清明时节，春浙江桐乡河山镇八泉村，潮涌蚕花春日池春锣鼓声声，动消人潮涌动。费升3月28日，江桐激活经济第十届桐乡市“清明轧蚕花”民俗会暨河山镇第九届“蚕花盛会”火热启幕。乡河免费行情.www百度全行网站这场以“春”为轴的山轧水民俗盛会，将传统蚕桑文化与现代文旅体验深度融合，春为八方游客奉上一场可看、潮涌蚕花春日池春可玩、动消可品、费升可学的江桐激活经济春日文化盛宴。
八大“春”主题，乡河解锁民俗新玩法
“清明轧蚕花，山轧水轧得越闹猛，春收成越好。”当地这句流传已久的俗语，道出了这场盛会的分量。民俗会在传承经典的基础上，创新推出“春启”“春礼”“春汇”“春技”“春味”“春赏”“春传”“春乐”八大板块，将传统仪式、爱液视频民俗巡游、技艺竞技、非遗美食、文旅雅集、研学体验、文化快闪等多元内容串珠成链。
当天上午，蚕花“礼”民俗仪式上，每一个环节都承载着蚕乡儿女对风调雨顺、蚕花茂盛的被嗯啊大巴进来了小视频男男美好祈愿。最令人期待的当属民俗巡游展演。来自桐乡全市各镇（街道）的民间民俗队伍浩浩荡荡穿行于村道之间；蚕花仙子与十二花神乘花船翩然而至，沿途撒下寄托祝福的蚕花，与游客互动答题。
“老民俗”圈粉“新面孔”，游客市民齐点赞
占地近230亩的桑野岛早已不是传统意义上的乡野农田。13辆房车借景而居，入春以来周末几乎“秒光”；环岛小火车、攀越湖心岛、沙滩寻宝、爱妻71010百度视直接看萌宠乐园等研学项目，让孩子们在“撒野”中亲近自然、学习蚕桑文化。
本地市民同样对这场家门口的盛会赞不绝口。桐乡本地居民告诉
消费新场景“拉满”体验感，解锁乡村游“流量密码”
现场，沿着桑野岛主路一路走去，“春味市集”与“春品文创”两大展区比邻而设，人声鼎沸，香气四溢。男生和女生一起差差视频这里不仅是美食与好物的汇聚地，更成为今年民俗会最“出圈”的消费新场景。
金镶玉嵌摊位前排起长龙，糖画师傅手腕轻转，一只栩栩如生的蚕宝宝便在石板上“破茧而出”；驴打滚的糯香混着甜麦塌饼的焦甜，引得游客纷纷驻足品尝。
而在隔壁的文创展区，麦秆画、蓝印花布、手绘茧画等非遗文创产品琳琅满目，不少市民游客与摊主热络交流，讨价还价间笑声不断。从舌尖上的非遗到指尖上的文创，一个个沉浸式消费场景让游客“逛不够、买不停”，也为乡村文旅注入了强劲的消费活力。
据统计，活动期间，仅非遗美食和文创市集板块，日均带动消费超过20万元。而“蚕丝被服技艺大赛”“剥丝绵非遗技艺大赛”等互动性强的竞技项目，则让游客在观看的同时，更直观地感受到蚕桑产品的品质与文化内涵——技艺“活”起来，产品“火”起来，现场销售带动效应明显。
千年文脉活态传承，乡村振兴注入新动能
一场民俗会，不仅是文化的传承，更是乡村振兴的生动注脚。近年来，当地以“蚕花胜境河山路”为主轴，将旧蚕房变身体验工坊，农宅焕新为艺术院落，水稻果蔬田成为研学课堂，一条主轴串起5个村落，将农文旅融合玩出了新花样，持续解锁乡村旅游消费新场景。
从“看民俗”到“赶大集”，一场千年民俗盛会，激活了春日消费的“一池春水”。传统节日不再是单纯的怀旧，而成为拉动乡村经济、推动文旅融合的新引擎。
监制｜高珧
记者｜陈梦豪
通讯员｜戚新
泉州开展行动专项治理无证幼儿园和校外培训机构
15日，泉州市教育局印发通知，决定从即日起，在全市开展无证幼儿园和校外培训机构专项治理攻坚行动，并纳入全市教育系统学校安全攻坚行动。
通知要求，按照属地负责、疏堵结合、稳定有序的原则，开展无证幼儿园和校外培训机构专项治理，全面规范无证幼儿园和校外培训机构的办学行为。全市各县（市、区）以乡镇（街道）为单位开展拉网式摸排，确保“全面排查，不漏一个”。即日起至3月31日，将对无证幼儿园进行摸排；即日起至4月15日，对校外培训机构进行摸排。即日起至5月31日，边排摸边整治。各县（市、区）因地制宜、疏堵结合，按照“准入一批、整改一批、取缔一批”的原则，制定当地无证幼儿园和校外培训机构分类治理办法，妥善做好清理整顿工作。6月16日前，完成现有各类无证幼儿园和校外培训机构清理整顿工作，建立教育部门牵头、部门联动、分类治理、标本兼治的无证幼儿园和校外培训机构治理长效工作机制，推动治理科学化、规范化、常态化。
治理无证幼儿园：对符合办学基本条件的，且不存在“四无”房屋或安全隐患的，引导其办理相关证照；对存在“四无”房屋或建筑、消防、饮食卫生存在安全隐患或不具备幼儿园基本办园条件的，坚决依法予以取缔。有证民办幼儿园纳入全市学校房屋安全大排查攻坚行动。
治理校外培训机构：对符合办学基本条件的证照不全的，且不存在“四无”房屋和安全隐患的，引导其办理相关证照；对证照齐全的，但存在“四无”房屋或建筑、消防、饮食卫生存在安全隐患的，不得招生和入学，发出整改通知书，提出具体的整改意见，责令其限期整改；对在规定时限内完成整改要求的，引导其依法依规办学；对在规定时限内未能达到整改要求的，予以关停取缔；对证照齐全的，但存在严重安全隐患的，一律关停；对有照无证的，此类对象主要是工商注册的教育咨询公司，但超营业范围、违规从事教育培训业务，摸底后交由注册部门或登记部门（市场监管或民政）关停取缔；对无证无照的，坚决依法予以取缔。对在疫情有效控制前，违规开展线下培训活动的校外培训机构，坚决予以关停取缔。（记者曾聪虹）
《魔力歌先生》谁让你快乐
潘卡
一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。
这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。
如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？
总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。
从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑
过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……
但“魔力歌”选择了一条相反的路。
它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。
节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。
这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。
这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。
那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯
如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。
付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。
金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。
还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。
这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。
但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。
“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。
魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”
如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。
这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。
但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。
我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。
被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。
这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。
一档音综从“节目”变成了“事件”
“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。
第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。
这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。
其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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