作为新一轮找矿突破战略行动的萤一部分，中国稀土集团四川牦牛坪稀土矿深部找矿行动取得大捷：自然资源部评审备案显示，找矿矿区新增稀土氧化物资源量966.6万吨，新突保有资源量累计达1040.8万吨，破川坪脱另新增伴生资源萤石2713.5万吨、牦牛重晶石3722.8万吨，而出狂柔胸60分钟均达到超大型规模。萤

自然资源部有关负责人3月20日表示，找矿尽管稀土公众关注度高，新突但伴生萤石、破川坪脱伴生重晶石的牦牛发现是“震撼性”的。

据中国地质科学院矿产资源研究所所长王登红介绍，萤牦牛坪萤石、找矿重晶石均为稀土矿伴生矿产，新突是一个矿而不是“三个矿”。如果说“工业维生素”稀土是工业“添加剂”，那么萤石和重晶石就是工业的重要基础和支柱，是91香蕉视频黄下载不可替代的刚需。对于我们这个工业大国和科技大国，这一成果完全称得上“震撼”。

据介绍，萤石又称氟石，主要成分是氟化钙。自然界的萤石颜色鲜艳丰富，晶体光亮纯粹，被称为“最鲜艳的宝石”。作为不可再生资源，哪里可以看一级片萤石是工业氟元素的来源，对新兴产业、未来产业至关重要。

在新能源产业，含氟材料耐化学腐蚀、耐热、耐老化、绝缘、折射率低，1820岁一级一片应用于光伏发电、二次锂离子电池、质子交换膜电池、风电涂料等制造。

在半导体芯片等产业，氟化工产品广泛应用在电子产品光刻、蚀刻、精细配膜、清洗、91最新视频资源去杂质等工艺流程。

在新医药产业，含氟化合物易溶于脂质、安全、健康、副作用小，在抗癌剂、麻醉剂、杀菌剂等新医药产品制备中大量使用。

重晶石主要成分是硫酸钡，密度大、化学性质稳定、无磁性，在石油天然气勘探开采领域，作为钻井泥浆加重剂具有不可替代性。据统计，钻井每钻进30米消耗约1吨重晶石粉。

王登红说，压住井压、防止井喷、稳定井壁、保护套管……没有重晶石，油气勘探开发就得停摆，页岩油气开采等也无从谈起。

据中稀（凉山）稀土有限公司有关负责人介绍，萤石、重晶石在矿区均有分布，含量较高且分布不均，不同地段重晶石和萤石含量变化较大，常见与其它矿石连生。中国稀土集团致力于资源“吃干榨净”，对萤石、重晶石综合利用及深加工进行不断研发攻关，以技术创新确保资源综合利用。

策划：陈芳

王立彬

统筹：谢良、赵超、杨洋

中超球员身价排行榜：孔卡埃神并列第一超越勒夫

中超球员身价排行榜：孔卡埃神并列第一超越勒夫

字体大小：A A2013-11-19 10:20:30编辑：竹青点击: 次

中超球员身价排行榜

　　90win体育讯 北京时间11月19日，权威足球网站《转会市场》近日对中超球员的身价再次进行了调整，广州恒大以2075万欧元领衔俱乐部球员身价总排行榜首，孔卡和埃尔克森并列第一，成为中超联赛身价最高的球员，之前排名第一的山东鲁能外援勒夫则下降至第三位。

　　《转会市场》每个一段时间就会对球员的身价进行调整，主要依据球员近期的表现和年龄、转会合同等来进行估计。但这个球员的身价只是预估，和实际转会身价并不会完全吻合。

　　广州恒大获得亚冠联赛冠军之后，球员的身价普遍上涨。在最近的中超球员身价排行榜上，孔卡和埃尔克森以420万欧元身价并列第一，鲁能的巴西外援勒夫则从450万欧元降到了400万欧元，和恒大的巴西外援穆里奇并列第三。

　　排名第五的则是贵州人和的中场核心米西莫维奇，身价为300万欧元。上海申花外援莫Lei诺以250万欧元位列第六，广州富力的雅库布以200万欧元位列第七，辽宁宏运射手埃杜则以170万欧元位列第八，天津泰达的瓦伦西亚以150万欧元排名第九，北京国安老将卡努特以130万欧元排名第十。

　　本土球员中，张琳芃以100万欧元排名第一，和贵州人和前锋穆斯里、长春亚泰中场埃尼尼奥以及大连阿尔滨中超罗申巴克身价向他。郜林85万欧元排名第二，武磊80万欧元位列第三，张稀哲5万欧元排名第四。

　　在俱乐部球员总身价方面，恒大以2075万欧元排名第一，鲁能1185万欧元位列第二，人和917.5万欧元排名第三，恒大球员身价几乎是鲁能和人和加起来的总和。而上海上港的球员总身价最低，只有377.5万欧元，不如孔卡一人的身价高。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）