给造影剂“加热”十多分钟后，再给患儿注射。

像这样针对患儿的贴心之举不止这一例，2018年泉州市在全市二级以上公立医院开展“暖心服务”三年行动以来，多种特色贴心服务在泉州各家医院上演。

冷藏10℃造影剂 胸口焐热到30℃

昨日上午8时许，记者穿上消毒过的医用服，随着医护人员进入手术室，见到了这位“走心”的主刀医生——正骨医院小儿骨科副主任医师揭强医生。

“刚取出的造影剂，放在身上还真的凉呢。”揭医生介绍，造影剂（又称对比剂）是为增强影像观察效果而注入（或服用）到人体组织或器官的化学制品，用于某些器械显示图像，如X线观察常用的碘制剂、硫酸钡等，较多运用在手术中。当时雅雅正接受肘关节骨折手术，刚刚冷藏取出的造影剂，温度差不多10℃，而小孩子可以耐受的温度约是30℃，平日里手术间都是使用恒温器，加热时间较长，但是昨日情况紧急，于是揭医生就将造影剂放在自己的左胸口，给造影剂“人工加热”。焐了十多分钟后，造影剂升温至30℃左右，可以注射，随后手术顺利进行。

小儿骨科手术里，为何会有这番“神操作”？其实为造影剂“加热”，是各家医院落实泉州市卫健委“暖心服务”三年行动中各项举措的一个缩影。

各医院贴心举措 给患儿温暖关怀

昨日，雅雅在妈妈的陪伴下被送入手术等候区时，也受到了“特殊对待”。医院里的等候区被装饰如“游乐区”，这里准备了适合各年龄段婴幼儿的玩具、书籍等，孩子在和医护人员互动时，就不知不觉进入麻醉状态入睡。

为了减轻患儿术前紧张心理，全市各家医院因地制宜，推出类似暖心服务。其中，南安市医院对特殊小儿手术患者，在手术患者交换区准备了一面“彩虹卡通”墙和“星空”天花板，并为“小病号”准备了APP让其观看卡通视频，使其转移注意力平复心境，在保证患儿安全的前提下，将麻醉用药丙泊酚前移，提前注射，以此缓解患儿恐慌。

针对患儿就诊，各医院暖心服务也在不断延伸。泉州市儿童医院重新将患儿住院病区打造成“童话王国”。护士台旁边还专门设置了书刊小角落，可供等候办理住院的小朋友翻看书籍，多种方式开展小儿常见疾病知识宣教。去年春节，福建医科大学附属泉州第一医院儿科病房，医护人员为留院患儿上演皮影戏《西游记》里的三打白骨精，营造病房里的节日氛围。

寒冬里，这样的暖心“套路”，不只是停留在表面的医疗服务，还为孩子和家长提供帮助及人性化服务，使孩子减轻痛苦，家长得到满意，感受到家的温暖。（记者 许奕梅 王柏峰 通讯员 张强 文图）

◀延伸阅读

开“跑车”进手术室 给患儿别样关爱

去年5月，在江苏淮安市第一人民医院，6岁的小患者佳佳开着一辆红色玩具跑车，在妈妈和护士阿姨的陪伴下，开开心心一路驶向手术室，整个术前准备过程没有一丝哭闹便顺利完成。在手术室患者等待区，医护人员专门打造了一个“儿童之家”，配备了摇摇马、拼装积木，不但有玩具跑车，还有动画片可以看。据悉，国内许多地方的医院都推出了类似的“特殊服务”，小患者在术前情绪可以得到很大的安抚。

男童术前太害怕 医生抱他做手术

去年，浙江省立同德医院麻醉科护士小胡发了六张图片到朋友圈，主角是该院骨伤科修复重建病区副主任沈立锋。原来，一名两岁半的男孩要做手指腱鞘手术，刚进手术室就哭闹着找妈妈，沈立锋二话不说就抱着他到手术台上，像父亲抱着自己的孩子一样，超级暖心。术前小男孩手足乱动不配合，沈主任打开手机动画片，护士递上了玩具小轿车，男孩渐渐安静了下来。

▶他山之石

美国：CT室变身“海盗岛”

纽约长老会摩根士丹利儿童医院是美国最大的儿童医院之一。2013年起，该医院的CT室一改往日风格，变身可爱版“海盗岛”。墙上，一只身穿海盗服的小猴子正在荡绳索，海盗城堡上的旗帜猎猎飘扬，海鸥、椰子树映衬出一派海岛风光，一个大大的舵赫然画在CT机上。

德国：放病人最爱听的歌

德国是个盛产音乐家的国度，身处德国任何一个地方，音乐声几乎不绝于耳，就连医院手术室也不例外。

德国医院通常会播放三类音乐：患者最喜欢的音乐；如果患者没有特别的喜好，通常会播放鸟鸣、流水等大自然的声音；复杂的大手术会播放主刀医生本人喜欢的音乐。据悉，手术中播放音乐又被称为“术中音乐干预”。音乐干预能缓解病人在手术室里的恐惧感，放松地接受手术，从而更快地痊愈。

室内歌剧新形态赢得观众盛赞

　　记者 王润

　　一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。

　　和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。

　　众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。

　　在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”

　　“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”

　　《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”

　　主创访谈

　　“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”

　　“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”

　　瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”

　　原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

　　《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”

　　大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）